35年過去了，口袋越來越有錢，但87版《紅樓夢》再也拍不出來了

此文，送給所有紅樓朋友。

87版的《紅樓夢》35年了。

記得，張愛玲曾在《紅樓夢魘》中寫道：

“

有人說過三大恨事是，一恨，鰣魚多刺，二恨，海棠無香，第三件不記得了，也許因為我下意識地覺得應當是三恨，紅樓夢未完

。”

紅樓未完，是張愛玲後來才知道的。

小時候，張愛玲看到《紅樓夢》80回後。

她總覺得每一個人物都語言無味，甚至有些角色還變得面目可憎起來，那會，她覺得可能自己是年紀小，閱歷不夠，看不懂，於是成年後時不時翻出來看，張愛玲想要在沉澱中看懂紅樓。

但，出了國後，是一個外國友人告訴她。

曹雪芹只寫了前80回，後40回是高鶚續寫的。

聽完友人介紹，張愛玲哭笑不得。

她自愧不如，一箇中國人還沒外國人懂得多。

當然，情緒是稍縱即逝的，張愛玲只是覺得遺憾的是，曹雪芹沒有把紅樓寫完，她不喜歡後40回。

張愛玲在《紅樓夢魘》中寫道：

將賈家的敗落歸咎於寶玉自身。但是這樣不大使人同情，而且湘雲的夫家母家怎麼也一寒至此，一死了丈夫就“窮無所歸”？有了護官符解釋賈史王薛四家的關係，就不是“六親同運”，巧合太多了。

所以添寫獲罪是唯一合理的答案。

曹雪芹是個正常的人，

沒有心理學上所謂“死亡的願望”。

天才在現實生活中像白痴一樣的人也許有。

這樣的人卻寫不出紅樓夢來。

如果你不讀張愛玲，但是你讀《紅樓夢》，我相信，你也一定會贊成張愛玲喜愛的前80回。

為什麼是後40回就不行了呢？

因為在後40回裡——

賈府沒落了，但結尾卻突然一轉——賈府“沐皇恩、延世澤” 家道復初、“蘭桂齊芳”，又復興了。。。

這裡所討論的不是悲劇與喜劇的結局，《紅樓夢》所觸及的核心問題是：

家國興衰的陣痛與週期。

賈府被抄，

王熙鳳病死獄中，草蓆裹屍葬於深山荒野。

史湘雲淪為官妓，

黛玉那銀魚希望的琉璃燈破碎，生死命運輪迴。

曾經鐘鳴鼎食的顯赫之家，頃刻間似大廈傾倒。

不是因為悲劇而有力量，

而是摧毀在地上足以銘記。

我相信，大多數人跟我一樣，只要你愛《紅樓夢》，就無法拒絕前80回，也無法接受後40回。

這也是為什麼這麼多年來，

紅樓的故事拍了又拍，但唯獨最愛87版。

因為它是前80回的故事，

完美地再現了曹雪芹的精神。

但，李少紅不信這個邪。2010年，李少紅揣著重金，拉來一幫大團夥，重拍了《紅樓夢》。

豆瓣5。9分，收視高開低走。

李少紅被罵慘了。

這不怪觀眾，李少紅真的拍得很糟糕。

從演技上，就不是一個緯度。

有個叫“

竹間四又三

”的曾“舉一反三”——

87版的晴雯，

是活潑可愛俏皮的。

你同樣撕個扇子。

怎麼2010版就這麼欠揍呢？

87版裡的王熙鳳，老太太、王夫人，

她們眼裡的鳳姐都是風趣而不失幽默的。

可是2010年版，

你這是在笑啥呢？

像極了小人得志。

87版的黛玉，

在寶玉心中，是弱小無助的。

但人家至少也是落落大方的。

可是，你2010版的黛玉。

每天一張苦瓜臉，

那是弱小無助嗎？那是在撒嬌，

那是在持寵而嬌，

活脫一個被慣壞了，說不得的小姐。

87版的尤二姐，

一出場便是賢惠的臉，

可愛到讓人心疼，但又落落大方。

可是你到了2010版，

尤二姐居然成毒蠍女人了？

在我們還沒有談別的之前，兩版的紅樓夢從表演上來看，就已經不再是一個級別和層次的了。

但更要命的是，

李少紅在鳳凰臺的《鳳凰非常道》 的欄目的時候就說，自己小時候其實讀過紅樓，但那會是特殊時期，她覺得“紅樓”裡面有著太多鬥爭，她沒看下去，後來2007年，有人找到她拍新《紅樓夢》。

她這才在開拍前，重新讀了《紅樓夢》。

一個導演，沒讀過紅樓，也沒有深度研究過紅樓，確實打實地拍了一部《紅樓夢》的電視劇，而這部超級電視劇，居然還只拍了5個月。

5個月就拍了50集的新紅樓。

用李少紅自己的話來說，

整個2010版的《紅樓夢》都在趕進度。

一般來說，是有劇本才能去做籌劃各個部門的製作和籌備，等完成了這一切籌備，再找演員。

但是新《紅樓夢》在拍的時候，要趕時間，要趕進度，連劇本都還沒有完成，就開始拍了。整個劇組都是一邊按照原著在做準備，一邊又等到劇本出來後，再重新弄一遍，工作量大，但片場混亂。

不僅片場亂，李少紅也是亂的。

她來拍新《紅樓夢》也都是被趕著鴨子，還人人情來拍的。2010版《紅樓夢》原定的導演是胡玫。

但資方介入了片場。

胡玫不滿投資方推演的演員，最終被迫下課，而走馬上任的李少紅，也只能採取折中的方式，自己挑一些，投資方挑一些。鬧到最後，2010版的《紅樓夢》不少演員居然是網路投票選出來的。

更要命的是，李少紅上任後，她也沒有權力與話語權，明眼人都知道2010年的新版《紅樓夢》是個爛攤子，沒有人願意去趟這個渾水。

知名的導演和紅學家都巴不得離新版《紅樓夢》遠遠的。

走到最後，2010年的《紅樓夢》編劇組由9個年輕人組成，一個是影評人，一個編劇，兩個網編，一個策劃人，一個自由撰稿人，還有三個在校學生組成。這樣的開始，又怎能有好結果。

且不談思想意識以及主題，

一開始這部新《紅樓夢》就是混亂的。

所以戲一拍完，李少紅就知道這2010版的《紅樓夢》沒多大前景了，它的故事也跟87版的紅樓夢沒什麼關係，於是李少紅又改口說——

2010年的新版《紅樓夢》完成的關鍵是完成青春成長的過程，希望每個觀眾不但為寶黛釵愛情感動，還希望觀眾回憶自己的成長曆程，青春感受。

言外之意，

2010《紅樓夢》跟87《紅樓夢》完全是兩回事。

87版的《紅樓夢》誕生於中國思想最為活躍和碰撞的年代，它的投資是不設限的，央視曾親自對87版的《紅樓夢》導演王扶林說：在主旋律的歷史景觀下，要還原小說，忠於原著。

從一開始，87版的《紅樓夢》所強調以及所追求的是就是現實主義，捨棄了曹雪芹裡面的那些神話，夢境，僧侶，成仙，慾望等部分。

為了完成央視下達的任務，87版的《紅樓夢》早在1983年2月的時候，就成立了籌備組，編劇組。

1983年又請來了沈從文，吳世昌，周汝昌在內的多名紅學家，大師雲集，1984年，電視劇還沒有拍攝，就先把所有的演員都拉去了北京集訓。直到所有的統籌都準備好了，這才把演員都拉去拍攝。

且這一拍就是3年。根據不完全統計，那年87版《紅樓夢》在當年大概花了680萬，通貨膨脹計算一下大概相當於幾年幾個億的投資，這已經是巨大的投資了，但央視的命令是不計成本的。

央視要的是藝術，為了成片後《紅樓夢》的保持純粹的藝術環境，拒絕任何廣告植入，

劇組的所有開銷都靠預算，1987版《紅樓夢》遵循藝術原則，劇組把它當作一部藝術片去拍的。

2010年《紅樓夢》投資大，但是聯合投資，背後又有著文化創意著的執行權和投人的抉擇權相撞，所以等到2010版《紅樓夢》開拍的時候，明眼人都知道前80回最好，但為了多拍點拍了120回版。

於是在2010版的《紅樓夢》裡，你經常能看到有些湊情節，湊時長的劇情內容和畫面，甚至2010版的《紅樓夢》為了湊時長，甚至一點都不改，甚至保留了大量寶玉和秦鐘的曖昧，以及學堂“秦鍾與香玉咬耳朵”，有著各種性的幻想鏡頭。。。

這些鏡頭雖然是符合原著的，但是對人物關係的推動並無實際幫助，沒有外在人和事物的動力。

這就導致2010版，明明很努力地向原著靠近，但又不是原著，也不是在創作新的一種形式，搞到最後整個劇情都是混亂的，要什麼沒什麼。

甚至為了討好觀眾，新版是沒有底線的。

2010年還在玩弄著“情慾”的鏡頭：“黛玉之死”，鏡頭從黛玉的手開始開起，慢慢移向了黛玉裸露的雙腿。李少紅的解釋是“

黛玉本潔來，本潔去

。”

李少紅這話聽起來有道理，但她的話卻違背了歷史和民間的習俗。在古時，人死的時候，是絕不能讓屍體裸露在外面，尤其是裸露在直系親屬面前，就是一點點的手腕，一點點的腳脖子都不可能。

所以2010版的“黛玉之死”的處理方式，是把鏡頭都拍得很好看了，但是跟內容卻沒有任何關係。

走到最後，新版的功利意識太過嚴重，錢要，口碑也要，但最終四不像，忽視了傳承文化的使命。