王家衛，一個永遠帶著墨鏡，卻能拍攝出最絢麗色彩攝影畫面的導演

在強烈的陽光下，光線容易讓人睜不開眼，濃烈的色彩環境中，目光也會天然迴避。就像走在正午的路上，或者開車遇上向南方向的太陽，這個時候有一副墨鏡搭在鼻樑上，感覺就舒適的多了。

王家衛是大家熟悉的導演，先不說他在導演電影上的成就，無時無刻帶著墨鏡，反而成為他強烈的個人風格，片場、訪談節目、書籍封面，全部都是他帶著墨鏡的形象。那麼問題來了，墨鏡將世界簡化為黑白影調的過度，如果他在工作的時候也是帶著墨鏡，他電影中攝影拍攝出的絢麗畫面是從何而來的呢？

色彩是攝影藝術語言最重要的組成部分。心理學家認為，人的第一感覺就是視覺，而對視覺影響最大的則是色彩。人的行為之所以受到色彩的影響，是因人的行為很多時候容易受情緒的支配。顏色源於大自然的先天的色彩，藍色的天空、鮮紅的血液、金色的太陽……看到這些與大自然先天的色彩一樣的顏色，自然就會聯想到與這些自然物相關的感覺體驗，這是最原始的影響。

王家衛在電影《一代宗師》中，就是利用了我們對色彩的直觀聯想，讓色彩主導了整部影片攝影的基調。用色彩調動了整體上的觀看情緒。

攝影中的黃綠色調，將我們帶回武林的黃金時代

如果說電影攝影中色彩能夠建設情節時代感，描述年代背景感，王家衛的《一代宗師》應該算得上是這種攝影色彩主義的宗師。

《一代宗師》講述的是功夫大師葉問生逢亂世，拳法精湛，其中又遇於八卦拳法宮家兒女情長埋藏心底，被冷若寒冰的車輪碾作碎泥的剛勁功夫於柔情潛底的故事。

所有劇情發生於30年代，王家衛一方面透過服裝置景還原時代場景和人物面貌，但是最為一個帶墨鏡的導演，不可思議的使用攝影中的色彩表現方法，在色彩上對你那代進行了描繪。金樓之內，蓬蓽生輝，堂子深奧，魚龍混雜。

整個環境也就定下了整個影片的基調，黃綠柔和的協調。黃綠色彩屬於協調的顏色，搭配起來在視覺上能夠體現出一種復古韻味。王家衛在影片中主色調使用金黃色，在飽和度和明度上更是增加到大膽的範圍。

金黃色在中國人的色彩印象中本就代表著尊貴與豪華，在電影中，金樓內，無論裝飾器皿，傢俱陳設無不金光閃閃，雍容華貴。為了視覺上的平衡，綠色的加入將時代帶入，將色彩平衡。

金樓的色彩不僅確定了整部影片的色彩基調，也暗示了中華武術的輝煌年代。在金樓中的比武，投射出的光線都是金黃與翡翠，武林界的各派宗師，也全是玉帶當風，有裡有面。這也給後面情節在國家戰亂動盪中武林陷入沉寂和蕭條做的反差鋪墊。

在攝影上，色彩的運用是烘托觀看的視覺情緒的重要手段，色彩的冷暖就是最基本的運用。《一代宗師》中使用的色彩，在飽和度和純度上，似乎已經到了無以復加的程度，外加上大光比的使用和低調的曝光，這無疑讓色彩如油脂般流淌在我們的印象中。

色彩表達也有節奏感

色彩表現的統一性和連續性是攝影中所必須的，但是如果在整部電影中都是相同的調子，未免也會感覺單調。這個時候，依託劇情發展，人物心境的轉移與變化，畫面的色調也隨之更改。

當往事成為過去，當感情訴諸釋然，放下了情愫，坦白了衷腸也承認了宿命。畫面的色彩該如何適應這種氣氛，電影畫面給了很好的解答。象徵輝煌的濃郁的金色不見了，取而代之的是生活的素雅色調，平常又平靜。多年之後武林中的豪情逸致消逝，人生反思的兒女情長尤其顯得珍貴悲情。

影片中的很多空鏡的色彩突變，作為影片色彩表現的透氣口，給整個影片的色彩節奏做了緩衝。

人物群像塑造的豐碑感

影片的劇情是以葉問為主線展開，但是當中對於整個武林的介紹也毫不吝嗇筆墨。雖然武林人士形色各異，魚龍混雜，但是在民族大義、大是大非面前，中華武術和武林人士總是能夠堅定站位。

金黃色的色彩烘托提升了武林中人的光輝感，形象的崇高性。但是作為平衡，將劇情和人物安排在金樓內，堂子中，又各種聲色犬馬來對沖單方面的形象塑造帶來的說教感。

也就是說，在人物塑造上，既要政治正確，也不能枯燥的偉光大。手段就是攝影視覺上的“統一戰線”。

具體說來，王家衛在電影中拍攝了相當多的人物群像的攝影畫面，這些人物包括主人公在內的各色人等，又拳師，徒弟，堂子中的小姐等等，這一類人物群像最終彷彿浮雕般呈現，在影片中的各個節點處顯露。

與其說導演想要製造情節矛盾升級的緊張感，其實更是透過老照片合影式的群像呈現，塑造武林時代每一個參與其中的人物的豐碑感。

即便是堂子中的小姐，她們的美貌與獨特氣質，也是武林黃金時代的美好記憶之一，這於金樓堂子這種場所的性質並無關聯，也正是因為有了這些人物的存在，那個金色的武林時才這樣值得今天的人去回望。

細節永遠是插入時代的最尖銳的一把匕首

一個攝影師拍攝照片最成功的地方不是到過別人沒有到過的地方，而是拍攝出別人沒有觀察個發現到的觀點和想法。一部電影導演最高明的地方不是花最的預算和搭建最大規模的場景，而是細節中能夠見到聯絡到人的情感的細節。

《一代宗師》中拍攝了幾個大特寫的細節描寫。它們稀少，精確， 小腳女人的三寸金蓮，這樣的拍攝近乎於博物館級的展示。新生兒滿月的紅色與母親服裝的青色對比，展示時代的美感，映襯的文化的華麗。

一封書信，胸意難平，心中千言，筆鋒無落，大特寫的毛筆筆尖將女主人公的全部思想和多年壓抑的情感全部都壓在的上面，筆尖承擔的全部重量就來自於武林的時代和背景。

如果我們拍攝照片，平面攝影還有什麼可以借鑑

1.黃金分割構圖

黃金分割構圖在影視拍攝上是最基礎的方式，電影畫面的比例一般為2。35：1。這個畫面的比例與攝影稍有不同，但是黃金分割法的使用是相同的。由於這樣安排畫面的中心物體或者人物，會在視覺上產生協調感。

在這部影片中，還有一個特點，就是在交代人物形象的時候，不僅僅安排在黃金分割線上，在人物形象表現上，大量使用3/4側面。與此同時，拍攝視角大量使用俯拍角度，這樣既能夠使高光比用光的效果達到最強，明暗交界線能夠在畫面的黃金分割線上。在演員表演中俯視拍攝能展現訴說情緒的複雜性。

2.居中構圖

居中構圖將人物和場景放置在畫面中心表強調意味。主要是為了加強衝突，在宮二和馬三的對決中，將雙方置於畫面最中心，突出各自的心裡訴求，強化矛盾爭議。中心構圖也強迫了觀眾的視線。

3.分割構圖

分割構圖、框線構圖是利用場景中的現有條件，將人物或者情節框取在一定範圍內。這樣的構圖容易在畫面中產生規律的秩序感，場景形成的區域分割也會形成畫面的不同的解讀中心。攝影家馬克·呂布在中國拍攝的一張照片就是區域構圖的經典代表。

攝影中的分割槽構圖

影片中的分割槽畫面在區分的場景中，更加強化描繪了人物的形象，連同環境本身也成為畫面形式解讀的物件。

4.光線上的大光比

在攝影照片拍攝中，我們實際上很少使用大光比拍攝照片。因為大家都知道，大光比帶來的可能會是大的細節層次損失，所以在光比上攝影師們普遍的態度是小心翼翼。實際上，在電影拍攝中，光比的概念也是必須控制好的。

在《一代宗師》中，導演的大光比，高對比不僅在光線上，還在色彩上。高對比帶來的高反差，同樣出現在色彩表現中。黃綠協調色彩凸顯復古，黃色青色的對比增強視覺反差，弱光暗調曝光增加武術文化的厚重感和武林生態的神秘感。

從這幾個角度看，光線在各種拍攝畫面中，都是與畫面表現、情節描述相輔相成的拍攝成分，需要隨時胸有成竹才行。

總而言之，王家衛導演的這部影片在色彩上樹立了經典懷舊的武林風，易於常見的消色和暗黑，創意性的將雍容華貴的金黃色鋪墊到整部電影中。

綜合了獨具特點的王家衛式的畫面構圖方式和電影敘述語言，形成了又一部王家衛式的經典之作。

電影中的很多拍攝技巧，光線色彩技巧和構圖技巧在攝影拍攝中同樣能夠借鑑。突破自己的拍攝習慣，也許會收穫以往沒有的經驗，同學們可以大膽嘗試哦。

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