圓空是什麼意思圓空畫像日本雕刻藝術史上，以僧侶身份獨立創作的實

圓空是什麼意思

圓空畫像

日本雕刻藝術史上，以僧侶身份獨立創作的例項並不多見。生活在16世紀的行腳僧圓空，在全國各方寺廟中留下了數千件木雕佛像，其數量龐大，風格獨特，令人驚歎。圓空佛像以簡樸野性的雕刻技法以及獨特的微笑表情著稱，它的出現不僅為日本江戶時代衰落不振的雕刻藝術注入異彩，更被認為與現代藝術有驚人共鳴，從而引發國際性的熱切關注。

日本人自古視山為神，這種將自然的偉大力量看作神靈的自然崇拜，即“萬物皆有靈”的思想根深蒂固。自公元六世紀佛教傳入日本以來，外來信仰和日本本土神靈巧妙融合在一起，形成“神佛習合”的形式並延續至今。

圓空畢生運用名為“鉈雕”的大膽木雕技法，據說雕刻了十二萬尊佛像。在雲遊修行途中，為響應百姓樸實純粹的願望，如“鎮住氾濫河川”“防火”“ 祛病辟邪“等，他一直不斷雕刻佛像。本來，佛教造像藝術是有諸多規則的，然而圓空的佛像超越了那些固有觀念，自成-派。正因如此，他雕刻的佛像才被冠名為“ 圓空佛”。

這些佛像雖偏離主流美學，卻個性強烈，在三百多年後的今天，觀者仍能從中感受到“庶民的祈求”。圓空佛誕生在江戶時代冥頑閉塞的封建社會中，可這些自由的造型卻會讓人錯問：“ 難道不是現代藝術家雕刻的嗎？”這正象徵著日本人獨特的審美意識和美學觀念。譬如從古代的土俑和明器中，我們必然能感知日本雕塑藝術體系一脈相傳的兩極魅力一野性卻不失可愛，工藝稚拙又風格洗練。

圓空佛像的最明顯特色之一，是以簡省、明快的刀法，保留了鑿刻痕跡，以及木質材料的原貌，顯示出粗野、單純而富於抽象化的風格。它完全打破了傳統佛教雕刻模式，甚至打碎形象表面，對創作過程進行充分展示，同時喚醒對材料本性的關懷。這種情懷與水墨畫中的意筆理念十分類似，似乎暗合禪宗對心性的關注。偶像的概念被淡化，人與物的對話超越了宗教意義。從這個層面來看，江戶時代圓空的出現，儘管未曾引領潮流，卻與時代的精神信仰形成呼應。圓空佛像的特色之二，便是圓空佛像上獨具魅力的充滿慈愛的微笑。不僅是表現和善的觀音地藏，還是表現嚴肅，乃至猙獰的不動明王和哼哈二將，微笑的表情被反覆運用在古佛的嘴角。圓空在表現“微笑” 時，充分施展了樹木的自然特性，利用紋理和裂紋將這種慈愛表現得淡定自若，卻又深入人心。

自14世紀未室町時代以降，作為日本古代美術史主流的雕塑藝術就呈現出衰落的趨勢，其主要原因是佛教雕刻的式微。由於禪宗的興起，偶像崇拜瓦解，美術趣味走向工藝化和精緻化。江戶美術延續了這樣的審美取向和消費習慣，圓空佛被當時人看作未完成的作品，在今天看來卻極具革命性。1931年秋天，雕刻家橋本平八（1897～1935年）夜宿岐阜一所寺院時，無意發現了圓空佛，幾乎慨嘆相見恨晚。六十年代末在日本興起的物派藝術，更與圓空藝術有著驚人共鳴，岐阜縣舉辦的“圓空藝術大賞”第五回獎便頒發給了物派運動的領袖李禹煥。

希望大家透過圓空佛，能夠感受到壯美豐饒的自然，以及圓空那顆塑造土地山林神佛的心。