名畫鑑賞：《埋葬》

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小葉說史紀

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小葉說史紀

《埋葬》是一幅塗在亞麻上的膠水大小的畫作，被認為是早期荷蘭畫家博茨的作品。它展示了聖經中基督埋葬的場景，作為一個大型鉸鏈多角形祭壇的翼板。

這幅現在已經失傳的祭壇裝飾畫被認為包含了一幅耶穌受難的畫面，兩側有四幅畫板，畫板的高度是它的一半，兩邊各有兩幅，描繪的是耶穌生前的情景。

較小的嵌板將以類似於布特斯

1464-1468

年聖餐壇作品的格式進行配對。更大的作品可能是委託出口到義大利，可能是一個威尼斯贊助人，他的身份已經丟失。

《埋葬》最早記錄在

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世紀中期的米蘭庫存中，自

1861

年伊斯特萊克代表倫敦國家美術館購買以來，一直儲存在國家美術館中。

這幅畫是對悲傷的一幅樸素卻感人的描繪。它展示了四名女性和三名男性哀悼者哀悼基督的遺體。從左到右分別是尼哥底母、馬利亞撒羅米、哥羅帕的馬利亞、耶穌的母親馬利亞、傳福音的約翰、抹大拉的馬利亞、亞利馬太的約瑟。

這是為數不多的

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世紀用膠水製作的畫作之一，膠水是一種極其脆弱的介質，缺乏永續性。與同時代的板畫相比，《墓葬》的儲存狀況相對較差。

現在它的顏色比剛畫的時候要暗淡得多。這幅畫被一層一層的灰色汙垢所覆蓋，如果不破壞表面並去除大量顏料就無法清洗，因為它的膠水大小的介質是水溶性的頂部的條帶受影響較小，因為它有框架保護。

描述

《埋葬》展示了基督的身體，包裹在白色的亞麻布裹屍布裡，仍然戴著荊棘王冠，當它被放入一個深深的石頭墳墓。

他的身後有七名穿著當代服裝的哀悼者

，

在一群站在基督身邊的哀悼者中，三位女性的形象是低著眼睛，而兩位男性則直接看著基督

；

當這對夫婦跪在他的腳下時，他們的目光反過來了背景是一個寬闊的景觀，蜿蜒的小路和一條寬闊的河流，前面是更遠處的樹木和小山。

《埋葬》中的遠景被認為是他最好的遠景之一，典型的構圖是遠處的棕色和綠色小山，襯托著藍色的天空

。

《埋葬》畫在亞麻上，每釐米用

20

至

22

根垂直線和

19

至

22

根水平線緊密編織這種布是

z

型紡紗和虎紋編織的，亞麻可能與棉花結合不同尋常的是，布料支架內襯有類似但編織更精細的亞麻布，安裝在木製擔架上。

在塗上顏料之前，亞麻首先被安裝在一個臨時擔架上，用棕色邊框勾勒出輪廓

，

現在可以在下面的邊框看到

，

這是在裝幀之前用來指導切割圖片的用膠水施膠是將顏料混合在水中，然後用煮沸的動物面板和其他組織製成的膠基作為粘合劑。

從而產生犬瘟熱這些顏料被塗在亞麻布料上，用同樣的膠水漿料處理，然後用膠水依次固定在織物的框架上顏料浸透了布料，通常會在背面留下一幅影象，然後再用另一塊布襯裡

。

用膠水粘合的顏料具有一種光學特性，使它們在外觀上不透明，卻異常生動。與油不同，油使粉筆看起來半透明，混合在膠水中的粉筆呈現出鮮明的白色。

同樣地，更昂貴的顏料在膠水介質中呈現出明亮的不透明度白色部分是白堊和鉛白的混合，尤其是抹大拉的斗篷和麵紗，基督的裹屍布和聖母的面紗畫家使用了四種藍色顏料，這在當時的繪畫中是一個不尋常的數量，靛藍色占主導地位。

作為一種植物源性色素，靛藍有隨時間褪色的趨勢藍銅礦和鉛白的底漆，而景觀混合了靛藍色和鉛錫黃。天空和尼哥底母的衣領是用較淺和不那麼強烈的藍礦石繪製的。

而聖母的衣服是藍礦石混合了深藍色，一種藍色的磨砂玻璃顏料《埋葬》是西方最早的繪畫藝術作品之一，其中可以確定使用了鹽，它的存在證明這種顏料不是像以前認為的那樣發明於

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世紀。

綠色大多是銅綠，儘管在景觀中占主導地位的大多是藍色和黃色顏料的混合，瑪麗

·

莎樂美穿的衣服的綠色是孔雀石和黃湖的混合。

約翰的紅袍是用硃砂和紅砂製成的，不容易受到光的影響，因此儲存得接近它們的原始外觀黑色顏料通常是骨色的，但有些地方來自木炭黑色在某些地方與白堊混合，產生一種紅到棕色的

“

泥土

”

外觀

在油漆較薄的地方可以看到布的支撐。它們表明木工的位置比布特預想的要低得多

；

一般來說，委託作畫的作品都是由獨立於畫家的專業工匠來完成的。

然而

低放置的框架在幾個世紀中保護了底層的顏色不受光的影響

；

它們被儲存得像剛埋下時一樣面板最初是用釘子和釘子固定在框架上的，釘子是用來把亞麻布固定在下面的木框架上的。

條件

用膠水作為粘合劑在亞麻布上作畫，在當時是一種相對便宜的石油替代品，在

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世紀產生了大量作品膠水的大小不像油那樣飽和顏料，使它們呈現出啞光和不透明的效果，特別是在紅色和藍色的情況下，當應用到布料上時，呈現出強烈的外觀。

布料是易碎易壞的，這件作品是那個時期為數不多的儲存最好的工藝作品之一。今天現存的大多數是用油或蛋彩畫在木頭上畫的。窗簾或玻璃常被用來保護膠水大小的作品。

顏色將會首次出現明亮而清晰的

，

但在五世紀這幅畫獲得了層灰色汙垢變黑的基調和呈現顏色模糊和蒼白。聖母的斗篷現在是棕色的，但應該被塗成藍色。

約瑟夫的旗袍，曾經是藍色的，現在變成了綠色。景觀中原始的靛藍已經消失，尼哥底母衣領上的藍銅礦也變暗了

。

瓊斯注意到，天空應該是同樣清澈和淡藍色的，這種藍色在作品頂部的一個狹窄地帶中仍然完好無缺，它被一個框架遮擋了光線和汙垢。在目前的情況下，寧靜的景觀似乎呼應了哀悼人物的悲傷

。

x

光分析顯示，在塗上油漆之前，有一些用粉筆畫的預備圖紙這在某些地方是暴露的，最明顯的是在聖母的面紗和斗篷和基督的裹屍布紅外攝影很少顯示底畫，但表明畫布在完成前經歷了幾次變化。

瑪利亞

·

莎樂美的位置稍微向左移了一點，尼哥底母的手臂和肩膀變小了，抹大拉的臉被畫在聖母的斗篷上

。

畫這幅畫的布是用一種織得更精細的亞麻布做襯裡的，然後重新拉伸，很可能是由同樣的人拉伸和襯裡其他與那幅較大的祭壇畫相同的作品它被放置在玻璃下，這幅畫顯然是卷著沒有裝裱的送給它的贊助人的。

沿著四個邊畫的棕色邊框表明當它被新增到最後的支撐時，框架應該定位在哪裡布的頂部有一排鏽跡斑斑的釘孔，這證明畫框最終被放置在畫場中，使我們能夠看到一些本來應該出現的顏色。

多形圖

查爾斯

·

伊斯特萊克在

1858

年看到了這幅作品，

1860

年代表國家美術館去米蘭購買北方文藝復興時期的藝術品時又看到了這幅作品他還看了三件同款作品，但被告知它們不出售。

他在筆記中描述了其他每一件作品，並將其命名為

：

《報喜》《敬拜諸王》和《呈現》

（

或《復活》

；

現藏於加州帕薩迪納市諾頓

·

西蒙博物館

）

這些作品與《埋葬》大小相同，色彩和顏料相似，使用相同的膠水大小技術繪製，但儲存得並不好。

很可能所有的作品都是由同一位修復師在同一時間重新排列和拉伸的，這表明它們一直被儲存在一起，直到《埋葬》被國家美術館收購前不久。

藝術歷史學家羅伯特

·

科赫在

1988

年評論了伊斯特萊克所描述的四幅作品的出處、材料、技術、色調和色彩的相似性。

他提出，它們是一個由五部分組成的多面體祭壇裝飾畫的翅膀根據布特斯

1464

年至

1468

年創作的《聖餐壇圖》的四幅翼板與《埋葬》的長度相同的格式，他認為這幅祭壇圖應該包括一個巨大的中央嵌板，其中四幅作品的長度和寬度是它的一半，兩側各有兩幅。

他的投機重建把《埋葬》放在右上角，在《崇拜》上面，

中間的大畫布還沒有被確定。然而，科赫和坎貝爾都認為，現在位於布魯塞爾的比利時皇家美術博物館裡的一幅受損的十字架，很可能是中心作品。

坎貝爾認為這幅祭壇裝飾畫是委託人繪製的，很可能是出口到威尼斯。這幅祭壇裝飾畫很可能是在大型宗教作品在

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世紀過時時被拆散的，作為單個的鑲板會更有價值。

出處和歸屬

布特斯並沒有為他的任何畫作題字，這使得鑑定和確定年代變得困難。他在透視和統一消失點方面的發展技巧被藝術史學家用來確定他的作品從那個時期開始的日期。

儘管這幅畫的色彩是他最好的作品之一，但在某些地方的透視法很笨拙，因此可以認為這幅畫的創作時間不晚於

1460

年。

博茨經常引用影響他作品的藝術家和繪畫作品中的視覺段落，所以這些影響是很確定的，可以追溯到日期。英國藝術歷史學家

·

戴維斯認為，這幅作品與《復活》一起受到了範德韋登的《後裔》和《米拉弗洛雷斯祭壇畫》的影響。

羅伯特

·

科赫認為它發生在

1450

年到

1455

年之間

。

期間積極收購旨在建立英國的國際威望的收藏

，

是獲得國家美術館於

1860

年在米蘭吉恰爾迪家族的由查爾斯鎖東湖牌超過

£120，

連同其他一些荷蘭人的作品。

伊斯特萊克的筆記中提到，這些作品

“

最初屬於福斯卡里家族

”

福斯卡里家族是一個富有的威尼斯家庭其中包括弗朗西斯科

·

福斯卡里他是創作這幅畫時的威尼斯總督

；

拜倫勳爵的戲劇《兩個福斯卡里》和威爾第的歌劇《我因福斯卡里》講述了他和他兒子的戲劇故事。

沒有書面證據證明這幅畫來自福斯卡里的收藏，一些藝術史學家認為，是吉恰爾迪家族的代表發明了這幅畫的出處，以便給東湖留下深刻印象。洛恩

·

坎貝爾認為這幅畫的出處

“

很有可能

”

，他指出，費裡戈

·

福斯卡里是一位駐聖彼得堡大使，他揮霍了自己的財富，可能被迫出售了屬於這個家族的畫

。

坎貝爾推測

：

這幅畫是受委託製作的，目的是出口到威尼斯，他指出，展開的亞麻布比帆布更容易運輸，而在上邊界下方的一排洞可以解釋為，如果這幅畫是由布特斯或他工作室的成員以外的人拉伸、安裝和裝裱的。

這幅畫

1861

年從米蘭抵達倫敦，但直到

1911

年才被認為是布特斯的作品。現存兩件已知的複製品

：

一件是

1934

年在慕尼黑賣給一位私人收藏家的質樸的鑲板，另一件是一名追隨者在瑞士克魯茲林根的橡木鑲板

。

荷蘭繪畫的影響在

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世紀晚期傳播到中歐，許多複製品或設計都是基於荷蘭大師的作品。在德國藝術家舍格爾約

1480

年的同名雕刻作品中，我們可以看到布特斯的《埋葬》的影響。

它不僅在構圖上有相似性，而且呼應了拳賽對情感手勢、姿勢和表情的運用。