寫意就是表現出文人氣，鄒之麟繪《仿黃公望山水》

鄒之麟生活在明末，他是一位官員，也是一位畫家。他和錢謙益等人交往密切。關於他的為人

處世

，頗有爭議。不過他的繪畫作品，人們給予極高評價。他倡導書畫同源的文人畫創作理念，喜歡臨仿元代黃公望的畫風。蒼勁，渾厚，質樸，深得元人筆意之精髓。

這幅《仿黃公望山水》有一段題跋很有意思。大概意思是說，他太喜歡黃公望的作品了。恨不得可以穿越時空站在黃公望身邊，看到畫作的創作過程。從黃公望生活的年代到明末，不過二百餘年，黃公望的畫作越來越少、越來越珍貴。為了可以常常見到黃公望的作品，那就臨摹一幅。

鄒之麟 仿黃公望山水

因為愛，所以臨摹。因為想要擁有，所以臨摹。這麼直接的願望，黃公望的作品到底有什麼迷人之處，讓鄒之麟為之傾倒。看了這幅《仿黃公望山水》，就會找到答案。黃公望首先是個書法高手，然後才是一個著名畫家。他在運筆方面，有其獨特之處。他筆下的點線面，具有節奏感與律動感。用筆紮實，不受束縛，擺脫了精巧工整的限制。

鄒之麟從用筆開始學起，為了增加運筆的情趣，特意融合了幹筆渴墨，旨在突出文人氣。明末畫家，大部分都有深厚的文化學養，在創作中喜歡強調寫意。忽視具象，重視意趣，在此之上形成的韻味就是“士氣”，也就是文人氣。

鄒之麟 仿黃公望山水 區域性

鄒之麟為了增加文人氣，也在色彩方面下足了功夫。他用淡墨罩染，再用藤黃渲染，形成自然潤澤的山石肌理。為了凸顯山石結構，還在山石縫隙處用石青補色。這一手用色功夫，讓作品有了時代特點。

從明代中期開始，元四家的風格受到畫壇重視。畫家希望研究他們的作品，把自然山水的韻致留在畫紙上。哪怕逸筆草草，只要打動人心，也是一種風格。畫家的包容性拓展了創作手法，於是才有了鄒之麟在創作中敢於不斷調整。

鄒之麟 仿黃公望山水 區域性

學習畫畫，尤其是學畫山水，沒有什麼捷徑。看鄒之麟的《仿黃公望山水》就知道，臨仿都這麼難了，自成一家又該有多難啊！鄒之麟清楚地認識到這一點，把臨仿當成學習手段。從運筆、構圖看，他根本沒有想到什麼突破傳統。從色彩來看，也沒有什麼太多突破性、創造性的改變。

這種老老實實的創作態度，反而讓作品有了些許新鮮感。畫中跌宕起伏的山勢，闊遠幽深的空間變化，幹筆溼筆交替運用，這些細節被鄒之麟發揚光大。畫中山色於渾厚中見偉岸，畫中運筆於纖細中見力道。

鄒之麟 訪黃公望山水 區域性

鄒之麟在臨仿過程中，還加入了明代沈周的一些特點。可見在臨古仿古方面，鄒之麟相當了不起。

拓展閱讀

不同於元四家的繪畫風格，盛懋繪《山居納涼圖》

傳統題材，筆墨不俗，溥心畬繪《訪友圖》

雪山之中蘊藏生機，吳湖帆繪《萬峰積雪》

誇張手法畫文人典故，吳彬繪《寒山夜讀》