《快樂再出發》：內娛苦“假人”久矣

本文轉自：環球網

文 | 孫小川

藝人的離婚梗真的可以出現在綜藝裡嗎？

是的，在旅行真人秀《快樂再出發》裡，除了離婚感言、往年的選秀內幕，這裡還有幾位“老歌手”的旅行日常。陳楚生、陸虎、甦醒、王櫟鑫、王錚亮、張遠6位常駐嘉賓投身真實的漁民生活環境，在體驗生活的同時進行採風創作。

6位在《2007快樂男聲》出道的“老歌手”透過4個月前的《歡迎來到蘑菇屋》成功“翻紅”，熟人局的隨意調侃、即興音樂說來就來的默契、酒酣過後的人生感悟都讓網友紛紛表示內娛又有“活人”了。

於是依廣大網友號召，就著不太成熟的策劃和依舊不多的宣傳費，原班人馬組成“再就業男團”再次踏上了新徵途。

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是真人秀，但這次真的是“真人”

嘉賓陣容一致，再加上《歡迎來到蘑菇屋》珠玉在前，《快樂再出發》也逃不開被比較的命運。

有一說一，第一期節目劇本感較強，猜歌名、島上任務等環節無甚新意，好在節目組也沒有進行過多的流程干預，給了嘉賓們儘可能大的發揮空間，用拍攝中的“意料之外”來給觀眾驚喜。

第一期過後漸入佳境，本就是好友的幾位嘉賓自然貢獻了不少名場面。

一個三十來歲的人在真人秀裡毫無顧忌的模仿恐龍，都說男人至死是少年，王櫟鑫，內娛是真的沒有你在意的人了嗎？不過比起那些扮個醜都有偶像包袱的人來說，小編表示真的有被笑到。

生活費不足的幾個人去路邊餐館吃飯，觀眾害怕再看一次藝人刷臉求打折的老場面，節目組擔心這一幫人突然跑路，最後落得自己付錢的結局，攝像小哥也一直緊緊跟在甦醒身後，但是甦醒居然藏錢了！節目效果這不就有了？

內娛綜藝久久不出爆款的原因是相對缺少創意和新意，重陣容輕內容，認為流量和話題度高於一切。

當下大部分真人秀不考慮嘉賓之間的磁場、不在乎真正要傳遞的內容，而是首先把大流量碼齊，宣傳打出去，只要投資就能回本兒，藝人有討論度就夠了。

這樣的結果就是節目淪為粉圈盛宴，路人看不到快樂，也看不出體會，最後只記得誰參加節目了，講得什麼不知道。

《快樂再出發》卻從最開始就規避了這個問題，沒立人設，不搞情懷，因為再深刻的回憶也有說爛的那一天。

比如《王牌對王牌》將《還珠格格》《鄉村愛情》等劇組請來參加節目本是為了喚醒觀眾的兒時回憶，只可惜部分嘉賓實在不熟的尷尬反而打破了我們小時候看劇的想象。

真人秀還是應該以人為本，除了固定的節目策劃，幾位嘉賓互動搞笑有火花，玩出來的音樂能給華語樂壇添上一把火；他們能憶往昔把觀眾帶回07年的集體回憶，聊起人生又讓觀眾覺得很有道理。

小商販賺錢不易咱們就別硬生生刷臉砍價，多點了瓶水陸虎都記得提醒老闆娘；

生活費不夠嘉賓找了做群演賺錢的路子，節目組也沒有為了刻意製造衝突阻止他們自己掙錢的行為。

一切都很生活，這才是真人秀的“真”，觀眾們真的看不得勉強餬口的小商販礙於鏡頭勉強答應的樣子，也看累了各種無邏輯、堆砌出來的衝突。

在看韓綜之前，觀眾對綜藝咖並沒有明確的認知，近年來冒出頭能開得起玩笑、get到笑點的綜藝咖無非是楊迪一人，他是真正理解綜藝遊戲規則的。

此外內娛大部分綜藝其實更多是演員歌手們根據臺本表演，有真人的成分但確實不多，有綜藝感的藝人在內娛可以說是少之又少。

《快樂再出發》的嘉賓組合太合適了，這6人有實打實的音樂才能，他們站過峰頂也跌過谷底，見識了太多人情冷暖，心中始終期待一個展示音樂的機會，隨口就來的即興創作是最好的證明，觀眾也同樣驚訝於內娛“糊咖”們的才華。

多年的磨鍊又讓他們通透無比，他們沒有偶像包袱，段子說來就來；他們不刻意討巧，從不把自己凌駕於他人之上。

就像陸虎和甦醒對自己的期望與現實有巨大的差距，他們時不時需要跟內心的自己和解，但同時他們也對其他人有著同理心，這份同理心讓他們自覺“幸運”，就像甦醒說的，“知足與上進並不衝突”，他們身上有一種奇異的自洽。

就像哭與笑也可以同時存在，不需要刻意做什麼，節目在無形中就上了高度，這是聚焦人本身所傳達出的核心。

他們不用情懷做賣點卻處處透露出幾人多年好友相互扶持的情誼，他們不賣音樂狂人的人設卻處處都能彰顯出對音樂的熱情。

《快樂再出發》是把音樂玩的隨唱隨有，反觀《嚮往的生活》中張藝興對待音樂的態度雖然認真，但實際上給觀眾和嘉賓都造成了一點小壓力。

他常常沉浸在自己的音樂世界，強烈的自我意識偶爾會讓他忽視前來的客人，從李榮浩的幾句玩笑話中也可以看出一二。

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不經意的人文關懷

觀眾不抗拒有立意、有深度的真人秀，但真人秀首先是娛樂節目，如果不能讓觀眾開懷大笑又不能讓觀眾有所思考那也實在算不上合格。

比如《新遊記》節目策劃用心，希望透過讓藝人體驗普通人的生活來揭露社會痛點，但藝人本身的化學反應不強，加上不能吃苦、不能融入等問題不僅導致了劇本效果的缺失，也更暴露了娛樂圈跟其他行業的差距，激起了觀眾的逆反心理，結果適得其反。

真人秀有劇本一事觀眾早都心中有數，《快樂再出發》當然也有策劃，但嘉賓們的氛圍和熟稔消解了策劃生硬的部分，海邊燒烤陳楚生喊著工作人員一起跳舞真正讓小編感受到了娛樂圈的“平等”交流。

他們開得起玩笑，也會在夥伴陷入情緒的時候給人留下獨自消化的空間，這是來自心底的溫柔和理解，一切都剛剛好。

《快樂再出發》第一期中，檀頭山島的發展歷史來自陸虎跟漁船大爺的隨口搭訕，沒什麼節目效果，嘉賓們沒有高高在上的感覺，他們單純關心身邊的人和事，就像跟單元樓下的大爺嘮家常一樣。

群演生活之後，一行人在飯桌上閒談，對於群演討生活的不易，甦醒的“幸運論”其實是超出小編預想的。

在觀眾的既定印象中，甦醒衝動又張揚，愛打架、愛看球、愛砸電視，總是寫歌到處diss，即使在其他人眼中是個不入流的“糊咖”，他依然感恩並堅持自己的音樂之路；雖然生活富裕，但他願意真誠地向下看，共情別人的艱辛。

相比淋個雨都委屈的不得了的藝人，這份思想覺悟也可以說是在內娛不多見了，這是屬於他們的反差魅力。

隨著真人秀節目的發展，其強娛樂性、大眾性的特點使其成為了廣告商的重點投放渠道，這也使得真人秀節目的創作受到商務邏輯的影響較多。

慢生活真人秀也有了越來越明顯的設計，不少觀眾表示劇本設定太多，“原本呼籲大家慢下來的真人秀怎麼都開始靠人物衝突來吸引熱度了”？以黑紅博關注、強行拗人設等問題也使得節目喪失了本有的價值。

而在《快樂再出發》中，無論搞笑、談人生還是人文關懷都不是刻意為之，而是源於一幫老歌手過盡千帆的沉澱和本性的良善。這裡沒有裝熟，沒有刻意說教，他們對這個世界的溫柔來自自己的個人魅力和生活感悟，而不是單純的“人設”。

相比一批批完美人設的產出和越來越快的塌房頻率，我們更欣賞這樣的內娛“活人”，以此為支點，能轉變內娛真人秀的疲軟也未可知。