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鳥語花香醉人心,筆墨丹青習小品

由 蝶之羽翼 發表于 人文2022-11-30

簡介雖說本書並不涉及畫作創作,但是正如之前幾點所展現的一樣,作者希望讀者在閱讀本書的過程中,學會的不僅僅是技法,而是一種對花鳥小品感受和體悟

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宋代,中國工筆花鳥畫的發展,無疑達到了藝術的高峰,而花卉與禽鳥則是最常見的主題。宋代花鳥畫多以小品形式呈現,畫作尺幅雖小,內容也看似簡單,卻充滿了別樣的情趣。特別是“虛靜美”的審美定勢,不僅成為後人體悟宋人花鳥畫之美的重要切入口,更是指導花鳥畫創作的不二法門。

而此次由江蘇鳳凰美術出版社出品,國畫家李志剛創作的《養心齋國畫技法詳解·工筆花鳥卷》一書,同樣選擇從最經典的仿宋人花鳥小品入手,既從形的角度,展現出了宋代花鳥畫之色澤與風貌,又從神的角度,手把手指導讀者如何讓作品更具靈動和古韻,是一本不可多得的工筆畫自學教材。

鳥語花香醉人心,筆墨丹青習小品

花鳥小品之畫幅雖不及盈尺,其描繪的內容卻源自現實生活中的事物,因而畫家不僅有機會對所畫事物進行更細緻的觀察和研究,同時也使得他們所描繪出的事物更加精準寫實,甚至連細微的變化都能精準地描繪出來。這一點,在本書作者的繪畫指導中體現得尤為明顯。

首先,作者在講解過程中,常會有意引導讀者自主感知和觀察所繪事物。

譬如在講解白、紅、黃、橘紅四種不同品種的月季著色技法時,作者並未一上來就直奔主題講授調色和著色的方法,而是先對每個品種的月季花顏色特徵進行了簡要說明,其中甚至不乏運用比喻等修辭方法的語句,宛若散文般優美。

這些內容看似與技法無關,卻對學畫者而言十分重要。一方面,作者希望透過這些對花色的描述,使讀者對最終的效果有整體感知,避免畫面基調的失控;另一方面,作者也在引導讀者多去觀察自己筆下的事物,正是因為它們常有“漸開漸變”的特性,常會因光影的不同展現出迥異的色彩,因而花型與色澤是否匹配,便顯得尤為重要。

鳥語花香醉人心,筆墨丹青習小品

其次,作者在著色的過程中,非常注意細節的刻畫與處理,使得畫面詳略得體,互相呼應。

譬如在《粉色荷花》中,作者以細筆調淡曙紅勾畫花瓣背面筋脈,曲直交替,細緻無比,令整朵荷花極具精美之感;相比之下,荷葉則採用了大面積分染的方式。而在《紅色茶花》一畫中,作者則賦予葉片更多的變化,其中既涉及形態,又涉及色澤,深淺明暗各不相同,相比之下,豔麗的山茶色彩上的變化並不明顯,僅有簡單的明暗關係處理。正是因為這些詳略得當的處理方式,保持了整個畫面的平衡。

不過最為驚豔的還是畫家對飛鳥羽毛的刻畫。以《鴿子》為例,畫家除了整體平塗和分染外,還多次以濃墨和濃白粉分別對不同部位的細毛進行勾絲刻畫,其中既有與羽毛方向一致的絲毛,亦又因覆蓋被迫支出來的絲毛,細緻且多樣。

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第三,相比只教授技法的書籍,本書的作者還會主動引導讀者用心感受技法所帶來的視覺體驗,培養讀者形成相關審美。關於這一點,最明顯的便是每幅畫結尾的調整環節,書中往往會有一些“有意強調的步驟”和“點到為止的步驟”。

所謂“有意強調的步驟”,是指作者在闡述畫法時,不只是單純地教授讀者如何調色、著色,更會道明這麼做的目的。譬如在《虞美人》的收尾階段,作者會要求將花苞和子房再染三綠,以便這些部分更具立體感,同時也更加響亮;而在《喜鵲(紅嘴藍鵲)》的收尾階段,作者則提醒讀者用濃白粉勾出羽軸或略勾白色羽毛,使色澤更加清晰。

所謂“點到為止的步驟”,是指作者一些沒有明說甚至沒說、卻能透過畫面感受到的步驟。譬如在《月季》的著色示範中,作者稱需要“調整幾組葉子,體現主次變化”,然而對於如何“調整”卻隻字未提,這便需要讀者透過自己觀察畫面進行體悟。不難發現,相較於倒數第二幅步驟圖,最終成稿的主葉部分有進一步地加深,使之與副葉形成了虛實的對比關係,使整個畫面更富層次感。

而另一個重要的“點到為止的步驟”,則是畫作收尾時調整線條的復勒環節。所謂復勒,是指設色完成以後用毛筆蘸顏料順著物體的邊緣重新勾勒一次,其主要作用在於重新強調物體邊緣,但是並非像最初的白描稿般將所有的線條都重勾一遍,因而復勒哪些線條、復勒多長的線條,就需要繪者結合畫面最終的效果進行整體認知和感受了。

鳥語花香醉人心,筆墨丹青習小品

第四,作者試圖透過本書的技法教授,幫助讀者感受花鳥小品特有的空間感。

作品中的花鳥雖源自生活,但絕非簡單地對自然之景進行機械的裁剪折枝,而需在深思熟慮和提煉概括後進行“再創造”,並透過恰當的留白,展現出一種虛實交錯的獨特意境。而本書所示範的畫作,不僅皆按此法創作而成,作者甚至還在最後一章,對於這種構圖法進行了說明和講解。

雖說本書並不涉及畫作創作,但是正如之前幾點所展現的一樣,作者希望讀者在閱讀本書的過程中,學會的不僅僅是技法,而是一種對花鳥小品感受和體悟。掌握技法者,哪怕將其運用得如火純青,也不過是畫匠而已;唯有能夠“讀懂”畫面之人,才能感受到畫家對美的追求、對生命的讚美、對自由的憧憬,以及對自然的嚮往,使觀者感覺到氣韻生動、情趣活潑。這也正是花鳥小品真正的價值之所在。

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若說本書有什麼不足,那便是作者並未在書中提供清晰的白描稿給讀者,雖說講解步驟的第一幅圖往往就是白描稿,但由於底色並非白色,因而對於想模仿書中畫作的讀者而言,製作白描底稿略微會有些困難。不過考慮到本叢書有專門的白描分冊,因而作者在創作本書時更加註重設色技法的教授,忽略了白描稿的問題,倒也在情理之中。

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養心齋國畫技法詳解-工筆花鳥卷

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