新歌《LOSE》帶來全新可能，能力很強的凡清還在加碼

如果不告訴你《LOSE》這首歌曲演唱者的背景資料，你會覺得這是誰唱的？我想，大部分人都會往美國、英國、韓國這樣的方向去想，畢竟這些國家的流行樂，代表著流行音樂國際化的一種高度，甚至是技術和製作方向的行業標杆。

然而，《LOSE》的演唱凡清，是一位中國歌手，而且還是一位00後的音樂創作人。

《LOSE》這首作品，邀請了韓國音樂人IDO$進行跨國合作，整首作品充滿著夢幻又神秘的律動，熱辣中卻不乏剋制和節制，也營造出一種欲迎還拒的曖昧感。

而凡清的聲線，質感上是低沉的，氣質上又是性感的，也把“獵豔之旅”那種既追逐又不失自我的個性，表達得淋漓盡致。

尤其值得一提的是，凡清在《LOSE》裡的聲線表現，雖然是低沉、磁性和略帶一些沙啞的，但她卻沒有和這個時代很多年輕歌手那樣，刻意用煙燻嗓讓自己變得滄桑。

凡清的演繹一點都不刻意和做作，只是在看似輕描淡寫間，將自己的技術儲備與情緒表達同步傳遞，她的歌聲的背後，自始至終有那種個性的酷。這也就讓《LOSE》這首歌曲裡，不僅僅只是酷在音樂形式和表達上，還酷到骨子裡。

至少從凡清的身上，我們已經可以看到，國際化不再是中國新一代年輕歌手的某種目標和追求，甚至因為那種融入到骨子裡的意識和技術，讓國際化如今已經成一個偽命題。

所以，在這個國際化已經成了基準線的時代，一個歌手能力的體現，其實還是迴歸到一個音樂本質和本源的問題，既表達的特質和情感的真摯。而年輕歌手還要加上一點，就是多元的涉獵和掌握，因為這代表著銳氣和冒險精神，也是起步階段能力與挑戰的並行。

這些，恰恰凡清全都有。

其實從去年首支原創作品《52HZ》開始，凡清就已經給我留下足夠深刻的印象。她的聲音在演繹這首歌曲時，會給人一種非常孤獨的隔絕感，而之後看到歌曲文案的介紹，這首作品恰恰就是她寫給一條沒有普通鯨魚頻率的獨特鯨魚的。在這個文案與作品往往分裂的時代，凡清這種用聲線就能清晰傳達作品的主題和意境，恰恰就是一種高唱商的體現。

而在《52HZ》裡，看似囈語般的傾訴演繹，於副歌部分與英式搖滾的吉他掃弦相撞擊時，卻絲毫不減弱凡清清楚的人聲表達。這倒讓我想起，在這個高音已經成了技術代名詞的年代，其實真正優秀的歌手，就應該像《52HZ》裡的凡清那樣，更應該用從容的底氣，把歌曲唱的飽滿又節制、收斂但有力，這才是更高段位的歌手。

另一首全創作作品《IAmHappyNow》，同樣體現出凡清這種從容的底氣。尤其是副歌部分，因為在編曲上用了重型音樂的配置，吉他噪音牆和雙踩的低音鼓，也形成密集的音色，幾乎鋪滿了所有的頻率段。

在這個時候，很多歌手都會採取往上頂的方式演繹，也就是順著編曲的重，用更大聲的表達，去同步這種力量感。但在《IAmHappyNow》這首作品裡，很明顯能夠感受凡清的人聲傳遞，卻始終處於一種從容立著的狀態，不僅音色明亮飽滿，而且在高音音域，依然有很多的情緒細節，依然有著表達的延展空間。再加上作品開場部分清晰的弱音表達，凡清幾乎做到了人聲在低音區和高音區兩端，最精細和精確的表達。

如此出色的人聲天賦和後天唱商，通常來講，反而會影響到情感的質樸度，但在上一首作品《媽媽你好》裡，凡清又很好地呈現出技術和感性也可以兩得的平衡。

由凡清自己創作的《媽媽你好》，是一首非常樸實平凡，甚至近乎於民謠風格的小品。不過，除了在主歌部分，用平實誠摯的聲線，傳遞出那種溫情的情愫之外。凡清在副歌部分，卻又讓一首質樸的作品，透過聲線的技巧，實現了某種程度的升維。這種升維，既讓歌曲因此變得更大氣，甚至有大歌那種傳播感，而且在情緒的傳達上，更有一種衝擊力和撞擊感。

也可以說，《媽媽你好》在凡清的表達裡，變成了一首既有內心迴響，又可以讓靈魂震盪的作品，無論是用耳機私享，還是在現場聆聽，都非常的合適。要知道通常的流行音樂作品，往往無法兼具這兩種場景，只能做到其中一種的極致。

從這個意義上來講，凡清真的是唱商極高的歌手。因為技術儲備的底氣，讓她已經無須透過人聲技術，去證明自己。而在這個基礎上，把技術融入情緒和情感的傳遞中，並且根據不同的作品，用天賦的梳理啟用技術的潛能，從而做到音色總是恰到好處的舒適，情感總是恰如其分的動人。

有小家碧玉的樸素，有獵豔之旅的性感，還有表達大主題作品裡從容不迫、不卑不亢，以及一切都在掌控之間的大家風範。作為00后里唱作俱佳的歌手代表，此前的凡清，已經給了我們多種可能，這次的《LOSE》，又帶來了全新的可能，她的未來，真的有些不可限量。