王登科《心相：關於王來文“白描”的白描》

王登科是誰

王來文作品《花開富貴》

38cm × 28cm。紙本。2021年

在寫來文兄這篇文章之前，我確實翻撿了一下諸多名家對他藝術與人的評價與定位，各種角度都有，可謂是全方位的爬梳，從中我也清晰地看到了來文兄的創作之於當代中國畫壇的特別意義和價值所在。尤其是近年以來，他一系列白描作品的問世，確實使人眼前一亮。從而也使得原本在傳統中國畫歷史上並不十分顯眼的這一畫種，竟也散發出一種奇異的光芒與色彩。

王來文作品《事事如意秋收時節 》

38cm × 28cm。紙本。2020年

眾所周知，宋元以降，自從基於士大夫審美觀的“文人畫”登場以來，隨之也暗淡了那些真正意義上畫家們的名姓，他們被那些“自高位置”的文人士夫鄙薄作“一技之長”，並從儒道人生哲學的制高點去俯視，其結果和結論則自然是每況愈下了。這也是中國繪畫史有別於其他繪畫體系的特別之文化現象。勿庸諱言，“文人畫”成為顯學的結果是消解了“繪畫”的特質，它拓展了疆域的同時，又含混了“繪畫”的界限。當然，這是中國文化特別的人文背景和底色所決定的，進而也形成了中國繪畫獨樹一幟的人文景觀。

王來文作品《酣紅》

59cm × 40cm 。紙本。2020年

因此，我們說近百年、乃至於當代的中國畫的歷程正是在這種瞻前顧後、或左顧右盼的情形之下不無矛盾地展開的，具體圍繞在中西之別、古今之辨的焦點上。而當代美術思潮的每一次風雲激盪，也都是從這裡生髮開來。然而，對於一些藝術家個體而言，他們對於時代的風起雲湧並不在意，而且依然能夠保持著一如既往的人生狀態，他們從心靈出發，穿行在歷史與時代中，用陌生又熟悉的“調式”去禮讚生活、去品啜平常裡的美好，更像詩人對語言的發明一樣，在庸常裡發現奇妙的精神世界。在我看來具有鮮明個性、而又根植於深厚傳統之中的畫家王來文兄，便是這其中重要的一員。

王來文作品《搖曳風姿》

59cm × 40cm。紙本。2020年

來文兄是學中國畫出身，早年對於水墨花鳥曾進行過大膽地探索和創新的嘗試，並有著不凡的表現。但準確地說，那還仍然是一種時代語境下的圖式意趣，和大多數同時代的中國畫家一樣，在文化被消解了的繪畫視野中，也只有視覺意義上的經營了，再藉圖式而營造出所謂的一種虛幻的“境界”來，這也是典型“藝術”的“境界”。

王來文作品《風輕雲淡花亦淡》

38cm × 28cm 。紙本。2020年

但問題在於，畫家主體從畫面上隱退了、甚至是消失了，作品中無人在場，即使畫面再繁盛浩大，但仍然是僵死的，起碼說不是“人文之眼”的深情矚望，在我看來，當代中國畫創作的癥結或許就在這個地方。應該說，來文兄是深知這一點的。所以他會在近年以來，一直將“白描”作為繪畫探索的一種新形式。在此據我臆測，這有兩層意思。其一，是“白描”雖然也極重造型的寫實性，但它又將筆墨的趣味放在了第一位。或者叫“用筆”、或傳統意義上的“骨法用筆”。或許可以這樣說，兼具“造型”與“用筆”特質的“白描”，是最契合當代中國畫，具體而言便是造型為“悅人”，用筆首先是“悅己”，而作為美術科班出身，又極具文人修養的來文兄，也更與“白描”有內在的淵源與因緣。

王來文作品《接天雲錦滿目香風》

59cm × 40cm。紙本。2020年

其二，福建有深厚的“白描”藝術傳統。尤其是現代的著名畫家、金石篆刻家陳子奮先生對閩地的藝壇產生過巨大的影響。據說陳子奮先生將白描的線條稱為“筆條”，他也一直認為“筆是作者內心世界的表現。沒有好的筆條，也不能畫出倚傍別人而且具有自己獨特風格的畫。”而來文兄的“白描”也正是在這樣一種地域人文的鬱鬱蔥蔥裡生髮而出的。

王來文作品《白玉黃金》

38cm × 28cm 。紙本。2019年

就來文兄的白描作品，我們可以看到，他是在對陳老蓮、任伯年乃至於陳子奮“白描”傳統的依止中上路的。在強調造型質素的基礎上，又注重筆墨趣味的表達，雖說是一根線，但其豐富的變化與“涉筆成趣”的妙用，卻始終呈現在他的筆下。當然，這種線質的錘鍊與養成並不是“空穴來風”和“徒手而來”的，它應該是脫化於悠久的書法傳統，對此，來文兄深以為然。所以他也拿出了大量的精力去習字、去臨池，在書寫中體味筆墨生髮的妙趣，進而將之運用到繪畫中。

王來文作品《一池清氣遞香風》

59cm × 40cm 。紙本。2020年

來文兄的“白描”作品，清雅靜謐、氣息雋永，且能從容寫來，不雜沓、不孟浪、體現了一位畫家深厚的人文修養。此外，來文兄又能將傳統文人畫中“兼工帶寫”的方法運用在“白描”中，無論“單鉤”還是“雙鉤”，皆能輕重有致、主次分明，尤其是他在線上以淺赭的敷染，更別具特色，色彩豐富的同時，也是另外一種意義上的“帶燥方潤”。

王來文作品《春在花香裡》

38cm × 28cm 。紙本。2020年

而就題材而言，來文兄更像一位田園抒情詩人。他有一組荷花系列的作品，寫盡了荷花的風情與勢態。從“小荷才露尖尖角”，到“留得枯荷聽雨聲”，可謂是荷花的知音。他也畫螃蟹、各種花卉。並藉此表達生活的況味和時光流轉裡的物候與鄉心。他敏感地捕捉平常中的事物入畫，並以平常的視角和樸素的情感去觀察和觀照，也頗類傳統哲學中的“格物致知”，當然，來文兄所“致知”的是一種美、一種平常中的“大美”。

王來文作品《雅香》

38cm × 28cm 。紙本。2020年

我有幸與來文兄有過一面之緣，在廈門的一次沙發論壇的對話中。回想起來，和他的繪畫一樣，是屬於那種溫文爾雅、雅人深致的那一種氣質型別。所以，我也敢肯定地說，來文兄的繪畫也是以氣質取勝的。套用時尚的話來說，它不是偶像的、人氣型的，而是那種靠筆下的踏實與心靈的敏銳而生騰出的一種狀括事物的能力。這，也應該是一位好畫家應有的素質和品質。

王來文作品《春意盎然》

38cm × 28cm 。紙本。2021年

文章作者簡介：

中國當代藝術網/林文彬