六大元素，這樣做，讓印屏更精美

印蛻和印屏是什麼

一個印人，在篆刻本身上刻苦用功，以求作品質量不斷攀升，再有了一定基礎後，製作自己的印屏，無論是參賽展覽還是居家懸掛欣賞，都是一件快事。那麼如何讓印屏做的更具有觀瞻性，又凸顯自己的藝術風格，卻不是一個簡單的問題了。尤其現在展覽的評比中，更多的是篆刻水平很接近的作品，哪一個能脫穎而出，印屏在這裡又起到了不可忽視的作用。

那麼，一個印屏的製作，我梳理應該有這六個元素：

1、印蛻；2、邊款；3、封泥；4、墨拓；5、紙張；6、題簽。

今天在這裡談談每一個方面的一些實際心得，與大家分享。

1、印蛻。

這當然是整個印屏最主要的部分，是展示的核心了。

先說印蛻的大小。

現在展覽上，印蛻的大小，可以說是越來越大，雖然還沒有達到共性，但4、5公分是正常，接近10公分的也很多了，當然這和展廳效應有著密不可分的關係。記得徐正濂先生曾說過，大概意識是這樣：印章如果太大，就會失去傳統篆刻的藝術內涵。但現代人的探索是很多也是基於傳統意義上去刻的很大，有的出於古璽、有的出於唐宋官印，倒也可觀。雖然大印較多，但小印的印屏也還是有相當數量，我選了兩個印屏放到一起觀看，大的目測在10公分左右，小的在1-2公分左右（印屏同尺寸）。如下圖：

選自八屆篆刻展作品集

還有一個問題是在一個印屏裡，大小，形式該怎麼選擇？

趙雄先生曾這樣講，覺得值得借鑑：“一件印屏之中，如印章大小相近，形式相類，容易產生‘平’的感覺，缺少豐富性。如果變化太過懸殊，又有散亂之虞，難以給觀眾留下整體的感觀。”

關於形制，趙先生也說到：“傳統印章形式以方形為主，一組印章中除了可有適度的大小變化外，也可有一二方條形、圓形、橢圓形、長方形的形式，用以調節變化。至於異形樣式，以慎用為好。”

趙雄先生的觀點不僅基本闡述的很清楚，而且作為評委的他，也代表了一些評選的方向，參展的同學更可以借鑑啊。

個人覺得，如果是大小比較平均的印屏，更具有工穩雅緻的風格趨向，以平整均布的印花布局來增強風格特點；如果大小變化比較多的印屏，是作者既能刻大也能刻小能力展現的同時，更具有自然寫意的風格，以錯落的印花布局來增強藝術表現。這已經涉及到整個印屏佈局章法的問題，本次暫不做探討。可參考下圖，做一個比較，一個展覽裡的兩個印屏，左側趨於平整工穩，右側為本人的印屏，錯落排放，以求自然生動和節奏變化。

展覽實拍照片——右側為作者作品

然後是如何鈐印。

印章的大小、形式選擇好了，就該準備鈐印了，又一個重要的環節出現了。這個問題是印人篆刻過程次次要經歷的過程，但投稿參展做印屏，則需要更加謹慎對待了。除了對印泥、紙張的仔細選擇外，鈐印的清晰度差異對整體的藝術表現影響也非常大！這裡，個人觀點，不是越清晰才是越好！

上圖是本人曾在微頭條分享過的同一方印的不同列印效果。左圖過於厚實，缺乏寫意印風的朦朧含蓄，於是列印第二稿，相比之下，本人更傾向於第二稿的自然斑駁效果。所以我們在製作印屏是不用一味追求把印鈐蓋得很實很厚，有時在某些地方有點虛有點薄實際是增加效果，當然，這也和印風有關係。

在印泥的選擇上除了不能滲油等質量問題外就是印泥的色澤了。展覽上沒有對印泥色澤的規定，現在紅色還是絕對主流選擇，結合印屏紙張的顏色，無論用朱膘、黃膘、仿古印泥，普遍採用的是在紅、紅偏紫、紅偏黃，純粹的鮮紅或豔紅，過於扎眼，顯得浮躁，已經不被採用了。

2、邊款。

印章鈐蓋完成了，開始拓邊款了。邊款是印屏裡的必須，徵稿啟事一般都要求兩則以上。現在印屏的製作精良、內容豐富，所以很少只有兩則邊款了，而是多則邊款。其實這是和印屏上整體的色彩分配有著關係。除了紙張的色澤因素，就是印屏上紅黑雙色，一般題簽不宜過多的情況下，紅色佔的比例最大時，兩則邊款往往對調節色彩的平衡和分佈時還是不夠的，所以現在不僅要有邊款，也融入了封泥、墨拓等。

本文不探討邊款拓制的技巧，更多來看邊款的形制。邊款既然也在發揮著調整整體印屏顏色的作用，那麼一個印屏裡有陽文款，也有陰文款；有長條外形的，也有短平外形的；有一聯邊款，也有雙聯、三聯四聯款，甚至可以有些圖形文字結合的邊款，這樣的應用結合印蛻朱白文及大小外形變化，整體佈局，內容豐富，凸顯作品。

選自全國第八屆篆刻展作品集

上面兩幅印屏裡的邊款應用，我選擇了儘量不帶封泥和墨拓的，來專注看邊款的形制。從作品裡我們能看到陰刻、陽刻款，多聯等形式，邊款的外形也有的長、方、弧形、帶印鈕等，結合題簽讓整個印屏聚散和諧，成為有機的整體，具有很好的觀賞性。

這一幅印屏，印蛻大小接近，所以作者採用了平穩均勻分佈的形式。就邊款的應用，每個印章都附有邊款，雖然有一聯，兩聯的變化，但普遍採用了陰文款，同時都偏長偏大，整個印屏偏於單調，黑色偏重的問題。

3、封泥。

在我統計的是六大元素中，封泥、墨拓有的是可以沒有的，剩下四個元素則是必須的。現在人制作印屏為了色彩形式的豐富，更具展示效果，封泥越來越多地被採用了。篆刻轉換成封泥，尤其白文印轉換的，印面多了更多非人工雕琢的自然生動元素，更具有了表現力，這是也很多人喜歡封泥的原因之一。而且很多印屏製作中賦予封泥更多的裝飾作用，如下圖是蘭亭獎的作品區域性，我們能看到封泥的應用。

蘭亭獎展覽作品區域性實拍

使用封泥個人覺得以白文轉換為合適，也見過朱文做封泥的，效果不是很理想。製作封泥，外圍封口部分不宜過大，否則製作印屏時，封泥會比原印大出很多，視覺效果不好。

4、墨拓。

墨拓印稿較封泥的應用很少一些，畢竟墨拓的印文是反向的。墨拓印稿的效果可參照上圖右側“仁者不憂”一印。在這裡，我們可以從黑白灰色彩構成上看我們印屏上的這些元素，個人覺得印屏底紙如果白的話，印蛻、邊款應該屬於黑的部分，而封泥題跋屬於中間的灰色，所以墨拓印稿的黑就出現的比較突兀，甚至有些多餘，或許因為是墨拓，可以有一些發揮細節展示的作用？下圖裡能看到封泥的中間色調的調節作用，是黑和白之間的過渡，有些朱文的墨拓印稿也能發揮到調節的作用。

封泥發揮著中間色調的作用

5、紙張。

印屏用紙是一個非常重要的元素，因為印蛻、邊款等都不是很大，給人的視覺面積最大的還是紙張的顏色和質感。現在市場有銷售已經制作好的空白印屏，購買後直接貼上自己的印蛻和題簽，倒是很方便，而且這些印屏一般經過設計，有顏色的拼接搭配、有界格排列，還有的有瓦當、磚紋等墨拓圖形等。購買這種可以減少自己的勞動，有些也會比自己做的更精美一些，但要注意兩個問題，一個是和自己的篆刻藝術風格相匹配的問題，畢竟設計好的印屏已經具有了一定的藝術風格模式，二是這些是批次生產，如果用來居家懸掛會增色不少，如果在投稿參賽展覽的時候，存在有相同印屏的出現，“撞屏”了，從印屏上就首先造成自己的作品同質化。

關於這個問題鄒濤先生也發表了自己的觀點：“市場上有比較統一的格式化印屏出售，很多作品所用的印屏紙完全一樣，或者是從同一商家購買，或者同一個老師授課所致，往往是上下貼磚拓紋飾，左右貼籤條，多色搭配，有色紙張貼上，凡此種種。既很難有個性化的發揮，又不能展現出作者的審美意識，有不少作品因此落榜。”

市場有售的統一格式的印屏參照

那麼，自己來製作印屏採用什麼的紙張？

首先是顏色的選擇。因為我們的印蛻和邊款都是基於連史紙，所以已經有了紅白或黑白的顏色搭配，如果選用其他種顏色的做襯底，會造成紅白、黑白和底色的對比強烈，使整個印屏過於衝突，所以建議在不滿足只用白色做底色的時候，選擇帶顏色的紙張時儘量以淡雅的顏色為基準，避免過於對比強烈。

然後是選擇質地。由於要貼上印花，所以紋絡過於粗糙的紙張還是少選，類似那些麻紋、皮紙類會造成印花、邊款的不平整，儘量少用或者不用。

6、題簽。

一個印屏，其實是對一個作者的藝術審美的綜合考量，除了篆刻本身，邊款、題跋、落款等裡也體現著作者對文學、文字、書法等方面的造詣水準。印屏裡直接用毛筆書寫的部分更是對作者書法水準最直接的表現。

燕守谷先生（左）、徐正濂先生（右）印屏

上面的兩個印屏，分別出自著名篆刻家燕守谷先生、徐正濂先生，一個是在印屏上直接落款題跋，一個是題簽的模式。題簽可以另用紙張書寫，寫好後，由裝裱師統一貼上，所以可以反覆多次書寫，直到自己滿意為止，這樣的自由度高一些。

朱培爾先生印屏

朱培爾先生的印屏，除了落款還有非常多的作品讀解或釋文的文字，個人覺得這是一個書法和篆刻結合的藝術品，不屬於專一展示篆刻作品的印屏，這樣的作品就藝術展示、收藏等會更具有價值，但這樣的處理方法畢竟篆刻已經不是主體，所以在我們投稿參展時，謹慎採用這種模式，即便自己有很好的書法功底。所以經常能看到有評委做評論時，會說道有人在印屏上過多展示自己的書法，大量書寫，結果適得其反，沒有凸顯篆刻本身，反而起到了喧賓奪主，畫蛇添足的作用。

至於題跋所用書體，沒有統一規範，行草隸篆，盡己所能。但總體是要和自己的篆刻藝術取向相同為好。工穩靜逸的篆刻作品搭配落款題簽文字秀美端莊，視覺就是清新可人；如果搭配的題簽是跌宕起伏大開大合的書法，整體的視覺觀瞻性就會大大減弱！這樣的書寫，搭配大刀闊斧的寫意印風就會更加合適，所以書寫題簽一定呼應自己的篆刻風格，提高整個印屏的藝術特性。

以上是就六個方面簡要的說明，覺得說的都是點到為止，沒有深說細說，但已經快4000字了，限於文字吧，就算拋磚引玉，請方家指正。

（文中圖形選自網路和全國八屆篆刻展作品集和本人觀展實拍照片，版權歸原作者）