洪厚甜：顏真卿書法的當代意義

中興頌是什麼字型

我從一個實踐者的角度談一下對顏真卿書法的理解，顏真卿是學習書法繞不開的一個大的板塊，我回顧我學習書法四十年的歷史，接觸書法入門就寫了四年的《多寶塔碑》，當時我一個字地寫，要寫四五百遍，一行寫八到十個字，我每一個字連續寫一整張，寫《靈飛經》我一個字連續寫一千遍，就這樣去學習的。

學到現在，我們再來回過頭看顏真卿，可以說顏真卿在我學術四十年的生涯中從來沒有離開我的案頭。因為我從90年代初開始在全國做高階的成人教育，做了三十年，這三十年褚遂良、顏真卿是我教學的核心，現在回頭來看，我自己學書的這個過程，走到今天，是合理的還是不合理的要打個問號，所以我現在從事教育的整個程式和我當初我自己的成長過程做了一些非常重要的調整。

我們以前學習書法是學習毛筆字，是單純的表象的技法學習，

當代書法家的培養是對美的認識和美的表達的深刻度，和它的力度、厚度、廣度的培養和訓練，所以現在問我從哪裡開始學，我覺得是秦漢

。離開秦漢，我覺得對中國書法的認識、把控和理解就會大打折扣，那麼從顏真卿身上，我們看到了什麼呢？

歷史上對顏真卿的技法有非常重要的評述：引篆籀入書

，也就是說顏真卿能夠在中唐繼褚遂良之後崛起，這是一個高峰。前些年到日本去看顏真卿《祭侄稿》的時候，日本也是以這個為噱頭來做的展覽，實際上我走到那個展覽上去一看，日本那個展覽只在臺北借了三件作品：一件是顏真卿的《祭侄稿》，兩件是懷素的，一個是《小草千字文》，一個是《自敘帖》，就這三件。

實際上當時日本是做了一個從甲骨文到趙之謙的中國書法史的陳列。有人問我到日本去看了這個展覽究竟有什麼感覺，我說我完成了一個一生中最重要的轉換，就是我是看著和學習這一批展品的印刷品成長了四十年，這一個展覽一看，就把我所有對印刷品的感覺置換成了對原件的感覺，也就是說我這幾十年一下從印刷品的感覺進入到了實實在在的筆墨的感覺。

現在說的合體，我從實踐的角度來說，合體是從末去說，不是從本去認識。水流到那兒，跟哪一條水流到一起，都是很正常的事情，你在湖南待過三年，又在四川待了五年，你說話帶點湖南口音那是你想合合的了得，想分分的開的嗎？

我們現在站在學術的角度來研究顏真卿的時候，我覺得顏真卿書風不是從顏真卿開始的，在金文裡面類似顏真卿的有《大盂鼎》，在漢碑裡面有《西狹頌》、《鮮于璜碑》，它是以這種審美品質、審美品格、審美高度的一個時代的一種風格。

所以說到了北魏裡面，出現一個像顏真卿這樣的也不奇怪。我們看《始平公》，它也有顏真卿這種楷書的審美品格，到了唐代出現顏真卿也是時代所需要，一個是時代推動，如果顏真卿生活在初唐，他未必是這樣寫。

顏真卿的整個書法也是中唐時期大眾審美的推動跟自己的積蓄，他學的是褚遂良，他得的筆法還是二王法，中國書法離開二王沒有其他法，離開就是亂寫、亂畫

。

就是這個體系，離開中國文字你寫《紅樓夢》，寫《三國演義》都不是，不是要發明一套文字來寫我們的傳統，歷史上學顏真卿學的最偉大、最成功的是誰？清代的伊秉綬，伊秉綬是以隸書的體勢完成了顏真卿書法精神的再塑造，這才是高手。你學會了顏真卿一個鉤，學會了顏真卿一個捺，末技。

我們善學者就是要善於於無聲處聽驚雷，就是要讀懂他筆墨後面的這個東西，跨越時空去感受它內在的學術關聯、血脈關聯

，我為什麼特別贊成湖南省書協把《大唐中興頌》這樣具有歷史意義，又是顏真卿書法裡面單個字的尺寸比較大的這樣一件作品作為一個學術正規化做當今的學術闡釋和學術解讀。

當代學顏真卿學什麼？顏真卿的偉大不是顏真卿寫了幾個漂亮的字，而是

顏真卿塑造了一種和唐代的國家形象、民族精神相吻合的一個筆墨形象

，這個時候我對書法家的技法層次是三個表述。

第一是常識性的學習，就是一般人愛好書法，常識性的學米芾、學柳體，你都可以玩一玩，參加一個展覽玩的很開心，大家都快樂。第二，書法家層面，能夠熟練的運用以二王為核心的，有歷代書風、歷代書法家面貌的技術體系，來表達我自己的情緒情感和我的審美願望、嚮往。

我們要跟當代的時代相匹配的筆墨在哪裡？王羲之寫出了魏晉風，表述了中國人的一種人文理想，跟當時魏晉的文化形態相吻合的一個東西，既表達了這個時代，又引領了這個時代，顏真卿的書風也是盛唐氣象，大氣象、大氣魄，那麼當代中國的藝術家、當代中國的書法家是不是應該更加有責任，在更高的層面上對我們這個百年盛世、千年復興來做一個追求，一個寫照，能不能夠讓筆墨成為這個時代跟我們民族精神相吻合，成為標誌性的一個筆墨呢？

那麼，真正優秀的大師就是在這個層面完成自己的藝術實踐的。所以說我們現在來回顧顏真卿的意義，來學習顏真卿的意義，就

應該追溯顏真卿引篆籀入書，我們要發揚秦漢精神，更要學習顏真卿為民族鑄魂的這樣一個藝術家的崇高的社會擔當

。