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百位藝術名家獻禮建黨100週年——衛俊賢
由 書畫收藏賞鑑 發表于 藝術2021-12-10
簡介《在水一方》97×97cm欣賞衛俊賢的花鳥畫，馬上使人感受到他以樸素而飽滿的筆墨展示了陝西渭北高原的農耕文化，在田園意象中尋覓和揭示生命的意義，他在這種境界中體驗到一種辛酸的審美樂趣
衛俊賢的畫一平尺多少錢
【藝術簡歷】
衛俊賢，1943年2月生於陝西省韓城市，曾師從孫其峰先生研習中國花鳥畫。
現為中國美術家協會會員、國家一級美術師、陝西省文史館館員、西安中國畫院畫家、西安市文史館研究員。
藝術成就
1992年，作品《惜春圖》入選由中國美術家協會主辦的《全國首屆中國花鳥畫展覽作品集》。
1999年，作品《密林》入選由中國美術家協會主辦的《中國畫三百家展覽作品集》；作品《高枝圖》入選中國美協主辦的《全國第二屆花鳥畫展覽作品集》，並獲優秀獎。
2001年，作品《勸雀飛》入選中國美協主辦的《新時代中國畫展覽作品集》；《衛俊賢中國畫選》由陝西人民美術出版社出版。
2002年，中美協主辦《中國西部大地情中國畫大展》特邀畫家；作品《惜春圖》入編大型畫冊。
2003年，作品《香魂》入選由中國美協主辦的《當代花鳥畫藝術大展作品集》。
2004年，作品《勸雀飛》入編《首屆中國美術家協會會員中國畫精品展作品集》。
2005年，中國美協主辦的《西部風韻中國畫名家作品集》特邀畫家，入編作品4幅。
2007年，應《江山美術》編輯部之邀，刊發《妙香》等作品12幅。
2008年，《衛俊賢水墨花鳥作品集》由陝西人民美術出版社出版。
2009年，作品7幅入編《長安墨韻——當代中國花鳥畫作品選》。
2010年，作品22幅入編陝西人民美術出版社出版的《新長安畫譜》（花鳥卷）。
2011年，作品4幅入編《東方之子》（美術卷），由天津美術出版社出版發行。
2012年，作品11幅入編《當代畫壇——實力派名家作品典藏》，由嶺南美術出版社出版發行；作品13幅入編《翰墨中國畫壇之星》由上海書畫出版社出版發行。
2013年，作品9幅入編《當代中國畫名家精品鑑賞》由天津人民美術出版社出版發行。
其傳略錄入《中國美術家》、《中國當代美術家》、《中國美術家協會會員辭典》等10多種辭書。
《共話酸甜》97×180cm
名家點評
孫其峰
斟酌傳統、取捨造化、勤運心源、自成格調。
自出手眼。
《妙香》97×180cm
程徵
本冊所輯，乃是俊賢自選精粹。我反覆欣賞、挑剔，挑剔、欣賞，欲錄其精中之精者，再作藝術的品評。每有所得，便心生欣喜。他講究筆墨章法的意味，將生活形式融入造型程式，追求畫面情趣意境……這是衛俊賢為自己設立的基礎平臺。法無定法，式無定式，多向試探，是他建立在“繼承”之上的第二平臺。衛俊賢的審美情感非常平民化，由此而體現為畫風中的幾分純樸、幾分粗放、幾分平易、幾分明暢。他是以平民——“布衣”的審美理想去審視生活，尋求情趣，施行個性創造的。
他在作品中給予觀賞者的不是某種社會性主題的圖解，而是一種美，一種厚厚拙拙令人歡快的美感。
《幽靜》97×180cm
邵養德
衛俊賢，1943年出生於陝西省韓城市，1964年畢業於西安美術學院中專部；以師從當代花鳥畫藝術大師孫其峰而出類拔萃，迄今已成為陝西畫壇上的著名畫家。孫其峰是徐悲鴻、汪慎生的弟子，因而屬於“京派”。所以衛俊賢的花鳥畫保持了中國傳統文化的人文主義精神，同時又吸收和融會了外來文化的多種因素，所以，他的藝術風格整合於中國的民族風格和時代風格之中，其藝術作品具有持久的影響力。
《在水一方》97×97cm
欣賞衛俊賢的花鳥畫，馬上使人感受到他以樸素而飽滿的筆墨展示了陝西渭北高原的農耕文化，在田園意象中尋覓和揭示生命的意義，他在這種境界中體驗到一種辛酸的審美樂趣。
衛俊賢的花鳥畫蘊含著深刻的人文意識，他透過小雞、麻雀、家鼠和松鼠揭示了男性的陽剛之氣，展示了性在生命中的本質力量，它“震盪著季節的轉換和歲月的節奏”，由此表明作者熱愛生命，崇拜自然，即使小樹、小草和小花也無不洋溢著大千世界的豐富多彩，尤其作者以“小”為“美”，對弱者表示了同情和憐憫，立意深邃，體現了自己的骨氣和觀念；他用筆大膽，沉穩有力，意隨筆行，墨隨氣運，筆墨交融，運轉變通，所以才形成純樸、清麗、超脫、淋漓的藝術風格。
肖雲儒
第一層感受，他很純樸，很明淨，質樸的深處卻充滿了探索的活力。讀他的畫處處可以感到畫家主體的投入。
第二層感受，他是一位充滿了生命感的畫家。平民（即他自稱的布衣）身份和畫家身份，兩重身份在俊賢身上產生了一種衝突，是那種人生心境的恬靜和藝術心境的不安分之間的衝突，布衣生活的自適自得和創造心境永遠達不到均衡之間的衝突，這構成了強有力的反差。他的兩重身份主要不表現為相依，而表現為相犯，在碰撞中爆發火花，構成他藝術內容和形式上的一種張力。俊賢的畫應該說創造性勞動大於非創造性勞動。
王增甲
看了衛俊賢先生的花鳥畫，我對國畫又有了一層更新的感受。那就是：萬物之間都在不停地相互地傳遞著某些資訊，都在極力地張揚著世間的真情。情是衛俊賢畫中的魂。
楊國光
俊賢是一位為人為藝質樸無華，勤奮不輟的畫家，幾十年充滿艱辛的人生體驗和藝術實踐冶煉出他平實沉穩、雋秀自然的入世畫風和追求天成率真、渾沌原初的藝術審美思想。正如他的導師孫其峰先生所評價的：“斟酌傳統，取捨造化，勤運心源，自成格調。”標榜他走出一條坎坷曲折的、肩負使命的、日臻完善的傳統花鳥畫實踐的藝術道路。
江文湛
衛俊賢的畫，把平民意識昇華到了一種審美意識，並凝注到繪畫作品中去，非常不容易。
衛俊賢的藝術是用平淡的、恬靜的心態對待藝術。
王金嶺
俊賢畫如其人，感覺非常平和，最突出的印象是尊重自己強烈的感受。他追求個性、生活感悟，他走這樣的路是很自然的。
李憲基
恭敬翻看他凝結數年心血的藝術成果，每幅花鳥寫意畫都觸動我的內心，情有共鳴。故而細賞至深夜，喟嘆這本畫冊份量沉澱，我在讀俊賢的人生啊！
俊賢所畫的景物，都是生活中平凡可見的，卻是容易被人忽視或淡忘的，但他從中發現了一種特殊的美感，記憶了那種美，又精心孕育使之豐富和提高，昇華為情感的意象，透過筆墨表現出來，因而，他的寫意花鳥“畫中有詩”。我去品味而涵泳其美，也喚起對往日生活的眷戀，那種況味啟示對人生的思考。
我對俊賢花鳥畫的讚許，即是基於“布衣”畫家的真誠、平和、恬淡、沉靜的心態而獲得的藝術成就和相應的審美品位。
吳利平
我們還應注意到，俊賢先生繪畫藝術的特點，在於他透過作品抒發蘊藏在自己內心深處的情感，表現出詩一般的意境，達到繪畫藝術的高超境界—畫中有詩，詩中有畫，筆墨有盡，餘韻無窮。
王宜振
他善於捕捉時代的脈搏、以飽含情感的畫筆去捫觸生活的心音，喚起人們對生活的熱愛和信心。
李彬
看似隨意的幾筆勾勒，看似瀟灑的幾筆點染，看似輕鬆的符號配置，卻蘊含著和諧，溫馨和柔美之情，傳遞出盎然的生命氣息與生命情態。
衛俊賢的國畫，與其說是狀物言志，不如說是自怡的精神放飛。他憑藉靜思使心靈與宇宙合一，使畫“渾然與物同體”。因而，他筆下的田園風物，花鳥翎毛，寧靜而非喧囂，潔淨而非蕪雜，飄遠而非世俗，淡逸而非繁複，幽冷而非熱烈。他的畫總是那樣的平和和醇厚，線條簡逸，色彩淡雅，風格寧靜，其深刻的心靈體驗，賦予畫作獨特的魅力。人類何嘗不需要這樣精純和美的境界呢？
寧潤生
橫塗豎抹皴擦染，濃妝謝罷亦燦然。韓城布衣神工手，風中落紅有來年。
《知足常樂》
《映天》97×180cm
以上作品均來源於畫家本人·版權歸屬本人
