重彩畫是什麼意思？重彩是什麼樣的？重彩是什麼時候開始出現的嗎？

重彩畫是什麼意思

編輯：墨笑

意象·工筆重彩是工整細密和重色的中國畫，具有雅俗共賞的特性，在中國繪畫的早期，重彩畫一直佔有主要的位置，並受到廣大人民群眾的喜愛。“意象·工筆”是對客觀感受到的形象與主觀心靈融合的某種意蘊情調，透過傳統與現代富有視覺衝擊力的色彩語言、肌理和各種礦物石色來加膠調和表現，“意象·工筆”追求的是神品。所以氣韻生動是“意象·工筆”核心的實踐標準，這一提出對傳統繪畫的概括形象和設色技法革新很大。“意象·工筆”重彩就是以中國畫家獨特的思維方式及現代人的審美標準，結合中國傳統文化的思想，力爭在傳統工筆畫中探索研究意象性的表達方式，體現出創作者透過對物象的理解來感悟現實。“意象·工筆”重彩是一種見心見性的藝術，它在審美價值上追求高格調、高境界、高品質，畫面具有清新靈動、氣韻傳神的藝術風格。其創作核心一定是創作者自己的心靈，意象本身就是要讓一切都從審美的角度觀察，尋求美的新意，並且在藝術表現中，要從有限的形象中挖掘無限的形象，最後表現的結果一定是真善美！因為在中國畫的獨特語言當中，始終都有這個藝術規律，那就是“不似似之”，太似則呆滯，不似為欺人，妙在似與不似之間，既不具象又不抽象，徘徊於有無之間，斟酌於形神之際，當然這一理論的關鍵並不在像與不像上，而在如何對待藝術“形”的問題上，中國畫只有以神寫形，以境融形，形神結合，乃至神超越形，這種至高的藝術境界一定是藝術家不懈追求的。東晉著名畫家顧愷之提出的“以形寫神”的觀點，指出藝術的本質是意象的。意境是中國美學的重要範疇，同時還是中國傳統繪畫的最高境界，是畫家在對自然物象特徵觀察、認識以及描繪過程中產生的，是畫家的精神情態與自然物象結合的產物，這也反映了其時代人們的情思、趣味和審美理想。

藝術中的意象美不僅具有鮮明的可感性和強烈的想象性，又帶有模糊性和無限性，是意中之象。面對一幅幅的創作，立意已基本敲定，但以什麼樣的形式和內容來表現創作的主題呢？我認為藝術構思的目的在於創造典型的、完整且完美的藝術表現形象，而藝術中的形象是要從內容與形式的結合中不但要把它們體現出來，而且作者的藝術構思還不能僅限於畫面的內容，這樣一來就涉及到很多的藝術形式，當然這時創作者一定要有選擇性了，任何作者在創作之前一定要先“立意”，其所謂“意”並非僅僅指主題思想。清人鄭績說：“然筆意亦無他焉，在品格取韻而已＂。顯然中國傳統的繪畫藝術的確是要先從構思立意到取材造型，它們之間的關係是非常講究內容和形式的統一，也只有內容與形式相統一，才能使畫面的品位產生情調的韻味。作為一位藝術創作者，必須要有很紮實的寫實功底，同時還要在描述的過程當中加上自己的思緒和感受，這就需要畫家對大自然的一切生命活力高度敏感，從微妙細微的情境觀察中吸取營養，獲得藝術靈感，從而產生共鳴和激情。當然也離不開個人的探索和創新，只有對絢爛多姿的自然現象與都市景象生活的深入、創造出來的作品才會更深入、更生動、更能打動觀眾，同時它的生命力也才不會枯竭。

十七世紀的中國和尚——石濤的感受來自大自然“所以一畫之法，乃自我立”顯然他對大自然的感受不同於前人筆底的畫圖，因之他力求不擇手段地創造表達自我感受的畫法。故所謂一畫之法，並非指某種具體畫法，實質是談對畫法的觀點。正因為每次有不同的感受，每次便需不同的表現方法，表現方法便不應固定不變、而是千變萬化。“蓋以無法生有法，以有法貫眾法也”“而”無法而法，乃為至法”更成為他的至理名言，放之古今中外藝壇而永放興彩。今天來看，石濤的觀點無疑是中國現代藝術最早的明燈。

“氣韻生動”這是南朝齊畫家謝赫在其《古畫品錄》序中提出的繪畫六法中的第一法，是其他五法的總綱和指導原則，也是對繪畫美的最高要求，其最大的理論貢獻就在於：它啟示了繪畫創作中的生命意識。雖然“氣”的概念在魏晉時期已被廣泛使用，但把“氣”和“韻”，“生和動、”聯絡起來來表達重彩畫意象美的探究 。

國畫大師齊白石總結了先輩的畫理經驗，提出“妙在似與不似之間”之說，宋朝蘇軾能文善畫，他說：“論畫以形似見與兒童鄰”。兒童初學畫畫，首先要掌握能夠把物象畫像為練習的基本功，對於一個創作型的畫家來講不應以畫像形似為滿足。畫家要有自己的“面貌”，自己的“東西”，在自己的作品中，儘量的爭取看不到別人的影子，不要站在別的屋簷下。既使是同樣的形式也要有不同的表現，既不重複別人，也不能重複自己，創造一個新的生命，新的形式，不斷的去探索它。它是個動態的屬性，一個成熟的畫家應該有自己的“程式”。但程式中一定離不開畫家的“靈感”，因為靈感是藝術創造過程中的最活躍的創造性思維活動，它是靈性的感悟，是知覺與頓悟的產物，它也是作者創造力和想象力的表現。但長期的審美感受的積累，學問修養，感悟力，創造力的不斷提高，都是獲得靈感的必要條件。塔皮埃斯在其論著《藝術實踐》中提出：“藝術是現實對於我們精神的一種符號、一種客體、一種暗示”、“藝術活動是對人與自然之間形成的缺口的探索和不懈的改造”。為此說“畫”不是鏡子式的對自然的反映，而是人面對自然的思索，並用畫的形式語言載體思考中找到能與自我心靈的潛意識共鳴的方式來表達，因為意象工筆重彩的核心是“情感的趣味”，文化的模式本身就是寫意和抽象的，是虛實相間的楔合。無論哲學、文學、詩歌還是繪畫、雕刻均是如此。

意象工筆重彩創作的意象美，歸根到底也是以藝術生命的一種至高追求，同時更是反映作者精神內涵的追求，藝術的生命在於不斷的創新。構成一個完整的概念，就有了全新的意義。唐代畫家張澡說：“外師造化。中得心源”。這是對謝赫氣韻說的重要補充發展。造化即是宇宙自然也是藝術創作的客體，心源是作者自身，是主體。藝術生命是從主體獲得對客體的審美感受的那一刻開始孕育的。人的生命資訊——感情、氣質、性格、審美理想等一同化合、溶解、結晶、昇華、從而創造出美的作品。

曹娜女士作品欣賞

曹娜，大學副教授、全國“金獎”獲得者、中國美術家協會會員、中國女畫家協會理事、山西省學術學科帶頭人、山西省拔尖骨幹人才。意象·工筆重彩畫課題實踐與研究獨創者。山西師大臨汾學院美術系副教授。2014-2016年聘為清華美院書畫高研班曹娜·意象工筆重彩研修班導師。2017-2019聘為中國人民大學藝術學院中國畫意象工筆重彩研修班導師。2010-2018作品連續在保利和瀚海成功拍出。2014、2015和2016曹娜專題片連續三年在中國教育電視臺播出。2017年10月曹娜課題【意象·工筆重彩在國畫創作中的實踐研究】被列為山西省教育科學“十三五”規劃課題。2019年10月該課題結題被評為山西省教育科學“十三五＂規劃＂優秀獎＂課題（墨笑編輯）。