劉銅成的山水畫，便有一股出入今古，揮灑自如的氣息

劉銅成1956年2月生於上海，職業畫家，精山水兼花卉人物， 出版《劉銅成山水畫集》現為上海美協會員、上海

當代畫院

副院長對於

藝術

家來說，所從事的這門

藝術

具有悠久而深遠的傳統，是大幸，也是大險。幸者，傳統猶如一座寶山，

財富

取之不盡，用之不竭；險者，入寶山豈肯空手而回，惟恐沉迷其中，難以自拔，終生以別人鼻孔出氣，無有自家臉孔。

中國畫

便是這樣一處琅玡福地，晉唐高華，宋元精雅，明清縱逸，窮一生之力，數十年之功，最多也只學得三四成，三四成中精通的只一二成，而這一二成中又有多少能夠脫去前人習氣，自出機杼？能夠做到這一步的畫家不啻是鳳凰涅盤，自此，可以在古法我法之中來去從容了。

劉銅成的山水畫，便有這樣一股出入今古，揮灑自如的

氣息

。要自成

面貌

，必先有所取法，否則便如木之無本，水之無源。中國山水畫肇始於唐，興盛於宋元，宋、元又各以丘壑、筆墨冠於世，劉銅成所取乃是宋人丘壑，元人筆意，可謂取法乎上。宋人丘壑在於雄厚，千巖萬壑，水復山重；元人筆意在於松秀，松靈秀潤，淡盪出塵——以松秀之筆造雄厚之勢彷彿是相互矛盾，格格不入，因此前人雖有“以元人筆意運宋人丘壑”的願望，終於有所不諧，未能兩美兼得。

劉氏山水偏能於此中闖出一條路來，關鍵在於他抓住了“厚積而薄發”的肯綮。看他的畫作，無論是長軸巨幅還是盈尺小幅，都以淡墨落筆，淡勾淡染，淡皴淡擦，一過之後，再淡勾再淡染，再淡皴再淡擦，如此層層疊加，重重積累，絕無心浮氣躁之感，說這是“五日一石，十日五水”，量也不為過。

於是，在這層層淡墨中，漸漸氤氳出樹、石、山、水、煙、雲、霧、靄；深厚處積累十數層甚至數十層，濃重到無以復加，極盡渾厚華滋之致；清淡處略施幾筆，淡泊到若有似無，實得雲淡風輕之致；而濃淡之間又有無數厚薄、輕重、枯溼不同的中間層次，起著起承轉合、襯托對比的作用，拉開了色調之間的距離，豐富了畫面的層次、內容，使之深處不覺其僵滯，淡處不失於輕薄。

用筆則清晰而不刻板，或穿插，或平行，或交疊，來龍去脈，一目瞭然；墨色通透明潤，無論薄施還是厚染，都能吃入紙張裡去，環肥燕瘦，恰到好處；而

筆

與墨之間互為表裡，渾然天成，用筆使墨色更為紮實靈動，精神抖擻，運墨又令筆觸愈加整體統一，厚實有力。