不要再被心理測試忽悠了，這些圖只會讓你壓力倍增

我是小姜醬，一個被號稱“雙子座人格的姐姐離家出走20餘年只剩孤苦伶仃的妹妹自己”的勉強設計師。如果你想知道什麼是勉強設計師，請去問我的老闆。不過，那個總說我的設計勉勉強強的老闆已經被我遮蔽了（拉黑了！還想關豬籠。。。），所以我在此立下今年一面迎風飛舞的Flag—

“要當一名不勉強的設計師！”

鐵汁們，來給你們看兩張圖，咦～是不是很熟悉的感覺！

不知道之前大家有沒有留意到網上經常會有所謂的“壓力測試圖”，還要給你配上這樣一張圖加一段文案hu說you明：如果你看到這張圖是靜止不動的狀態，說明你的睡眠質量或者精神狀態好。

如果移動的緩慢，說明有一定的精神壓力。

如果移動速度很快，那就是說你最近壓力大，可能有精神問題。

而且這種圖還會給你放上四五張不一樣的讓你去測試，各類問題，心理年齡是天真的兒童看到是靜止的，是疲憊的成年人又是動的。

實際上真的是這樣嗎？想著坑老闆組長的我把圖拿給了他們看，我說：“我用網上的壓力測試圖測試了一下，天哪，我壓力好大呀～那張圖都 一直在動了，趕緊給我放假，再不放假我就要涼了！！！”

組長說：“我看你怕是網上衝浪衝暈了！！休息別想，回家早點洗洗睡吧！”

既然不給我放假，那我就老實搬磚吧！話說回來，你們真的相信這種測試嗎？

那就讓姜醬給各位鐵汁們科普科普這種視覺“陷阱”到底什麼來頭。

鐵汁們，我們來看看下面這張圖片，在下面兩張組圖形中第一眼會看到左邊還是右邊呢？

我相信大家看到的第一眼肯定在左邊，如果不是就當我沒說。為什麼會先看到左邊呢？原因很簡單，圖片色彩明暗對比越強烈，眼睛接收到的資訊就越快，相反，對比弱接收的比較慢。

我們眼睛接收外界的資訊經過大腦的處理，才會最終讓我們意識看到了東西。資訊傳遞也需要時間，這個過程就被稱為

“反應潛伏期”

。

反應潛伏期的長度跟視覺資訊的強度有關，影象對比越強，潛伏期越短。當高對比畫面跟低對比畫面同時出現的時候，我們的神經就會根據畫面對比強度刺激做出的反應存在一定時間差異，就導致我們看到的影象是會動的啦～

根本就不是什麼壓力測試跟神經測試，不要再測啦，是個正常人看到都會動的！只不過是利用了視覺錯覺圖片的小伎倆，欺騙了我們的眼睛而已。

所以如果有鐵汁們看見圖片會動，duck不必感到恐慌。

然而這些圖片是上世紀60年代，一些歐普藝術家就憑這些精心計算創作出來的視覺錯覺作品來挑戰人們的視覺神經，他們像魔術師一樣通過幾個小格子開始“愚弄”著我們的雙眼，給我們帶來了一個猶如萬花筒般的視覺體驗。

上述這種讓我們兩眼發暈的圖片是歐普藝術的作品，歐普波普不要傻傻分不清楚，歐普是繼波普藝術之後，在西歐科學革命的推動下出現的一種新的風格流派。

歐普的開端

說道歐普藝術的開端，就是當時的藝術家們覺得用盛行的抽象主義來表達太隨意和偶然了，波普藝術又太大眾化，想吸引觀眾又不能讓觀眾捲入藝術裡面，又不聯絡具體也不想表達情感和體驗，就開始了用視覺錯視來創作（果然大佬們的想法就是那麼的獨特）。

什麼是歐普

歐普藝術全稱（

OP Art

）是西方20世紀興起來的藝術思潮；歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美，Op是Optical的縮寫，意思是視覺上的光學，即視覺效應。

1955年，歐普藝術運動在法國巴黎丹尼斯．勒內畫廊舉辦了一場名為

“光學繪畫”

的群展醞釀而生。

展覽還邀請了未來歐普藝術的先驅人物：保羅．布瑞、耶穌．拉斐爾．索托和藝術界元老人物馬塞爾．杜尚。藝術家唐納德．賈德在觀看此展覽時首用

“Optical paintings”

一詞。

歐普藝術運動誕生後，視覺錯視才被認可為一種藝術形式，1964年《時代》雜誌賦予了歐普藝術這一術語。

歐普藝術

主要透過構成、組合基本圖形，利用人類視覺上的錯視所繪製而成的繪畫藝術，透過繪畫達到一種視知覺的運動感和閃爍感。讓我們在看到這種圖片的時候產生一種眩暈的光效應和視幻效果。看一下就好了，別老盯著看，我怕你等下說我故意用圖片迷惑你。

歐普藝術家們多數用黑白或者彩色的幾何圖形複雜排列、對比、交錯和重疊的手法，再加上精心的計算讓視神經和畫面的接觸的過程中，給我們呈現影象運動或隱藏影象，還會看到閃爍律動從而給我們帶來不一樣的藝術感知。

特徵

歐普藝術有以下構成特徵：

１、

重複性和週期性

同期一樣的元素按照特定的規律重複排列，重複不變，可以按照一定的遞增和遞減，就會變成以下的效果。

２、

模糊和漫射現象

視幻圖形的運動和光感效應還可以透過模糊圖形的邊緣達到一樣的效果，不僅帶來了運動感還會產生光感，我現在看到這已經感覺這些圖形在我眼前晃來晃去。

３、

持久的不穩定性

利用幾何圖形的排列和形態進行微小的變化調整，從視覺上形成不穩定的感覺。

歐普藝術家們

在歐普藝術界不得不提的就是

維克托．瓦薩雷利

，一名法國藝術家，被視為

“歐普藝術家始祖之一”

最早用光學上覆雜的變化來創作，用漫長的時間來尋找這一種社會化藝術的創作辦法。

下面的這幅

《斑馬》

是他20世紀30年代的第一幅重要作品，也是被認為歐普藝術的第一件代表作。

用黑白線體構成，可以看出歐普藝術的探索從具體形態開始！到後面才逐步發展到用規則的幾何圖形和色彩變化達到特殊的視覺效果。

他還把透視應用到作品當中，產生虛幻的效果，他非常注重開發一種可以被普遍理解的視覺語言。他堅稱這不僅僅是賞心悅目的花樣而是“純淨的形式和純淨的色彩可以代表整個世界”。

布里奇特．萊利

，一位以歐普藝術聞名的英國藝術家，也是傑出代表，她的創作經歷了不同階級的歷史性變化。

萊利的作品在1965年被列入現代博物館的展覽之後，在1960年美國歐普藝術運動展露頭角！她的黑白畫充滿了律動的視覺體驗！

不管在早期她受新印象派點彩繪畫的影響，還是被埃及的象形原始文字吸引，都從未停止對顏色和圖案的探索，1968年代表英國參加威尼斯雙年展，獲得“國際繪畫獎”，是第一位獲得此的英國當代女性藝術家。

理查德．安努斯科維奇

，是美國畫家，1964年《生活》雜誌稱他為“歐普藝術的新奇才之一”。

他的創作重點在於不同顏色應用到相同的幾何形狀發生的光學變化。他主要的工作是研究形式結構和色彩效果，以及在變化的光照條件下對作品整體呈現的動態效果和光照對顏色的影響。

《紐約時報》的藝術評論家這樣描述他的作品：“互補色微妙的化學反應呈現出戲劇性 ，他讓幾何體發光，就像光從後面傾瀉出來一樣”。

藝術外的歐普

藝術不僅僅是藝術家們獨有，隨著大眾潮流的發展中，歐普也用更多方式走入我們視野。

世界上第一美麗錯覺，Lady Gaga的專輯封面背景用了京都立命館大學教授北岡明佳的作品，在專輯釋出的時候還和北岡明佳合影留念（果然女孩子都喜歡粉色）。

再來給大家分享一張受歐普藝術影響設計的電影海報，1958年索爾．巴斯為電影《眩暈》設計的。強烈的色彩衝突和運動趨勢都指向螺旋中心。

總結小姜醬上線啦~雖然歐普只有短短几年時間的輝煌，但是卻對當代設計產生了深遠的影響，即使歐普藝術一直被藝術家們稱作鄙俗的藝術，缺少精神內涵，也不影響它用強烈的刺激性和新奇性引發時尚和媒體領域的歐普設計熱潮。

反正姜醬看的挺上頭，就是不能盯著看。所以各位鐵汁們別信網上的所謂測驗了，好好欣賞這種獨特的藝術。