虯屈拗折——沈鵬書法欣賞

虯怎麼讀怎麼組詞

此文作者是書法家、書法評論家王世國（自號八公山人）。

儘管沈鵬曾向媒體表示：自己不會隨便應酬，要把每一幅作品都當作創作來認真對待，但在盛名之下，要做到這一點還真不容易。面對絡繹不絕的求書者，老先生也不免信手塗鴉，留下許多平庸之作；特別是他的榜書更加拙劣，以至於有人稱他為“醜書之祖”。不過，這幅寫於2005年他74歲時的草書《江南春雨》，倒還可觀。

作品寫的是自作詩：“江南春暮雨瀟瀟，路上行人水上飄。來去由他花事過，匆匆無意問藍橋。”出身於1931年的沈鵬懂得一些平仄，會寫舊體詩，這除了說明他具有一定的古詩詞修養之外，並非是了不起的事。

有人鼓吹書法家要寫自己的詩文，否則就是文化修養不高；甚至危言聳聽，說現在書法家都是書寫古代詩文，是當代書法的危機。其實，這是對書法藝術的無知！

如果有誰說：歌唱家一定要唱自己創作的歌曲，畫家只能畫自家栽的竹子，你一定覺得他滑稽可笑。

書法是內容與形式高度統一的藝術，它的內容不是書寫的詩文，而是書法藝術本身。詩文只是觸發他創作靈感（衝動）或者是他信手掂來的創作媒介。如此而已。

首行，“江南春暮”四個字寫得還較拘謹，沒有出奇之處，特別是“南”字更是生硬。可是，最後一個“雨”字，因為要避讓上面的“暮”字，隨手作了一個大幅度的傾斜，則立刻出人意料地生動起來。而且，上面有三個字連續向左傾斜，“雨”字的右傾則構成支撐和拗救，同時也帶來了墨色上的輕重變化。

第二行開頭，藉著上一行“雨”字筆勢，“瀟瀟”二字流暢起來。沈鵬是用長鋒毛筆的鋒尖來寫字，行筆時提按幅度很小，線條輕重粗細變化也少。只是行筆至此，有了些許飛白。“路”字重新蘸墨後再書，“路上行人”四字一氣呵成。其可貴處在於，點畫有了輕重變化，“作草如真”，做到了主畫重而次畫輕，節奏鮮明。“行”字右邊向右外拓，彌補了右邊的空白；而且收筆處提鋒輕過，與下面的“人”遊絲相連，顯示出書家對筆墨的有效掌控。

第三行更加迅疾瀟灑，“水”字虯曲拗折，“上”字取勢扁平，併為下面留出足夠的空間，等待高潮的到來。草書當有縱肆之姿，不可循規蹈矩。果然，“飄來”二字墨色枯淡，筆勢飛動，搖曳生姿，成為全篇的“字眼”亮點。

第四行，“去由他花”四字，寫得散亂，字字獨立，筆勢不貫，彷彿是高潮過後的沉寂和喘息；“事過”二字忽然又迅速揮灑起來，乾枯的筆鋒掃過紙面，留下瘦硬的線條。特別是“過”字最後一筆，曲折環抱，勢若不盡。

第五行，開頭“匆匆”二字藉著上行的筆勢，用最後的破鋒、枯筆、淡墨匆匆寫過，字含飛白，線條枯瘦，筆畫婉轉，不僅有飛動之勢，而且與下面的“無意問藍”四字的濃墨重筆，形成強烈反差。其中，把“問”字寫成左右延展的大字，以此來彌補上面連續小字造成的空間上的空白，可見書家的匠心。

第六行寫“橋”字後以大字落款，“乙酉錄”三字佔用了太大空間，“舊作”和“沈鵬”四字不得不寫成小字，錯落分佈。特別是“鵬”由左至右穿插寫成頂託上面的大字，因勢利導，隨字賦形，亦是妙絕。

從此作可見，沈鵬草書吸取了黃庭堅草書搖曳曲折的體勢、懷素《大草千字文》和于右任草書拗峭沉澀的筆姿，又雜糅漢簡隸法，表現出迭宕起伏，鬱勃蒼渾的氣韻。不過，

沈鵬喜歡讀帖而少臨帖，創作時多率意隨性書寫，這雖然容易成就自家面目，但是畢竟功力不夠精熟。欲成書法大師，需功力、性情、學識三者的完美結合，缺一不可。草書更加要求字法筆法精熟，“功性兩現”。若是僅有性情而功夫欠佳，書寫中往往會因運筆失控而使點畫失勢失位，造成敗筆醜字，難盡精微。所以，沈鵬的許多草書作品往往整體大勢可觀，而若仔細品味則結字造型少奇姿，點畫線條少“意味”，不夠耐看，終不達大師至美境界。

——王世國先生【書法品鑑】專欄原創文章。