真實的張揚——著名畫家梁文博從感性生活的深處發現藝術

梁文博在他的一篇文章裡寫到：我慶幸與那些創造經典的大師所見略同……我實在不喜歡時下推崇的骨感美人。我認為對骨感女性的推崇是對婦女的的另外一種摧殘……我對那些忍受飢餓，竭力追求骨感的女性表示同情，也為他們對生命的自殘和對美的誤解深感悲哀 ……好在這個時代上有那麼一群真實活法的女子，任其恣意鋪張地生長，使我能夠有幸面對這些健康生動地軀體。他的成功無疑得益於他有生活準則、堅持力和內心的靈性。

梁文博 《核酸防疫圖》

梁文博 《桃色鄉間》

梁文博 《桃花正焰》

梁文博 《春風欲燃》

德國詩人荷爾德林以為“只要善良，這種純真，尚與人心同在”而海德格爾接著他的話也在說“與人心同在，這就是說：達到人之棲居本質那裡，作為尺度之要求達到心靈那裡，……就是一種‘詩意的棲居’”這就為我們盡最大的力去揣度西方文藝的詩意與東方文明的意境提供了更大的空間。

梁文博 《鄉魂》

梁文博 《鄉情》

我們當就，也應當回到繪畫的本意去找尋藝術的直覺。那是些畫裡畫外以筆墨構成的形象，是熟悉生活者，皆可見的內涵與詩性。只是，相較於海德格爾的“詩意的棲居”，中國傳統文化中的詩意感，漸漸淡出和遠離了當代人物繪畫。這不僅失勢於當下畫作的時代感和體量，更是因為我們的藝術教育起步已西化。雖然繪畫的傳統筆墨依然在，詩性的傳統審美依然在，可是以素描、彩畫、透視等為元素和手段塑造人才的體制已建立並完善。

梁文博 《鄉土》

梁文博 《夢裡老家》

尤其在人物畫領域對於傳統藝術的操守，沒有多少人願意去真實的張揚和如履車轍的放大了。思考性的筆墨——文學性和社會公共意識，漸次在當前的文化體系中加以樹立和完善。畫家憑著內心的真誠和熱忱，積極在社會和藝術上的某單一表達中便可尋找建樹。不再依賴傳統文化的慣性縱向，來感知古老繪畫魅力的詩意境界。

梁文博 《有餘圖》

梁文博 《連年有餘》

即便詩歌本身，能夠以其母體——古典漢語語言規制創作者，也寥寥無幾。這是技術上操作的失卻。但是，若就感知歷史和文明而言傳統的存在，卻決然不僅僅是啟蒙。以對話和理解為己任的伽達默爾卻堅持認為：我們總是以一種特殊的方式，有特殊的家庭和社會的視界，有一個有著悠久歷史、先於我們存在的語言，這一切構成了我們無法擺脫的傳統，我們必然要在傳統中去理解，理解的也是我們傳統的一部分……他所闡釋的理念，卻在當下影響深刻，這是一種歷史文化在當代價值的悖論體現。還是說，要理解當代有建樹的畫家與當下文化和傳統的關係，必須要籍以更寬廣，也更需要抉微的角度。

梁文博 《老家鮮味》

梁文博 《鄉間故事》

在梁文博繪畫思考的維度裡，他同樣採取了有尺度的把畫畫作為度量詩意的本質的手段，去省察人的智性之觸及，並以人的尺度為神明的藝術。梁文博曾這樣說過：儘管我常常會對一個美好的軀體，在表現他（或她）時找不到感覺，畫得不順，或者束手無策時而苦惱；也曾為一個鮮活的生命愉悅於紙面而激動不已。有位大師曾說過：“畫得不好是你的過錯，畫好了是上帝賦予你靈感，讓你在恰當的時間，用恰當的材料借你的手完成的。”只有這樣理解，你才能戒驕戒躁，始終保持一顆虔誠的心，尊重每一個生命，尊重他（她）們為藝術付出的勞動。

梁文博 《鄉間如意圖》

梁文博 《苦菜花》

梁文博 《原味鄉間》

眾所周知，荷爾德林是一位歌頌自由、人性、和諧、友誼和大自然的抒情詩人。他的“人，詩意的棲居”一詩使他成為摯愛自然和神靈的詩人。“他們流著淚迎接朝霞。他們光著腦袋畫天空和石頭，讓太陽做洗禮。這是一些把宇宙當廟堂的詩人。”梁文博正是這樣一位從感性生活的深處吸取藝術形象的藝術家，他的主題便是他生活裡最為熟識的事物，情趣閒逸超脫。是真實的自然的，正在生長的，像一棵樹在四月的山上開滿了杜鵑……

（ 鄭崗，作家、美術批評家，山東省文藝創作研究院文藝理論研究中心主任，山東師範大學當代水墨藝術研究中心副主任、研究員，山東美術館編輯部主任，山東美術家協會當代水墨藝委會學術主任，山東美術家協會理論委員會副主任。

鄭崗，作家、美術批評家，山東省文藝創作研究院文藝理論研究中心主任，山東師範大學當代水墨藝術研究中心副主任、研究員，山東美術館編輯部主任，山東美術家協會當代水墨藝委會學術主任，山東美術家協會理論委員會副主任。

《清虛的語境詩意的棲居——以思考的方式悟讀梁文博的繪畫新作》節選

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畫家簡介

1956年生於山東省煙臺市，1983年畢業於山東藝術學院美術系，並留校任教。中國美術家協會會員，山東藝術學院美術學院原副院長、山東省美術家協會副主席，山東省政協九、十、十一屆常委，山東省美協中國畫人物畫藝委會主任，山東省政協書畫院副院長，山東藝術學院教授、碩士研究生導師，山東省文藝創作研究院研究員。