你想成為行走的藝術嗎?藝塑經典,總是能製造新的驚喜

藝塑怎麼讀

古典藝術猶如一座取之不盡用之不竭的靈感寶藏 ，各種藝術形式流派異彩紛呈。從2020年各大品牌秀場來看，古典藝術運用主要分為，直接引用經典名畫，古典風格花卉，印象派圖案，抽象人物畫像，波普藝術。現代的藝術家或者時尚品牌設計師都喜歡用更為現代的方式去詮釋經典，再現經典。或將古典的藝術形式與時尚巧妙融合，俘獲部分年輕人的“芳心”。重塑經典，總是能製造新的驚喜。

18世紀——古典主義，不朽的經典

某奢侈品牌選用了著名法國畫家，雅克·路易·大衛的作品，《丘位元和普賽克：愛神和美女》，《薩福和法翁》。均為愛情題材。《薩福和法翁》講述了古希臘著名女詩人薩福，愛上了俊朗船伕青年法翁，但法翁的冷漠與拒絕另薩福絕望，相信葬身海洋就可以圓滿自己願望的薩福，最後跳海自盡，時年她五十五歲。令一個故事則是丘位元與普賽克，西方經久不衰的藝術題材，幾乎所有古典主義畫師都描摹過這兩個場景：普賽克執燈偷照驗夫郎，丘位元一怒飛天棄嬌妻。

古典油畫花卉

現代時裝中的經典花卉題材多以抽象，寫意，點彩的形式出現。用油畫表現形式可以展現花卉優雅統一的色調，非常適合運用在典雅風格的高階時裝中。

19世紀——劃時代的印象派

印象派主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。當我們從近處觀察時，是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到意想不到的效果。

摯愛梵高

梵高是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的。具體而言，梵高畫作中奔放的色彩主要表現在以下三個方面：第一，用光亮明快的誇張色彩進行裝飾。第二，用大色塊的對比進行裝飾。第三，用絕對的黑白色進行緩衝。這對於設計師或者插畫師創作有極大的借鑑意義。

20世紀——立體主義

畢加索的《亞威農少女》，不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。這些碎塊並不是扁平的，它們由於被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。這種畫法，徹底打破了自義大利文藝復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。

20世紀——最潮POP Art

60年代中期，波普藝術代替了抽象表現主義而成為主流的前衛藝術。是新時期藝術家將商業藝術和近現代藝術聯合在一起的一種表達形式。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的衝擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。

腦洞大開 一起來惡搞！

現在即使是歷史悠久“高冷”奢侈品牌們都在努力改變自己去迎合更年輕的消費大軍。想要兼顧品牌的調性與年輕化，可以試著將傳統古典融入搞怪不羈的元素，優雅中展現詼諧的一面。更能迎合年輕一代渴望展現個性的需求。

藝術變形

區域性出現的古典油畫題材，可將其加入一些後期效果進行變形，更富有現代和時尚氣息。或者結合工藝進行大膽創新。

今天分享就到這裡，我們下期再見。