繪畫是一種個性、記憶和情感的投射

基本上，我的畫是關於美的。無論是在我的靜物作品中，我首先考慮的是抽象的形式和色彩元素，然後試圖透過對物體的精心安排來建立興趣，或者是在通常涉及光線、氛圍和情緒的室內場景中，美總是第一主題。在我的一些作品中，我喜歡一種視覺上的雙關語，比如在名為羽毛的靜物系列中，帽子和燕窩的並置在形狀上非常相似，每一個都有羽毛的元素。我的博物館系列繪畫作品都是在畫中隱含著對畫的描繪。雖然我認為繪畫首先是一門手藝，但不僅僅如此。繪畫是透過一種個性、記憶和情感來投射這種技藝，試圖捕捉到一種無形的東西，這種東西用其他任何表達方式都無法表達的語言表達。——史蒂文·萊文

史蒂文·萊文（Steven J。 Levin）美國畫家，1964年出生在明尼蘇達州明尼阿波利斯市。曾在明尼蘇達州新開的LeSueur工作室學習。LeSueur工作室是波士頓學派在藝術和學術方面的後代。波士頓學派代表了19世紀末和20世紀初在波士頓及其周邊地區工作的一群極具影響力的藝術家和畫家，其中包括埃德蒙德·塔貝爾、弗蘭克·本森和威廉·帕克斯頓。這些藝術家是在19世紀巴黎的畫室裡接受訓練的，在那裡他們的藝術視野和工作方法受到法國印象派的影響。在接下來的一個世紀裡，他們和他們的學生開辦了自己的工作室，因此培訓和視野得以繼續。

在LeSueur工作室，萊文很快就沉浸在一個充滿傳統和堅實教育的世界裡，這個世界堅信美麗和工藝仍然是偉大藝術的基礎。培訓完全由專業畫家指導下的工作室工作組成，學生們每週5天每天直接從生活中繪畫。萊文在這種新的氛圍中茁壯成長，在那裡學習了五年，之後他加入了教師隊伍，並繼續擔任教師7年，同時建立了自己的作品集。為了完成學業，他在英國呆了很長一段時間，在倫敦國家美術館（London’s National Gallery）複製作品，這是這位受過古典訓練的畫家的另一個悠久傳統。

雖然接受了波士頓學派的傳統訓練，萊文承擔了一個有點不同的方向，並帶來了一個獨特的觀點到他的工作。他引用Jan Vermeer和Edward Hopper的作品作為對他影響最大的兩個作品之一。他豐富的風格和創作技巧使他在同代人中脫穎而出。萊文在舊金山、紐約、倫敦、北京和巴塞羅那廣泛展出並參加了重要的團體和個展。他一直出現在美國藝術家雜誌的封面，也在全國比賽中獲得無數榮譽和獎項。萊文在明尼蘇達州斯蒂爾沃特生活和工作。