宋莊畫家：創作最高精神境界的作品，過最接地氣的生活

我們的刻板印象中的畫家大概就是，打扮個性，特立獨行，我行我素。每天除了畫畫 很少有其他的社交活動；還有的經常去全國各地去寫生，為了某種特別的景物，可以守候幾個月。

有的畫家，創作的同時，也參加圈內的展會、藝術活動、 畫廊拍賣等，雖然並不是每個藝術家都能成為這種活動的核心，但是當他們遊走在文化藝術交流的圈子裡時，都有自己的核心追求。社交活動只是補充，更主要的仍然是創作。

繪畫是創作藝術，具有極強的個人思想色彩。一幅畫代表著畫家本人的個性主張，和觀察世界的角度。如果作品被人肯定，可能帶來經濟價值或名譽價值，如果能雙收那當然更好了。

可是如果一定要在經濟價值和名譽價值中選擇一個的話，大部分畫家可能 會選擇後者。因為那代表著他們的作品被承認，被喜歡，同時也體現了畫家自己本身的價值，這對畫家繼續創作是非常大的鼓舞。

不是他們沒有能力去掙錢過上更好的生活，而是追求藝術的決心，寧願放棄朝九晚五的上班打卡換來穩定收入的生活，也要繼續自己對藝術的探索。

這個世界之所以這麼多元，這麼美好，就是因為有這樣執著的藝術群體，除了我們在追求物質享受之外，還有美好的繪畫，還有音樂、舞蹈等等不同的藝術形式，讓我們有更加豐滿的思想，和對美的欣賞。

對已經習慣了用畫畫表達事物的畫家們， 如果要求他們按照別人的想法作畫，他們一定不會被牽著鼻子走。

一匹自由慣了的馬兒，被韁繩索套著走，一定是極度痛苦的。這也就是為什麼畫家向來給人清高的印象。

如果讓一位自由畫家去 做一個美術老師，他們一定不會做。穩定安於現狀不是他們的追求，教書育人也不是他們的使命，唯有透過藝術作品表達自己的思想，用畫筆呈現自己眼裡的世界，才是他們追求的核心價值。

在北京宋莊畫家村聚集著的一萬多名畫家，非常有代表性。有成名的大畫家，也有活得比較滋潤的中上游畫家，大部分還是孜孜不倦地一邊創作一邊拓展自己能力，尋求更寬的發展道路。

在宋莊這個不大的鎮子上，藝術家們經常聚會，交流。利用業餘時間種菜、養花，經營文創店，甚至還有經營藝術餐廳的，各自除了畫畫以外，展露著他們其他方面的才華。

這樣的氛圍，吸引了越來越多的人，來到小鎮上，慢慢溜達，就能遇見一個氛圍感十足的咖啡店，或者一家文藝的餐廳，精緻的個人工作室。

創作不易，堅持更難。我們欣賞和佩服他們的對美的追求。這麼多的畫家聚集在一起，說說畫，喝茶聊天，說笑捧哏，熱鬧也好，寂寞也罷，至少不是一個人在堅持， 也不是一個人在孤獨。

在這個說大不大，說小不算小的圈子裡，大家有共同的事業和追求，且沒有商業社會的利益競爭，共同促進探討，對藝術來說真的非常重要。

畫家們走進工作室，就是安靜沉默的畫家，能創作出最高境界的藝術作品；走在街頭拎著菜回家做飯也是常事，還有妻兒父母，回到生活中，就能過最接地氣的煙火人生。覺得，藝術離我們也不那麼遙遠。