1996年中國畫家冷軍畫了《手相》，最後賣了690萬，專家：確實好

在閱讀此文前，誠邀您點選一下“關注”，既方便您進行討論與分享，又給您帶來不一樣的參與感，感謝您的支援。

冷軍畫作《手相》

2014年，冷軍的油畫《手相》在“學院於經典中國現代藝術”的拍賣會中，以690萬的價格成功拍賣，再一次印證了冷軍是近現代以來中國身價最高的畫家。

作為“超寫實主義繪畫派“的領軍人物，冷軍的畫一直以來備受議論。藝術門內人讚歎於其畫作技巧，旁觀者質疑其藝術價值。

以《手相》為例，它的細節太過逼真，甚至連手套因為長期使用而被磨損的紋路都清晰可見，還有指節處大大小小、真假難辨的鏽跡，即便放大十倍也是無可指摘的細緻。

但是也有人提出質疑，這樣一張攝像機也能完成的”照片“，有畫出來的必要嗎？如果藝術不能超脫現實形象而存在，那麼是否只是炫技的表象？

冷軍

這幅畫，真的值這麼多錢嗎？

“細節控”冷軍

1991年，冷軍的作品《馬燈的故事》在全國美術展覽上斬獲銅獎，這也是他的第一件獲獎作品。

接下來的幾年，他又憑藉《關於網的設計》、《文物-新產品陳品設計》、《世紀風景》系列畫作獲得了幾次全國大獎。

而被拍賣出690萬高價的《手相》，正是冷軍在1996年創作出來的作品，當時他33歲。

更讓人詫異的是，這樣一個“活著的藝術家”卻有著一雙高達900度近視的雙眼，畫作觀察範圍不能超過半米，不然就看不清。

冷軍甚至曾因近距離觀察時間過長而出現眩暈症狀，在畫室昏迷。

高超的繪畫技藝下，是冷軍匠心潛制，對每平方釐米繪畫精益求精的偏執。他本就有一雙於普通人觀察方式不同，由點到面，極致細節的眼睛。

冷軍出生在四川達州，他從很小的時候開始便對畫畫產生了極大的興趣，但家庭條件並不是十分寬裕的他。

所以他並沒有經過系統的繪畫教育，最開始的時候是臨摹畫冊。

畫畫於他來說就像本能，即便只是臨摹，他一畫起來也是一整天。這也讓他養成了對細節捕捉的習慣，因為在畫任何一樣物品之前，他必須湊近了看得很仔細才會下手。

可以說，冷軍的繪畫基本功是在一種機緣巧合之下造就的，並非他自己刻意為之。

除了畫冊外，冷軍能夠接觸到的專業作品並不多，於是他一直保留著看到什麼就畫什麼的習慣。

尤其是電影院的海報，是年少的他心裡最好的作品，但因為他的膽子小，並不敢在很多人面前對著海報一直畫，所以他一般是先把海報的樣式和圖案記下來，等到回家了再畫。如果有些地方沒記住，他又會再跑到電影院默記，然後再回家繼續畫。

冷軍

這樣的刻苦不僅被他用在海報上，也用在了各式各樣的場景和物品上，漸漸地，他對臨摹有了超乎想象的表現能力。如果遇到一些很難得才能遇到的繪畫作品，他便動用自己的全部腦力記憶所有細節，直到能夠臨摹得一模一樣才會停下。

而他眼中一模一樣的標準，也就是在這一次次練習中被不斷提高，從而達到了他的畫作別人不可複製的高度。

但繪畫技巧只是工具，藝術創作需要的是系統的學習。於是在1980年，他如願以償地考入了武漢師範學院漢口分院藝術系，開始了正規的“科班”訓練。

大學四年，冷軍將時間做到了最大化，經常為了一個筆觸，一處細節而廢寢忘食。身邊有好友戲稱他為“畫痴”。

臨近大學快畢業時，冷軍突然覺得自己經過4年的系統學習，反倒是抽象畫作畫得多了，自己擅長的寫實風格有些跟不上。

於是他重新迴歸了寫實主義，最終創造出《手相》這幅畫。

手套與手相

《手相》這副作品是冷軍和一幫好友到武漢鋼鐵廠去參觀後畫出來的。

武漢鋼鐵廠作為新中國成立後的第一個特大型鋼鐵廠，其意義不管對於藝術家還是我們這些普通人而言其實都非常巨大的。

新中國成立前後，勞動人民和無產階級為了革命的勝利和國家的富強，在建設祖國的道路上一直無私無畏地奉獻著。鋼鐵廠作為普通工人們日常工作的場所，其實也正是勞動人民奮鬥精神的縮影。

一隻鏽跡斑斑、佈滿油漆汙漬的破舊手套，在冷軍的眼中同樣成為了時代的象徵。於是他將手套帶回了家，並閉門不休創作了好幾天，最後終於作出了這副細節滿滿的作品《手相》。

而為什麼要將這副畫手套的畫取名為手相，其實是想要告訴觀者，和觀察手相是為了看清命運的輪廓一樣，手套也能洞察一個人人生髮展的軌跡。

每一件使用過的物品，都因為回憶而擁有了靈魂。雖然這隻手套也許只是鋼鐵廠一個普通工人遺落的手套，但上面的鐵鏽卻能說明這隻手套的主人經常搬運鋼鐵，而佈滿了油漆和汙漬的細節，也給觀者展示了一副工人日常的圖景。

它屬於那一代人，也許也屬於看畫者的過去。在它的身上，是國家發展的痕跡，是父輩艱辛的象徵。

這隻畫中的手套是會說話的，它向觀者說著它自己的故事。既有那段艱苦歲月的惆悵，也飽含了對未來的希望和嚮往。在這一刻，它的藝術價值已經超脫了現實。

《手相》這幅畫傳遞出來的感情和冷軍所畫的每一副畫作一樣，都不是刻意而為之，而是注入了諸多對細節的雕琢，才得以將畫作的靈魂直接展現在人們的眼前。真實是能夠引起共鳴的前提。

而畫作中對於光線、色彩的運用，並不是攝影作品可以復刻的。它只是看起來像照片，但與照片還是有著本質的區別，這是冷軍心中的手套。

很多專家都對這副畫有很高的評價，有的專家甚至直接站出來給不懂冷軍畫作的人們解釋：“你要放大十倍，才能看到這副畫裡的精髓！”

冷軍本人的創作想法其實更簡單：“既然手相代表著命相，不然就以此創作一副反應勞動工人手相的作品來吧！”

但當你看著這張畫，開始感受它並有所感悟時，它便有了獨屬於一個人的意義。

當然，每個人的想法都不會是一樣的，但不可否認的是，畫技是公認的好。因為冷軍“人體照相機“的屬性，甚至鬧出過一些趣事。

冷軍《破碎的石膏像》

為照片闢謠

《手相》的成功以後，冷軍延續著寫實風格，他創作的肖像畫《肖像之相—小羅》以3000多萬元的高價拍出，隨後一副《肖像之相—小姜》又以7000多萬元的高價拍出，還有一副《蒙娜麗莎—關於微笑的設計》更是拍出了8000多萬的天價。

“一幅畫畫一年，年入千萬。”

冷軍的身價在2007年後就一路高歌猛進，直到今天，他已經是一位身家價值過2億的美術大家了。

不過就是他因為這樣逼真寫實到極致的現實風格，冷軍也不免遇到一些烏龍時刻。

有一次，冷軍在社交平臺上釋出了一組名為《青柿子》的拍攝作品，這次是一組貨真價實的柿子照片，但釋出過後，卻引來無數的網友頂禮膜拜，稱冷軍的這組作品又達到了一個超寫實巔峰。

甚至這組作品還被謠傳出已經拍賣到149萬高價的地步，直接把冷軍逼得下場闢謠說：“這是照片，不是我畫的！”

但對比冷軍親自創作的油畫作品《柿子》，再看他釋出的那組照片《青柿子》，確實也不能怪觀者辨別出來到底哪個是照片、哪個是畫作。

因為仔細看冷軍畫中的柿子，反而會覺得更加逼真和寫實，甚至連擺放柿子的木椅子都極具質感。

冷軍《柿子》畫作

冷軍的畫作並沒有停留在“畫得像照片”的這個層面上，他的創作不僅要考慮繪畫物件的具體形象、色彩、結構和情感，更要突出細節、真實。

將有限的物件無限地放大，利用畫面還原肉眼觀察的事物，將自身真實情感融入到油畫的創作當中，這其實並不是一件簡單的工作。

冷軍幾十年來幾乎每天都保持創作，一畫就要畫上八九個小時，這跟只需要零點幾秒就可以成像的照片最大的差距就在於，你能夠在畫作中找到時間和生命的流動，也能從中看到他幾十年繪畫功底的積累。

冷軍在畫作當中關注的是人直接肉眼看到的東西，作品也不僅僅是還原和再現物品或者場景，而是有著深刻的立意和主體，這些都是與觀者審美的直接對話。

冷軍攝影作品《柿子》

就拿冷軍最具爭議的一副作品《蒙娜麗莎—關於微笑的設計》來說，雖然很多人認為這副畫就只是模仿達芬奇的“蒙娜麗莎”而已，但事實上這副畫能夠拍賣出天價的原因，主要是因為在這副畫中更多的要展現的是作為東方人審美立意下的“微笑”。

這副畫對人物的逼真刻畫不但是從服飾和色彩上，更是細節到了每一處面板紋理，甚至到頭髮絲。但更重要的是，這副畫中的女子神態並不僵硬死板，而是好像站在對每一個觀看的人面前微笑一般，十分傳神和靈動。

說實話，這樣的作品，還真的不是僅憑臨摹和復刻就能夠做到的。在《蒙娜麗莎—關於微笑的設計》背後其實還有一個令人唏噓的故事。

《蒙娜麗莎—關於微笑的設計》

藝術的價值

《蒙娜麗莎—關於微笑的設計》並非冷軍第一副肖像系列的作品，在這之前，他曾經以自己的妻子為原型創作過他的“蒙娜麗莎”，以此來致敬偉大的達芬奇。不過一開始的這幅畫作並沒有引起太大的波瀾，很多人都覺得他只是純粹為了蹭熱度。

不過冷軍並沒有放棄自己的創作，因為他一直很好奇為什麼達芬奇能夠創作出蒙娜麗莎這樣神秘又動人的微笑，也很好奇為什麼這副看似簡單的畫作能引起如此巨大的轟動。所以他一直在鑽研其中的奧秘，也堅持不懈地繼續著自己的創作。

在經過很多次的修改和完善後，《蒙娜麗莎—關於微笑的設計》終於成稿了。

達芬奇《蒙娜麗莎》

正如大家所看到的，這副畫是一名中國女子以和蒙娜麗莎近乎一樣的神態和姿態，露出相似微笑的一副畫作，可能除了國籍不同之外，其餘部分與達芬奇的作品蒙娜麗莎可以說是近乎雷同。

而冷軍對這幅畫作的解釋是，一方面他想要致敬達芬奇和《蒙娜麗莎》，一方面則是想讓觀看者能夠感知到，蒙娜麗莎的微笑也是有可能出現在任何一名女性身上的，她可以是中國人、可以是漢族人，也可以是任何一個國家、任何一個種族的人。

當我們在觀看這副畫的時候，能感覺到和觀看蒙娜麗莎時相同的錯覺，看整副畫時，畫中的女子好像並沒有在微笑，但是隻看畫中女子的眼睛時，卻發現她就是在微笑的。

可以說，冷軍透過這樣的形式成功讓自己的審美立意傳達了出去，引起了社會各界專家人士的畫作，這副畫作也在2005年一次展覽上以70萬的價格賣給了一名收藏家。

冷軍《蒙娜麗莎》

只是後來這位收藏家開了展覽館後，這副畫作以鎮館至寶的名義受到了全球的關注，價格也一漲再漲，到2021年之時，已經被人開出了8050萬的價格，最終也以這個價格成交了，在當時可以說是一個傳奇。

有很多人都問過冷軍，你後悔過嗎？但冷軍卻一直都表示，自己從未後悔過。

在他眼中，創作《蒙娜麗莎—關於微笑的設計》的目的已經達到，他已經成功讓更多人知道了蒙娜麗莎的微笑也能出現在任何一個人身上，所以這副畫在他這裡的價值已經實現，就沒有更多談論的必要了。

冷軍就是這麼一位畫家，儘管有太多對他批評和質疑的聲音，但他卻始終堅持自己對繪畫的熱愛，他從不反駁質疑，也不迴應批評，因為他想要表達的，其實都已經透過畫作表達出來了。

作為“中國寫實畫派”的領軍人物，他對油畫的“中國化”和“民族化”還是起到了意義非凡的作用。

現在回想《手相》這幅畫賣出近700萬的價格，似乎也可以理解了。當人們願意為了藝術花錢時，所期盼得到的從來都不止藝術作品本身，而在於附加價值。

對於一副畫作的欣賞就彷彿琴瑟和鳴的事情，如果感覺對了，那麼我們自然會認為這是一副好的畫作，但如果感覺不對，也並不能說明這就是一副不好的畫作。甚至有些時候，也不用非要在其中找什麼意義和精神價值。

對此，各位讀者有什麼想法呢？歡迎在評論區留下您的看法。