CG是什麼？有多少人誤解了畫家思維與設計師思維

CG是什麼

之前對CG瞭解不是很多，一直認為不就是在電腦上畫畫嗎，只要刻苦勤加練習，便能畫出來。是的，只是不透過系統的學習，必然會試錯，走許多彎路。知其然而知其所以然，會讓我們更清楚的認知。對此，查閱了許多的資料，進行了對比整合，供學習參考。

CG是英文 computer graphics 的縮寫。透過計算機軟體所繪製的一切圖形的總稱。國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產領域通稱為CG。它既包括技術也包括藝術。幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機為輔助設計及工業造型設計。顧名思義

以電腦進行影象描述，包含了幾乎所有電腦藝術創作。

特效場景、影視動漫、遊戲模型、插畫等字首都可加CG。例如（CG）原畫、（CG）插畫、（CG）動漫等。

設計

思維與畫家思維有何不同

當經過漫長的苦逼刻苦學習，終於成就了一位CG原畫師時，“枯燥，乏味”的工作，修來修去的原畫，讓畫畫的意義變得淡薄，最初的激情執著也隨之消失了。Why？

設計的本質是為了

某種目的，在現有的素材基礎上，進行誇張、變形、以及組合，從而得到新事物的過程。

本質並不是追求多藝術多完美，更多的是以實用為主，過渡追求，只會形成浪費，並沒有任何意義。學習CG是用設計思維來學，還是畫家的思維來學？特別喜歡一位很N的CG插畫導師——陳惟老師。而這個設計思維與畫家思維也是從陳老師那瞭解到，受益匪淺。

陳老師說：

一個人能否在CG界走得更遠，主要不是靠所謂的“技法”。

而是對於這兩種思維的清醒認識。

否則，你會發現所謂的“理想與現實”有著巨大的矛盾。

從本質上看，CG原畫的確是非藝術，標準化的工業生產，講究效率與質量的平衡。標準化的生產感覺又不像無中生有的創造那樣給人帶來那麼多的興奮感，工業生產是乏味無趣。在質量和效率之間玩平衡，就不會很輕鬆。

原畫師不單是要畫一張圖，而是要幫助整個產品成功。如果圖不能適合專案，就是畫得再寫實、再好是沒有什麼意義。脫離了專案的原畫毫無存在的意義，學CG不是為了實現某種風格，而是為了應變大部分的風格。

CG的產生性質分為一是CG的生產屬性，表現在效率和質量；二是CG的流通屬性，表現在快餐式的發展和高迭代的模式，表現為蹭熱度，跟風，大產量。

在同一時期，CG很多雷同性代表了行業的平均水平，大家都按照一個框框去畫，否則市場在接受的時就有很大風險。CG中很多看起來比較像，但是又不能完全一樣，對於一模一樣產品，市場也是很難接受。需要做出些改變，這就是

維變思維

，對於海報同樣，也會有很多相似，這並不是抄襲，在一定思維中尋求變化，CG等於是設計師，在畫畫的時候一定要有自己的素材，接著進行創作。

對職業的畫家說，要完成這些作品。首先就得分析行業的平均水平，然後制定出合理的創作計劃，之後不斷提高自己的創作效率，直到超過行業的平均水平從而獲得更大的競爭力。看！這個過程，不就是設計師人格所需要的思維和行為模式嗎？

當然，也可按照繪畫的思維來完成原畫的作品。比較一下這兩種思維在原畫工作中的不同，在圖中，我們很容易就看到，無論畫家思維怎麼運作，在“時間”“金錢”“人力”這三個生產指標上，都有很大的悖論。

例如：畫家總關心自己想畫什麼？會直接造成和客戶溝通的困難，時間成本飆升！同時在對於作品的“獨一無二”這個要素的考慮上，也很難看到有什麼具體的措施。當你覺得某種感覺是很好時候，但市場和客戶往往不這麼想，感性思維，總是帶有很強的自我主觀評判意識。

設計的工作是從外在的需求產生的，沒有人給你發單，你搞什麼設計呢？所以一切的設計必定存在很多具體的外部侷限條件，比如客戶的特殊需求，專案的規範等等。有條件的東西就需要有

”理性的思維“

去解讀。

若僅僅從自身的好惡出發來看待來自外部的有條件侷限的設計工作。那麼勢必造成一種內心的矛盾。這個時候，原畫師就會得一種遊戲原畫綜合症。

但是種種負面的觀念，都不是CG的原罪，而是原畫師“畫家人格太強”“設計師人格太弱”所造成。

能夠把握各種風格的“整體”人才是目前原畫界最缺的。具有應變能力的畫手，才是行業的所需。若有其他補充指導，歡迎留言，一起學習。