令陳凱歌名譽掃地的《無極》：用魔幻主義講了喪心病狂的現實故事

無極講了什麼

陳凱歌因為《無極》怒懟李成儒，指責對方是老派代表，對這個世界的進步漠不關心。言下之意是李成儒欣賞不了前衛的《無極》，但這不是電影的錯，而是觀影人的錯。

陳凱歌對李成儒已經算客氣了，要知道，國內第一編劇蘆葦（操刀過《霸王別姬》《活著》《圖雅的婚事》）曾經為了《無極》分道揚鑣。

蘆葦也算是被人下了個套，一個娛樂記者邀請編劇蘆葦去看了陳凱歌的這部電影，看完之後，對方詢問他的感受。蘆葦就說出了自己的感受，總而言之就是不認可這部電影，大概說了這部電影情節散亂凌亂虛無，算是一個非常失敗的電影。

明明是兩個人私底下的交談，可是這位記者卻把這些話登上了報刊。見諸報端之後，陳凱歌也看到了，從那之後，兩個人再也沒有合作。

關於陳凱歌對這部電影的態度怎麼樣，應該如何。我們暫且不探討，這不是我想要探討的。

真正值得注意的是，這部電影究竟講的是什麼呢？究竟是我們普通觀眾理解不了還是真的，形式大於內容？

這部電影是在2005年上映的，上映之後被稱為陳凱歌墓碑式里程碑電影。當時陳凱歌面對質疑，只說了一句話，十年之內你們看不懂，但以後就會明白了。

魔幻現實主義的里程碑

張柏芝飾演的絕世美女傾城在很小的時候，從一個死人身上扒出來一個饅頭，非常非常餓的傾城，當然想吃掉這個饅頭，可是謝霆鋒扮演的無歡也在此刻出現了。

這時候的無歡也還是一個小男孩，他一出現就表示了對這個饅頭的所有權。他說這個饅頭是我的，你要想拿就要成為我的奴隸。

這個邏輯貌似也很合理，吃人嘴軟，拿人手短。

小女孩傾城假裝答應了無歡的要求，但是趁對方不注意拔腿就跑。

跑得太快了一不小心就把饅頭扔了出去，掉進了水裡。這個時候滿神出現了，滿神告訴傾城，可以給傾城錦衣玉食的生活，給傾城最強大男人的寵愛，但是卻永遠得不到別人的真心。

少不經事的傾城答應了滿神的要求，從此之後過上了沒有愛，但有很多物質，卻沒有任何自由的生活。

當然，限制自由這種事並不是滿神做出來的，而是無歡和其他男人。

長大後傾國傾城的傾城還是被無歡抓到了，被關進籠子裡，還被套上了翅膀，雖然擁有了錦衣玉食，卻永遠失去了愛和自由。

直到傾城遇到了崑崙，崑崙也是一個奴隸，為了吃肉出賣了自己的靈魂。

人終究是人，雖然口口聲聲說可以不要自由，可以不要真心的愛，但是一旦得到了一個東西，就會想要得到另一個東西，慾望永無止境。

為奴的崑崙和傾城都渴望自由和愛，他們兩個人在籠子裡和籠子外面那個畫面，很有象徵意義。

絕世佳人傾城被鎖在籠子裡面，而剛剛成為奴隸的崑崙就在籠子外面，他們輕撫著彼此的臉龐。

他們兩個人最終為了自由和愛付出了很多很多，在這個過程中鬥爭無數。這個電影的結局相對圓滿，崑崙將傾城從囚籠中救了出來。

這個故事的核心核心並不難看出來，只是表現形式，如果過於魔幻，就會令人眼花繚亂，從而令人理解不了。

這個故事的核心頗有一點喪心病狂

謝霆鋒飾演的無歡，張柏芝飾演的傾城，張東健飾演的崑崙，還有那個將軍，在生活中就是某些人的代表。

傾城擁有美貌，可是卻沒有財富，對物質的渴望，使她願意出賣自己的靈魂和肉體。

可是這類女孩子包括這類男孩子都不會淺嘗輒止，也不會僅僅滿足於此。

他們不明白什麼是“甚愛必大費，多藏必厚亡”“知足不辱，知止不殆”，也不會明白什麼是“禍莫大於不知足，咎莫大於欲得”。

他們任由貪嗔痴和世俗的慾望佔據自己的腦海，主宰自己的沉浮。當他們擁有他們想得到那些之後，他們還想要得到那些他們曾經為此而放棄的寶貴的東西。

《喜寶》如此，《無極》也如此。這些女主角無不是想要得到物質名利之後，還想要得到別人真心的愛。

可是無歡和將軍這類人不允許，倘若你所想要的物質正是他們所供養的，他們當然不會允許你們平起平坐。

要麼是建造一個有形的牢籠，把傾城這類人禁錮起來，要麼是建造一個無形的牢籠，讓對方成為自己的金絲雀。

你選擇了什麼，就會成為什麼。同於道者，道亦樂得之，同於失者，失亦樂得之，同於德者，德亦樂得之。

人生很難兩全其美也很難，十全九美，往往是不如意之事，十之八九，求仁得仁。

陳凱歌曾經說也許觀眾十年之後才能看懂這部電影，不得不說，作為大導演，他的確有自己的前衛眼光。

我們這些年風靡的電視劇電影裡面的男女主角哪一個不是沉淪慾海無法自拔？

有的人為了錦衣玉食，為了住大別墅，為了吃大餐美酒餚而選擇出賣自己的肉體和靈魂。

而有的人為了過上好日子，寧願選擇當別人的奴隸。

陳凱歌用這部魔幻主義電影的外殼，講一個現實主義的喪心病狂的故事，並且預言了這些年許多人心裡的變幻。

但是可惜這部電影的敘述方式的確是讓很多人感覺到無厘頭，理解不了。

只有那些有心人才會一遍一遍去分析這部電影的核心，對於大部分觀眾和一些影評人而言，的確是不太關注，當然說這些話並不是批評那些或者指責那些對這部電影不看好的人。

說實在的，電影畢竟是電影，我們講話也是要用別人能聽懂的方式去講，否則就是自說自話，雞同鴨講。

《道德經》講：天下皆知美之為美，斯惡已；皆知善之為善，斯不善已。

就連經典都講，只有當天下人都知道美麗是美麗的時候，才會明白什麼是醜陋，可是如果當全天人都不知你在講什麼的時候，自然不會知道你想表達的是什麼。

作為導演，編劇也是如此，如果這部電影是拍給正常人看的，普通人看的就得學會用他們的語言去敘述故事，這樣故事的核心才能雅俗共賞，不至於曲高和寡被人誤解，更不至於落到自我陶醉的淒涼之地。

有一個很殘酷的事實是電影作品畢竟是娛樂文化產物，對於古代的文化經典，諸如道德經莊子孫子兵法這一類，即使我們普通人看不懂，但也會有一些人尤其是文化人，會抱著啃硬骨頭的心態去啃，因為這的確是經典。

但如果是電影作品，那麼看不懂就看不懂了，很多人不會再去看第二遍，也不會再去賞析，也更不會用心去分析。

導演和觀眾的每一次錯過都是彼此的損失，但卻不是最大的損失，畢竟少看一部電影，並不會損失什麼，一部電影和電視劇所能表達的東西，可能在經典裡面只輕描淡寫一句話就可以概括。

“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁畋獵令人心發狂，難得之貨令人行妨。是以聖人為腹不為目，故去彼取此。”