如何打造優秀的主題樂園演藝?

演藝已經成為主題樂園吸引遊客、提升客流、節慶活動的重要內容，從傳統的巡遊演藝到大型室內外劇場演出、專案實景演出、夜場演出以及散點演出，經過數十年的打磨，國內主題樂園的演藝形式愈發多樣、內容愈發多元、表演愈發精彩。

隨著消費升級帶來的遊客對體驗感的升級，擁有優秀文化基因、個性IP、創新內容和沉浸感體驗的演藝，才能更好地塑造主題樂園的品牌和口碑。當前中國一些優秀的主題樂園和業者在演藝方面做了哪些有益探索？他們對主題樂園演藝的現狀和未來發展趨勢有哪些看法？帶著這些問題，《遊樂界》採訪了國內多家知名主題樂園運營商。透過採訪，《遊樂界》發現，目前國內一線主題樂園運營商對演藝專案有如下共識：深刻挖掘文化十分重要；要以創新思維打造優質體驗；沉浸式演藝已經成為未來趨勢。

內容：展現特色文化

著名旅遊經濟和管理專家魏小安說過：“文化是旅遊的靈魂，旅遊是文化的載體，旅遊要是沒有文化就是靈魂出竅，文化要是沒有旅遊就是魂不附體。”主題樂園是文化旅遊的重要組成部分，自然也要遵循這一規律。透過採訪，《遊樂界》發現，在主題樂園演藝內容的打造上，各主題樂園均秉持“展現特色文化、注重互動體驗”的核心思想。無論是巡遊演藝還是實景演出，乃至街頭散點演出，無不在展現文化方面做足功課。

大連發現王國的巡遊演藝擁有豐富的經驗和良好的市場口碑，其著力打造的環球風情演藝，成為樂園吸引客流的重要因素之一。發現王國擁有40餘項不同風格的環球風情演藝，由百名歐洲演員組成的世界級大型專業演藝團隊。

歡樂谷

大連發現王國

發現王國的特色活動分為四大主題，各有主打專案：春季《酷樂小子歷險記》是由自主IP衍生而來的大型卡通舞臺劇；夏季打造“陸地水公園”，配有戲水花車巡遊、《國王慶典》花車巡遊、《王國音樂節》巡遊等多場各類巡遊演藝；秋季“歡樂萬聖季”則主打大型舞臺音樂劇鬼魅新娘、幽靈盛典百人花車巡遊以及萬聖夜場獨有的《惡人狂歡夜》派對等；發現王國最具吸引力的夜場，則有《人魚公主》大型舞臺音樂劇、加勒比影光秀、煙花盛典等全套連續性演藝供遊客完整體驗。與此同時，發現王國還擁有多元化演藝形式，如來自好萊塢特技團隊打造的特技真人秀《飛越裂谷鎮》、具有異域風情的印第安風土演藝《火神之祭》，及各種小型街頭互動類演出、小丑表演、遠景魔術、魔法精靈泡泡秀等。

中華恐龍園獨具特色的演藝也吸引了大批遊客，形成了長效口碑。在探索主題樂園演藝的過程中，恐龍園旗下的恐龍人演藝團隊成為宣傳樂園品牌和文化的“使者”。恐龍園文化旅遊集團股份有限公司副總裁、導演、編劇虞炳介紹：“恐龍人團隊目前擁有中外籍演職人員近400人，包括專業演藝策劃、編創、製作團隊，專業燈光音響技術團隊，專業舞美、服裝、道具等設計及製作團隊，中外籍專業舞蹈、武術雜技、魔術、模特展示演員，專業主持人團隊以及原生態表演團隊。目前，恐龍人團隊已經成功打造了瘋狂恐龍人、美麗新世界、嘻哈道等數十部舞臺劇以及六十多臺主題及風格各異的演藝秀。”

據介紹，恐龍人團隊演藝具有文化旅遊景區IP定製、文化旅遊景區策劃諮詢管理及綜合演藝服務、原創劇目製作、大型活動藝術節展策劃承辦、演藝經紀市場運作五大業務模式。可以說，恐龍人演藝團隊已經將演藝發展成了專項事業，使恐龍園的演藝不僅屬於樂園，更成為地方特色精品文化的打造者和弘揚者，其文化展示的多元化和內容呈現的多樣性，也值得業內人士借鑑。

中華恐龍園

而華強方特在其“歡樂世界”“夢幻王國”“東方神畫”“東盟神畫”等不同品牌的主題樂園中也開發運營了眾多獨具特色的表演專案。這些演藝既展示全球文化風情，也充分發掘地方特色。

華強方特

華強方特演藝部門相關負責人介紹，方特主題樂園演藝中心的表演專案主要包括大型室內劇場演出、專案實景演出、外場散點演出，以及夜場主題演出等多種形式。其中，專案實景演出如水漫金山、奇幻攝影棚等，可讓遊客身臨其境地體驗或驚險、或刺激、或感人的故事情節；外場散點演出主要圍繞IP故事展開，打造適合各年齡層的互動演出；以方特自有經典IP形象“熊出沒”創作的系列演出，如寧波方特東方神畫主題樂園近期推出的“萌神季”活動，運用大量“熊出沒”人偶，表演盛大的“賣萌”總動員，成為老少皆宜的園區焦點。而南寧方特東盟神畫主題樂園的王牌表演專案《千島之歌》，結合高科技程控球陣和真人舞臺表演，將印尼傳統民俗文化魅力真實呈現在觀眾眼前。《萬塔之城》則運用全息投影、四面幻影成像等技術，重現緬甸佛塔文化，遊客能多角度、多方位欣賞虛擬影像與真人演繹融合的主題表演。

今年適逢20週年慶的歡樂谷在娛樂表演方面植入“動感、時尚、歡樂、夢幻”的品牌個性，打造極具特色的表演體系——包括流動表演、巡遊表演、劇場表演、節慶表演、街頭表演和實景表演等多種形式。據介紹，零距離表演是歡樂谷表演的一大特色，在園區隨時隨地實現與遊客的零距離互動，生動詮釋歡樂文化主題，同時豐富了遊客的排隊體驗，透過親和表演打造“排隊娛樂化”，提升服務水平，廣受遊客好評。

20年來，歡樂谷結合景區特點及娛樂藝術元素，陸續推出系列演藝產品，包括深圳歡樂谷的夢幻深圳、地道戰，北京歡樂谷的金面王朝、燕子李三，成都歡樂谷的抓壯丁、天蜀韻，上海歡樂谷的天幕水極、上海灘風雲，武漢歡樂谷的《打碼頭》，天津歡樂谷的津秀、津門英雄之霍元甲，重慶歡樂谷的《山城記憶》等。其中，北京歡樂谷的大型舞蹈史詩鉅作《金面王朝》講述了一段蕩氣迴腸的上古傳奇故事，以三星堆文化為藍本，透過“戰爭”“桑田”“鍛造”“慶典”“月下”“洪水”“祭天”“幻化”八大章節史詩般地展示金面女王智慧、寬容、大愛的品格。《金面王朝》位列華僑城十大文化演藝之首，是歡樂谷常態定場演出之一，被業界譽為“京城一秀”。

而紮根在旅遊目的地城市的主題樂園，更要注重民族文化內容的打造。以“七彩雲南·歡樂世界”為例，其主題演藝系列節目由集團創始人任懷燦先生親自擔任出品人和總策劃，秉承雲南本土企業的“匠心”和“用心”，聯合業內優秀專業團隊在深度挖掘“古滇文化、民族文化、地域文化”三大主題文化的基礎上，創造性地打造展現雲南“精、氣、神”的文化經典，以一系列具有濃郁地方特色的主題演藝專案彰顯鮮明的文化個性，並透過成功的運營實踐，成為業內普遍關注並高度認可的現象級作品。

目前，“七彩雲南·歡樂世界”廣受關注的主題演藝專案包括展現古代西南民族文化的《古滇風雲錄》，該劇作為雲南乃至西南地區唯一的大型戶外實景特效表演劇場，依託古滇歷史文化資源與豐富的古代西南民族文化資源，以用文化結合科技、現代演繹傳統的方式去詮釋深厚的歷史文化，再現“古滇戰場”的設計理念，透過水火光電等特效手段，結合舞臺機械特效、馬術表演、武術表演、威亞特技表演、水上表演等手段，呈現了一場精彩激烈、高潮迭起的古代戰爭特效演出。此外，民族劇場《七彩雲南》、超大型多媒體水秀《孔雀公主》、七彩雲南·古滇大巡遊等專案也是該樂園的招牌主題演藝內容。

透過採訪，《遊樂界》發現：當前國內一流主題樂園的演藝內容，均以優秀的IP（包括地方民族文化、卡通動漫形象、歷史人物故事）為基礎，以科技和內容為核心，打造獨一無二的主題文化風情。毫無疑問，這些優質內容將為園區營造更為輕鬆的互動氛圍，為遊客打造難忘的視聽體驗，從而直接提升樂園的口碑和品牌力。

方法：用創新打造優質體驗

豐富的旅遊資源和獨特的文化內涵是樂園的精髓，也是吸引遊客興趣的根本點。要想成功構建自身核心競爭力、打造獨特的品牌，除了過硬的硬體裝置以及根植於地方特色文化的軟實力外，還要注重創新，為遊客打造優質體驗。

如何打造優秀的主題樂園演藝內容？大連發現王國在主題樂園演藝上結合四季主題慶典特色編排專屬的各類演藝，尊重原創主題、原創歌曲、原創劇本，組建專業的演藝團隊，與其本身品牌高度契合。

在組建專業的演職團隊方面，發現王國聘用曾任職中央電視臺編導、莫斯科國立電影學院電影系碩士、2017夏季達沃斯論壇文化晚宴導演、參與《闖關東》等十餘部影視作品創作的行業專業人員為總負責人。同時，發現王國擁有百餘人組建的專業歐洲表演團隊及近40人構建成的演藝策劃及執行團隊，為發現王國量身打造主題演藝產品。

主題慶典活動方面，發現王國春季“魔法精靈季”圍繞童話主題氛圍，配上大型舞臺卡通劇《酷樂小子歷險記》及20餘種主題IP卡通巡遊；夏季“陸地水公園”著力打造演員和遊客互動的戲水產品；秋季“歡樂萬聖季”有以萬聖鬼怪裝扮、亡靈世界為主線上演的愛情故事音樂劇《鬼魅新娘》；還有夜場加勒比影光秀花車巡遊、《人魚公主》大型水上舞臺音樂劇、煙花盛典等。

值得一提的是，發現王國的表演劇本、演藝形式、舞蹈編排以及巡遊音樂始終堅持原創打造，並與國內外知名音樂人合作，為其量身打造專屬巡遊表演音樂，將發現王國元素融入其中，使演藝表演與背景音樂更加融合。

對於當前的主題樂園來說，演藝不光要挖掘文化內涵，更要讓遊客積極參與，併產生情感上的共鳴。恐龍園文化旅遊集團股份有限公司副總裁、導演、編劇虞炳認為，主題樂園演藝需要注重互動體驗，打造融合IP與體驗的“超級IP”。以中華恐龍園原創IP節慶活動“恐龍萬聖季”為例，中華恐龍園自2017正式推出原創IP《艾琳世界》以來，透過園區六大區域、四大驚悚鬼屋、全天30多場萬聖演出，將恐龍園打造成了600畝的萬聖實景。2018年，原創IP《艾琳世界》再度升級，推出第二季《艾琳世界·戰火重燃》。虞炳表示：“在艾琳世界，每一位遊客已不是旁觀者而是參與者。園區內的路秀表演，驚悚鬼屋都會為遊客留下神秘線索，到晚間舞臺大型演出時，所有謎底都將向遊客揭曉。遊客從進園起就化身為‘賞金獵人’，成為艾琳世界中的一員，從而參與到整個活動中來。

中華恐龍園

據介紹，今年萬聖節期間，中華恐龍園還將影視作品中的“鬼市”搬到園區，不僅有實景還原的鬼市氛圍，還在遊樂服務上進行了大膽嘗試：磨刀霍霍的人肉屠夫、吆喝叫賣的包租婆、一言不發的死神、背影撩人正面恐怖的女僕喪屍……“這種場景式的萬聖體驗，與鬼屋的驚嚇是全然不同的，而服務式演藝也極好的拉近了與遊客的距離，真正實現了從熒幕到現實，從線上到線下，從遊、餐、商多角度讓演藝真正滲透體驗的可能。”虞炳補充道。

據悉，中華恐龍園不僅注重園區本身的萬聖氛圍營造，同時深度挖掘萬聖的主題核心，透過話題炒作、品牌聯動、品銷聯合的方式，積極營造全方位的萬聖氛圍，打造全民娛樂的平臺。從“形象-內容-衍生-體驗”，艾琳世界以開放參與點、強調互動性、重視口碑力為核心，為遊客打造了一場全天候13小時沉浸式體驗。

華強方特認為，主題樂園演藝是一個需要不斷學習、不斷創新、不斷自我突破的過程。“對於方特主題樂園中涉及表演的專案，我們遵循‘學習+創新’模式——前期組織演職人員外出考察、學習，吸取國內外各大旅遊景區演出的長處；後期進行探討與研究，結合方特自身特色進行節目細化、創新，並根據實際演出效果不斷總結問題、調整細節，嚴格把控演出質量。對於表演專案主打的拳頭產品，更是堅守品質、嚴抓細節、勤加練習，以提升演出品質為己任；對於夜場演出，以提升樂園遊玩氛圍為主導思路，不斷推陳出新，構思新穎、有趣的演藝形式，打造屬於方特獨有的夜場演藝。”華強方特相關負責人表示。

據介紹，除了常規演藝活動，華強方特全國各主題樂園會針對不同節假日本身的特色，在前期會開展有針對性的討論會，緊扣重點，明確演藝思路，確定演出形式，從遊客的角度出發，面向各年齡段遊客，定製老少皆宜的演出，精心準備一系列表演節目，打造適合全家旅遊的歡樂目的地。同時注重創新，順應消費升級趨勢，不斷推陳出新，調整節目內容，致力於持續向遊客奉獻高品質演出，保持節目演出的旺盛生命力與延續性。

華強方特

採訪中，歡樂谷集團以《金面王朝》為例，向《遊樂界》介紹了歡樂谷在打造優質體驗方面做出的努力。“2003年，《金面王朝》導演林樹森在成都‘初遇’三星堆文明，而後歷經3年的沉澱打磨，匯聚國內頂級的創作團隊，斥巨資2億元、設計打造500套華服、集合國內頂尖的200位演員傾力奉獻，才有了2007年首演的《金面王朝》，至今該劇已經連續演出超過4500場，開啟了中國大型演出的全面探索。”

值得一提的是，歷來中國主題樂園中的演出表演，都是先有場館後有演出，而《金面王朝》是先有演出後量身定製場館，也開創國內劇院為劇本量身定做的先河。為向遊客完美呈現《金面王朝》背後大氣磅礴的歷史文化，北京歡樂谷投資2億元打造了總面積超過2000平方米的北京華僑城大劇院，劇院擁有國內唯一的360°翻轉舞臺，表演創新啟用多媒體“雨絲幕”的舞臺形式，打造3D立體影像與真實場景交融的奇幻效果；更在表演中，將千噸洪水湧入舞臺，加入“飛人入水”的特技表演，使演出更加驚心動魄，舞臺表現更有張力。

“歡樂谷透過演藝專案提升遊客的體驗感和沉浸感，以此帶動遊客重遊率。一方面是文化多元包容，歡樂谷作為繁華都市開心地，首先就要以開放、包容的姿態，結合時下多元文化元素，打造遊客喜聞樂見的有品質的特色表演；另一方面是要不斷推陳出新，不論是表演核心和形式，還是在演藝經營管理上，不斷地推出、創新舉措。對目前現有IP的進一步培育和應用，創造原創表演。”歡樂谷集團表示。

“七彩雲南·歡樂世界”在打造一系列主題演藝內容時，也以確保節目質量和注重遊客觀演體驗為第一要務。超大型多媒體水秀《孔雀公主》，以一千年前的傣族敘事長詩，國家級“非遺”作品《召樹屯》為創作基底，長詩底蘊深厚，傣族古歌曲調悠揚，經典傳奇動人心魄，當愛情故事穿越千年，嬗變為超大型多媒體水秀——《孔雀公主》，《召樹屯》的故事在頂級的聲、光、電、水、火特效中徐徐展開，在鐳射、彩燈、水霧、高噴、水炮、火特效的烘托下，現場時而金戈鐵馬，時而濃郁華貴，時而大氣磅礴，時而溫柔唯美，25分鐘的藝術盛宴讓現場所有嘉賓意猶未盡，回味無窮。由“祭祀大典”、“滇王出巡”“天籟之音”“吉象太平”“雨林秘境”“孔雀公主”六大巡遊方陣構成的《七彩雲南古滇大巡遊》，精工細作的巡遊花車與盛世龐大的巡遊方陣堪稱國內當下最具地方特色，最有文化張力的巡遊演藝之一。以雲南民族歌舞結合3D數字舞美影片，展現雲南“原生態”歌舞精品的《七彩雲南》，可視為近年來雲南民族藝術舞臺精品的代表作。在數字舞美技術的整體包裝下，透過LED和紗幕的穿插運用，結合影像及動畫影片的渲染、襯托現場演員的表演，展現出一場亦真亦幻的雲南民族歌舞大秀。

七彩雲南·歡樂世界

“七彩雲南·歡樂世界”主題演藝藝術指導、整體統籌李驊表示：“精品文化演藝，應重點挖掘各地獨特的文化基因，專屬的文化靈魂，透過藝術創作和表演創新讓文化‘活’起來，同時運用最新的科技手段增強現場的沉浸感、體驗感，加強遊客粘性和深層次互動。在華貴的場景，激烈的情節背後，重點把握‘文化為魂’‘內容為綱’，進而透過完整的故事線和深厚的舞臺敘事功力，讓遊客體驗到‘有名有實’的文化演藝，而非單純的、淺層的感觀刺激。‘七彩雲南·歡樂世界’系列演藝專案的共同點，是牢牢抓住‘古滇文化、民族文化、地域文化’三大文化脈絡，秉承‘尋根、找魂、塑形’的創作理念，真正做到讓情懷落地，這充分體現了諾仕達集團的‘匠心’和‘用心’，在文旅融合的大勢之下打造出令人感動的時代經典，更為民族文化的創造性保護、開發和運用帶來了全新的啟發。”

未來：沉浸式演藝將成主流

樂園演藝作為主題樂園最重要的“軟性”部分，是主題樂園核心文化的體驗載體之一。演員表演、遊客觀看這類傳統的表演互動方式已不能滿足遊客對精神文化產品更高層次的需求，同時也難以契合主題樂園傳遞更為個性化、深度化遊樂體驗的發展趨勢。

歡樂谷

如何做好主題樂園演藝，歡樂谷集團表示：“當前主題樂園演藝與運營、與市場的結合度還不夠，演藝應該是直面遊客、直面市場，常看常新的。這就需要做到一是開拓思路，透過演藝節目帶動園內經營和運營。演藝專案作為文化和氛圍的平臺和載體，要開拓演藝創編思路，將演藝策劃與遊樂裝置、節慶活動、市場宣傳、園內經營等整合互動，透過演藝專案促進公園運營，豐富遊客的整體體驗。二是要注重演出沉浸感給遊客帶來驚喜。沉浸式的演出是時下的主流，歡樂谷要緊跟時尚潮流，提升自學自創能力，推出契合品牌輸出且受遊客喜愛的沉浸式演出。”

華強方特則認為，主題樂園表演僅僅憑藉單純的節目表演已無法滿足遊客對高品質文化產品的需求。有主題、有互動的沉浸式體驗演出才能更吸引遊客。“普通的演出只是一個單向輸送的過程，遊客只扮演‘觀眾’的角色，節目編排做得再精彩，也無法喚起遊客的共鳴。樂園演出需要結合特色主題、包裝道具、配套周邊、互動表演，才能讓演出凸顯主題特色，傳遞樂園靈魂，最終使演出由‘單向’變為‘雙向’，讓遊客更深入地參與其中。”華強方特相關負責人表示。

華強方特相關負責人在接受《遊樂界》採訪時表示，結合過往經驗，他們發現只有讓遊客參與其中，表演才更有吸引力，才能給遊客創造更多的驚喜和記憶點。該負責人指出，為了提升表演的參與感，主題樂園的演藝要在許多層面繼續改進和創新——“首先，當前樂園演藝在形式上還需要做更多創新；其次，在舞臺裝飾、演出道具、燈光舞美的運用上可以更加多變，豐富演出形式，只有文化內涵與感官觸動相融合的表演，才會有長久生命力；此外，樂園應該打造內容更為豐富的‘演藝超市’，讓遊客自由選擇喜歡的演出種類及形式。”該負責人認為，樂園表演從最初的主題活動策劃開始，就要將樂園相關配套設施做整合聯動，“每個主題活動要有明確的方向和落腳點，給遊客帶去更具象、更直觀的感受，透過不同的主題活動，創造屬於每個樂園獨特的慶典”。

七彩雲南·歡樂世界

大連發現王國

透過採訪，《遊樂界》發現：大多數國內一流主題樂園的演藝已經從傳統的“你演我看”向“沉浸式”體驗轉變。究竟什麼樣的演藝才算是“沉浸式”表演？對於這個問題，華強方特相關負責人給出了比較完整和全面的解答：“‘沉浸式’演藝融合環境氛圍營造和演職人員表演，還原故事真實場景；它鼓勵遊客透過‘角色扮演’方式主動參與，從而讓參與者獲得差異化、個性化的體驗感受。‘沉浸式’主題演藝極具包容性，它能整合餐飲、服務、專案，形成運營資源的整合，不斷與單個專案、區域進行深度融合，改變單個專案或區域的傳統運營模式。”

未來主題樂園演藝會發生哪些變化？發現王國相關負責人認為未來的演藝發展依然需要注重公園演出的原創性，打造專屬“演藝IP”；此外，隨著表演形式的提升，參與性及互動性更強的表演更受遊客歡迎，單純以“演”為主的表演形式將被淘汰，應運而生的是與時下流行的LARP（實況角色扮演遊戲）相結合，遊客可以參與到表演中，打造沉浸式演藝形式，遊客參與演出角色扮演，增加演出互動性，直觀感受表演的魅力；創新升級，不斷尋求突破改變——對於“重資產”的主題樂園而言，想要保有持續的吸引力需要透過“輕資產”之一的演藝來提升。然而演藝專案有一定的市場週期，因而需要根據市場及遊客的喜好進行主題內容的修正及表現方式手段的提升，避免主題內容落入平庸，表現力欠缺。

“運營至今，發現王國已經走過12年曆程，對於發現王國而言，不斷創新升級、時刻保持與時俱進的思想，是每一年演藝提升的主要方向。”這是發現王國相關負責人闡述的觀點。

在民族文化的原居地紮根運營的“七彩雲南·歡樂世界”在傳承文化原汁原味的基礎上，以互動理念合理運用科技手段和各類藝術表現手法，創造出了諸多特色鮮明又獨具個性的文化演出。談及主題樂園演藝的未來發展之路，“七彩雲南·歡樂世界”主題演藝藝術指導、整體統籌李驊總結道：“隨著國內外各大樂園的不斷建成，各種形式的文化演藝逐漸面客，人們對錶演的要求和期待越來越高。只有充分挖掘特色文化主題，將文化創意結合遊樂體驗作為核心主題定位，使文化演藝多元化、主題化、複合化，以打造較為完整的主題樂園產業鏈，將旅遊和文化緊密融合，秉承‘匠心’和‘用心’真正做到‘尋根、找魂、塑形’，這正是諾仕達集團一貫的追求。不光是主題演藝，諾仕達集團傾心打造的‘七彩雲南·歡樂世界’的整體品質都值得人們多次參觀、仔細品味！”