成年人學畫畫怎樣學?

學畫畫可以教我嗎

差不多每天都有小夥伴問我“很想畫畫，刷刷幾筆就能畫出美的作品，很酷，發朋友圈很得瑟，但是純基礎，對學畫畫完全不懂，應該從那開始？”下面小編為大家解答這些問題。

首先得搞清楚，自己學畫畫的目的是什麼？想要擁有怎麼樣的繪畫能力？最後羅列了幾個學畫畫應該保持怎麼樣的心態和可能會遇到怎麼樣的坑。

那麼，當我們清楚的知道學畫畫的目的什麼，比如：大部分成人學畫畫的目的就是為了修身養性。也定下了自己想要擁有的繪畫能力，並且做好了心態上的準備。

問題1:是單純的學畫一些作品嗎?

經常有小夥伴微信問我，你能不能教我怎麼畫眼睛、怎麼畫頭髮、怎麼畫嘴唇呢？

喜歡畫人像，很多人理解成只要學會畫眼睛、畫鼻子……把五官的畫法學完了，再學三庭五眼把這些器官擺放好，那麼人像就基本學會了。

網路上也有很多類似的課程，比如：人物肖像課、花卉課、動物課、風景課。課程的大綱也是差不多以器官來分，先教一下眼睛怎麼畫，接著教鼻子，最後教整個人像。給我的感覺就是，讀書時有同學背數學題，結果考試時好像沒啥用。

事實上，這樣子只能單純的學會畫“臨摹的那個作品“，換成畫胡歌、畫吳彥祖就不行了。如果學畫畫的邏輯是這樣的話，美院的專業看著就像醫院的科室了，不是嗎？

那麼，臨摹這些五官有沒有用。答案，是有用的，至少能熟練的運用畫材，但是教的那些口訣、甚至用什麼色號都沒什麼大用，而且長此以往這些灌輸給你的“符號系統”會阻礙你繪畫能力的提升。

什麼是符號系統？比如“畫一條優雅的弧線作為睫毛，再畫出下眼瞼，裡面畫個橢圓，睫毛上邊畫一條雙眼皮弧線，雙眼皮弧線要畫虛”。接受太多的類似符號，以後自己去寫生或者畫女兒的照片的時候，就會直接跳過“眼前真正看到的東西”，大腦就直接忽略了感知到的內容，畫啥都是同一雙眼睛，畫啥都像證件照。

學畫畫的目的是提高繪畫需要的基本能力，有了這些能力，那麼畫任何東西，都能得心應手。比如，上面這個例子：就是感知能力。

PS：這裡我不是在反對臨摹，很多畫家成名之前也是大量臨摹優秀作品的，我闡釋的是用正確的思維模式。

問題2:是學素描嗎?

答案是：不是非得學習素描

“素描是一些繪畫的基礎”，但是很多人理解錯了這句話的意思。

學數學必須先從1+1=2這樣的算術開始，接著學平面幾何、代數、微積分等deng，每個都有先後的邏輯關係。

然而，繪畫和素描之間是不存在這種先後關係的，素描只是繪畫的一種形式，學習素描的目的是提高我們對型、體積、空間關係的理解，這些都是學習西畫必須要懂的內容。

但是要提高對型、體積、空間關係的理解，不是隻有素描才可以。彩鉛可以、水彩可以、鋼筆也可以……只是素描投入比較少（幾根鉛筆就搞定了）而且可以反覆修改，應試教育考試也方便。

而且，我的觀點是“成人學畫畫，如果不是為了考美院，那就不要從素描開始學，畫點帶色彩的東西更容易堅持”。

素描源自西畫，西方人講究從理性出發，所謂理性，指的是講究數理依據，一般都從幾何、靜物、石膏像、人體開始一點一點學，得畫2-3年。一方面很枯燥，另外一方面容易被自己的畫“醜哭了”，最終不了了之，再也沒法拿起畫筆。

我的建議是加點色彩，比如從彩鉛、水彩、油畫等等開始學都OK。色彩偏感性，更容易激發我們與生俱來的繪畫感，可能不是畫得那麼像，但是有趣，能夠讓我們一直保持興趣堅持的更久，同時也不耽誤“型、體積、空間關係”的理解。

當然，如果你對型、體積、空間關係這些繪畫基礎沒有興趣，那麼，我可以去學國畫。中國畫從感性出發，講究氣、精神、意境。因材料和效能限制，並不擅長寫實，很多外行看國畫容易產生“我也能畫”的想法，其實不然，國畫和書法一樣，與其它方面的素養有很緊密的捆綁。

這裡我把它分為以下4種：

1。感知能力

為什麼畫面中有那麼多的顏色？為什麼面對同樣的景色，100名藝術家卻可以畫出一百種不同的筆觸和色彩？其原因就在於藝術家有極其敏感的感受力，並可以用自己的方式將感受表達出來。

如果我們不去感知，僅僅用那些技巧、口訣、方法論去學畫畫，那肯定把自己練成“感知萎縮”。所以，多觀察、多感受寫生物件或臨摹物件的形、比例、結構、透視、明暗、虛實、構圖佈局。做一個敏感的、細緻的、有思想的、有方法的初學者。

2。眼手協調能力

人的大腦有兩邊：右腦和左腦。左腦是語言和符號性的理性大腦，它具有連貫性的思維，而且把喜歡把複雜的思維簡化成數字、字母和詞彙。右腦是直覺性大腦，它用圖案進行思維，它無法進行簡化，無論是數字、字母或者符號。（轉自：腦科學家，查理：伯格蘭德）

在畫畫的時候，我們視網膜觀察到的東西，往往會被喜歡高效率的左腦提取出的符號取代，比如：硬幣是圓的的，眼球怎麼畫等等。但是，事實上，由於角度的不同，光線的明暗的不同，畫畫的物件變化會很大。硬幣只有在正上方觀察才是圓的，眼球的變化就更加複雜了。

所以，要學習用眼睛控制自己的落筆，跳過左腦分析這一階段（這個具體我會在下一篇文章中詳聊），類似用直接的“感性理解”去面對寫生物件和畫面，眼睛觀察出的結構整體及區域性，用手中的畫筆直接表現出來，學習做到“眼到筆到”，能夠完整、準確（不是完全一模一樣，而是表達出正確的結構理解）表現物件。

這就是藝術家思考的方式，能夠靈活迅速的切換左右腦模式，繪畫時用右腦，調顏料時又用左腦理性分析，這才是繪畫能力呀！！

3。基礎手繪能力

基本技法肯定需要的，比如：畫個線條都不那麼有優雅，還手抖 ，那有再強的感知都是白搭。學彩鉛總要學會疊色，學水彩要會控制筆的水分。

而且，基本技法的使用方法需要在面對不同形象時能夠進行靈活調整，舉一反三，比如：粗糙的材質和光滑的材質表達技法是不同。

基礎手繪能力，建議學習一些基礎課程，學會某種畫材的駕馭方法，然後多練習。

4。藝術表現能力

藝術表現能力，這也代表一定的創作能力。

因為這是針對初學畫畫，所以只要能力處理好作品需要的表達的主次虛實，輕重強弱，就可以了。藝術能力的提升，我也在不斷的探索中，以後慢慢聊。