《狗十三》：李玩，不好玩

《狗十三》的副標題應該是“論十三歲少女的滄桑心態的養成”。當她說：“它沒有認出我，我很開心。”落淚。

看電影的目的，多為放鬆娛樂刺激，都是想逃離這個不太美好的現實世界。所以走出電影院時總希望有個美好的心情，一般來說電影也會這樣去設計。

但《狗十三》打破了這個規則。影院裡的燈亮起時，我聽到後排一個女孩說：“結束了。”走出影院時，沒幾個人臉上有笑容，電梯裡都不說話。

電影總是會表現主角以及圍繞主角的人物的轉變，這部影片呢？李玩是轉變了，卻是從美好轉向不美好——爸爸口口聲聲的“懂事了”，聽著就心裡疼。開始那個和爸爸調皮的孩子失去了，代之以一個“懂事”的孩子，不再尋找愛因斯坦，重要的是，英語會得95分，物理競賽也獲了一等獎。真是令爸爸自豪啊！也可以隨爸爸的意，向張伯伯李叔叔敬酒了。

其他人轉變了嗎？爸爸從來沒有改變過，兩歲的弟弟在滑冰場上哭著喊著，繼續著姐姐的成長故事。媽媽只在電話裡出現一次，簡短的幾句話不能掀起一點溫情的浪花。阿姨更像小妖精。奶奶還是說碎女子小孩子是這樣的。爺爺除了腳摔傷了什麼都沒改變。

整部影片只有一個人改變了——李玩，從少女長成為可悲的大人。

《狗十三》不美好的第二大理由是“太真實太暴力”。我們每個人都可能是那個爸爸，也許沒有強迫她去補習英語，那有沒有其它的一幕幕呢？當李玩出去喝酒導致奶奶走丟時，是不是也會如爸爸一樣怒不可遏，帶著孩子去參加宴席時會不會把孩子的需求放在第二位？

這個世界如果用爸爸的眼光去看，一切都是理所當然的，但是導演曹保平給了我們李玩的視角，一切都不正常了。

偏偏，曹保平要表現的是：爸爸用他的“正常”來糾正李玩的“不正常”，使得所有的“不正常”最終都變成了“正常”。

爸爸伸手去打李玩只有一次，但是在心靈上，暴力無處不在。為了討李玩的歡心，拿出錢包來遞出幾百塊錢，李玩不要，爸爸在後面喊我都是為你好。

以愛的名義，爸爸在做暴力的事，而所有人，都是爸爸的幫兇。在李玩的世界裡，她是孤獨的一個。影片中的插曲也指明瞭這一點。

而更殘酷的是，我們都知道，李玩終會不孤獨，她會進入生命的洪流，她會成為我們每一個。

另外不得不說的是，這部影片的劇本也有些硬傷，比如愛因斯坦與李玩重逢的環節，居然愛因斯坦沒有認出李玩來。這太不符合實際情況了！我想編劇這麼設計，是為了那句“它沒有認出我，我很開心”，這句話太痛，可以直接表現李玩的巨大轉變。

還有昭昭生日時的家庭宴會，怎麼感覺一家人在一起怪怪的，更像是生意場上的熟人，但是就這一點編劇導演又沒有給予更多的說明。

帶著大小孩子去參加工作上的聚會，這種情況少之又少吧，現在不會有人這樣拎不清了。

還有，劇本里的人物太多，給觀眾留下印象的又太少。

張伯伯的宴席那一場戲太過了。張伯伯的表演雖好，但是用時太長。弟弟滑冰的場面也著力過度，我想可以有更簡潔的方法去表現“爸爸沒有改變”。

給爺爺糖尿病打胰島素一個特寫鏡頭不知是什麼目的？是為了表現日常生活嗎？還是為了那個美國南瓜中國南瓜做鋪墊？毫無必要。給弟弟設計拿著金箍棒喊老妖精這場戲又有何用？無關的設計很多，每個人又沒有顯著的特點。

李玩在浴缸裡裸背的那個環節，我覺得過了。難道是要表示新生嗎？還是僅為商業目的？

不知道這些重主角淡配角的設計，以及弟弟的無數次入鏡等等，是否都是導演編劇的刻意設計。

最後要說的是，《狗十三》這中國名字起得真不咋地，就是一個十三歲的女孩和狗的故事，有點故弄玄虛了，英文名“愛因斯坦和愛因斯坦”又不明所以。海報的各種設計也看不出所以然，不過有一張除外：幾隻手拿著刻刀鑿子將李玩做成雕塑。

爸爸阿姨爺爺奶奶那無數雙手，都在將李玩這個十三歲的孩子打造成標準模樣。終於，一個十三歲少女的滄桑心態成功養成！