這些非著名古詩之五言絕句（61-70篇），你會背多少？

無因生羽翼千里暫排空什麼意思

唐詩是中國最經典的傳統文化之一，背誦唐詩不僅可以提高個人的文化素養，長期閱讀還能改變一個人的氣質，背誦唐詩，從小時候就開始受到唐詩美感的薰陶 ，認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化智慧，對於未來豐富個人的精神世界有著舉足輕重的意義。下面小編就開始收集最美最經典的唐詩之五言絕句（61-70篇）

61.相送

(南北朝)何遜

客心已百念，孤遊重千里。

江暗雨欲來，浪白風初起。

開頭兩句寫詩人臨別時那種長期飄泊異鄉的惆悵孤獨之情。“客心”謂異鄉作客之心；“百念”，謂百感交集。何遜一生仕途並不亨通。他先在揚州刺史、建安王蕭偉幕中掌記室，“後薦之武帝，與吳均俱進俸。後稍失意……自是疏隔。”（《南史》本傳）遂遷安成王蕭秀幕中參軍事，兼尚書水部郎。中丁母憂歸。後又除廬陵王蕭續幕府記室。大約四十歲左右即死去。故其作客異鄉，當與仕途坎坷有關。所謂“百念”，諸如異地思鄉之愁，羈旅行役之苦，仕途渺茫之憂，人情冷暖之感，友朋難捨之念等，皆在其中。不難想見，其心情已經夠沉重了，更何況而今又將孤身一人再度千里奔波飄遊遠方呢！眼前尚有朋友餞行送別，聯句慰勉；頃刻之間，就將煢獨孤舟，餐風飲露了。“孤遊”，既突出自己征途中的孤獨寂寞，又包含著對友朋的無限惜別之情。兩句透過“已”、“重”二字構成遞進關係，進一步加重了這種複雜感情的重量，而與送者臨別依依難捨之情也就隱然蘊藏在字裡行間。

三四兩句，既是寫分手時江上的實景，又是借景寓情，含有象徵意義。江天忽然濃雲密佈，煙靄黯然籠罩江面，一場暴雨即將來臨；“山雨欲來風滿樓”，狂風乍起，江水頓時湧起滾滾白浪。這雲暗天低，煙波浩渺之景，恰與詩人此刻百感交集，愁緒茫茫之情相切；這狂風巨浪，暴雨將臨，不僅是詩人心潮澎湃的感情外化，而且還形象地象徵著、預示著旅途中等待著他的將是江上風雨一般的無窮無盡的艱難險阻、嚴峻考驗。

送行留別這類詩，一般多是以情結出主旨，或惜別，或勸勉，或叮嚀、或祝願。試看《何遜集》中此類篇什亦多如是。如《贈江長史別》：“安得生羽毛，從君入宛許？”《送韋司馬別》：“棄置勿復陳，重陳長嘆息。”《別沈助教》：“願君深自愛，共念悲無益。”《臨行與故遊夜別》：“相悲各把酒，何日同促膝？”《送褚都曹》：“本願同棲息，今成相背飛。”這是何遜為朋友送行。至於他留贈為他送行的朋友，則如《贈韋記室黯別》：“無因生羽翰，千里暫排空。”《相送聯句》三首結尾雲：“一朝事千里，流涕向三春。”“願子俱停駕，看我獨解維。”“以我辭鄉淚，沾君送別衣。”無不以抒情結出主旨。唯這首以景作結，不僅以寫江上實景見工，並且景中寓情，物我融一。比興之意悠遊不竭，耐人尋味。堪稱別具一格。陳祚明評何詩“經營匠心，惟取神會。”（《采菽堂古詩選》卷26）沈德潛亦稱其“情詞宛轉，淺語俱深。”（《古詩源》卷13）殆指此類。

聯句源於相傳漢武帝與臣僚共作的《柏梁臺詩》，但每人各作一句；晉代賈充夫妻聯句，則人各二句；自陶淵明與愔之、循之聯句，才發展為人各四句。南北朝時，聯句之風盛行，鮑照、謝朓、範雲、庾肩吾等人所作皆夥。與聯句相對，凡無人續作或續而未成，則僅存的四句便稱為絕句。“絕句”之名粱代始正式出現，何遜正當其時。此篇不僅兩聯對仗精妙，且詞句精煉、風格清新，短短四句中，既有對過去的回味，對現在的描寫，又有對未來的憂慮，包蘊豐厚，已開唐人五絕氣象。唯所押為仄韻，而平仄尚未完全規範，則又帶有格律詩草創階段的痕跡。

62.憶東山

(唐)李白

不向東山久，薔薇幾度花。

白雲還自散，明月落誰家。

東山上建有白雲堂和明月堂，所以詩裡那薔薇、那白雲、那明月，都不是信筆寫出的，而是切合東山之景，語帶雙關。李白的詩就有這樣的好處，即使在下筆時要受東山這樣一個特定地點的限制，要寫出東山的特點和風物，但成詩以後，仍顯得極其自然和隨意，毫無拘束之態。

李白嚮往東山，是由於仰慕謝安。這位在淝水之戰中吟嘯自若，似乎漫不經心地就擊敗苻堅百萬之眾於八公山下的傳奇式人物，在出仕前就是長期隱居東山。當匡扶晉室，建立殊勳，受到昏君和佞臣算計時，又曾一再辭退，打算歸老東山。所以，在李白看來，東山之隱，標誌著一種品格。它既表示對於權勢祿位無所眷戀，但又不妨在社稷蒼生需要的時候，出而為世所用。李白嚮往的東山之隱，和謝安式的從政是相結合的。在陶醉自然、吟詠嘯歌之際，並不忘情於政治；而當身居朝廷的時候，又常懷東山之念，保持澹泊的襟懷。李白一生以謝安自期、自比。“北闕青雲不可期，東山白首還歸去。”（《憶舊遊贈譙郡元參軍》）“謝公終一起，相與濟蒼生。”（《送裴十八圖南歸嵩山》）“但用東山謝安石，為君談笑靜胡沙。”（《永王東巡歌》），都是在不同的處境和心情下，從不同的角度想到謝安和東山。李白寫這首詩的時候，大約正在長安。唐玄宗親自下詔召他進京，看來是夠禮賢下士的了，但實際上並沒有給他像謝安那樣大展雄才的機會。相反，由於詩人的正直和傲慢，卻招惹了權貴的忌恨。李陽冰在《草堂集序》中說：“醜正同列，害能成謗，帝用疏之。公（李白）乃浪跡縱酒以自昏穢，詠歌之際，屢稱東山。”這就是李白這首詩的背景。從“不向東山久，薔薇幾度花”可以看出，詩人在默算著離開“東山”（實際上指進京以前的隱居之地）的時日。流光如逝，歲月老人。他有像謝安與東山那樣的離別，卻未成就像謝安那樣的功業。因此，在詩人的沉吟中，已經包含著光陰虛度、壯懷莫展的感慨了。當初，詩人告辭東山時，同樣也捨不得丟開那種環境和生活，只不過為了實現匡國濟世之志才暫時應詔而去。但如今在帝城久久淹留卻毫無所成，自然對不起東山的風物。所以“白雲還自散，明月落誰家”兩句中所包含的感情，一方面是嚮往，一方面又有一種內疚，覺得未免辜負了那兒的白雲明月。

63.秋浦歌·其十四

(唐)李白

爐火照天地，紅星亂紫煙。

赧郎明月夜，歌曲動寒川。

在這首詩裡，詩人飽含激情，唱出了一曲勞動者的頌歌，這在唐詩中是不多見的，因而彌足珍貴。

爐火，舊注有的解釋為煉丹之火，有的說是漁人之火，這些說法都不妥當。清人王琦認為是冶鑄之火，這個看法得到普遍的認同。因為據《新唐書·地理志》記載，秋浦多礦，尤產銀產銅。冶煉之爐火，紅光沖天，故能照耀天地。紫煙獨具色彩的美感。李白喜用此詞。如“身披翠雲裘，袖拂紫煙去”，“素手掏青靄，羅衣曳紫煙”，以及著名的“日照香爐生紫煙”等等。前二例的“紫煙”，是李白神往的仙界中的意象，即所謂紫氣祥雲。後一類則是自然景象。本詩的“紫煙”句，則是對爐火的紅星在紫色煙霧四射飛進的描寫。用“紫煙”而不用“濃煙”，既淡化了冶鑄工匠的艱辛，給這種勞動場景賦予了一層美麗多姿的色彩，又體現了詩人對色彩美的捕捉能力。

“赧郎”一詞，舊時有人認為這是吳語，是“歌者助語之詞”，即是象聲詞，是工匠們歌唱的某一音節。此說難以確證。赧，本指羞紅的臉色，這是對男子的尊稱。“赧”此處引申為“紅”義，“赧郎”指被熊熊爐火照紅的冶煉工匠。這種解釋是通達的。工匠們在寒夜裡，在月光下，仍然辛勤地忙碌著，喊著嘹亮的號子，唱著粗獷的山歌，歌聲在寒夜傳得很遠很遠，在河面上飄飛，在山谷裡迴盪，不但使曠野的氛圍變得熱烈，也驅走了他們自身的疲乏和勞頓，寒夜也似乎不那麼漫長了。

全詩只有二十個字，但傳神寫照，將冶煉工匠的生活與形象刻劃得維妙維肖，動人心絃，詩人對冶煉工人的敬愛與頌揚之情也得到自然的流露。

“爐火照天地”，透過誇張的手法，寫出了冶鑄工場的熱烈氣氛，給全詩定下了熱烈歡快的基調。從畫面上看，形成一個亮點，處於中心位置。這映照天地的爐火，既是工人們勞動的反映，也和他們豪邁爽朗的心情相映襯。“紅星”一句則是對上句的補足，從細節對爐火進行刻畫。著重從色調的紅與紫的對比、星與煙的排比入手，抓住了最富代表性的特徵。而一個“亂”字，更是巧妙而逼真地將火花四濺，紫煙升騰的冶煉場面再現出來。以如此十字便準確生動地概括出一個熱烈喧騰、生機勃勃的場景，不能不歎服詩人的如椽大筆。最後二句，順勢進入對人的描寫。先用“明月夜”照應上文的“爐火”，寫工匠們深夜勞作的艱辛。農人是日出而作，日入而息，但冶煉工人們卻不能如此運作。鐵水未化，便不能下崗，夜以繼日才是他們的特點，這不經意的一句，恰到好處地寫出了他們與農民的生活規律及勞動方式的差異來。儘管如此，工人們還是喜歡自己的職業的，當鐵水出爐之時，他們會為自己的傑作而自豪，而歌唱。那聲震寒川的歌曲，就是他們此刻心境的最好說明。這就把勞動者勤勞善良的性格特徵鮮明地表現出來。

64.夜泉

(明)袁中道

山白鳥忽鳴，石冷霜欲結。

流泉得月光，化為一溪雪。

這首小詩，必須反覆吟味，才會覺得意趣深長。

這首詩描繪了山間夜晚的山泉美景，表現了山的寂靜和生機。整首詩用以動襯靜的方式來寫。

這幅幽靜的山泉夜景，在詩人筆下充滿了活力，一石一水，生氣勃勃，情趣盎然。“山白鳥忽鳴”，應是從王維詩句：“月出驚山鳥，時鳴春澗中”化出，一輪明月破雲而出，把山嶺照得白皚皚，而月光照進鳥巢，使鳥兒驚詫，鳴叫起來。清靜的山丘傳來鳥叫，更顯幽美。次句既所所感，也點明秋天的時令。霜天月夜，石塊單是看都有冰冷的感覺，而且彷彿秋霜都要冷得凝結了，暗地裡還是照應一個“白”字。最後二句，寫皎潔的月光照在清泉上，那泉水浸染上明月的白色，彷彿淨化了，頓時變成一溪白雪。詩人筆下的山、鳥、石、泉，在優美的月色下，融成一幅絕色的圖畫：幽靜，清冷，空明，爽潔。正是這是白色的基調，渲染了清冷幽靜的氣氛。

詩題為《夜泉》，主要寫的卻是對月色中的山水景物的感覺。“山白”是山在月光沐浴下呈現的色調。一聲鳥鳴劃破寂靜，反而更襯托出寂靜，正像王籍所描繪的“鳥鳴山更幽”的境界。山白而鳥忽鳴，不管兩者有無聯絡，總讓人聯想到王維的詩句：“月出驚山鳥，時鳴春澗中。”這裡沒寫月，但詩人已向我們暗示了月光，下面的景色都由此而生。

“石冷霜欲結”，表現出視覺引起的對觸覺的聯想。清幽的月色灑在石頭上泛起一片冷光，青白青白的像是要凝作霜花。這一句寫得非常虛，由月色在石上的反光產生冷的感覺，同時又由冷和白色幻化出霜的想像，作者在此巧妙地運用了通感的藝術表現手法。

詩人置身於朗月的清輝中，山看上去是白的，石也泛著冷光像要結霜，而石下的泉水呢，被月華映照，銀光閃爍，簡直像是一片雪。古人寫夜泉的詩句很多，因為是在夜裡，一般都用聽覺來表現它，寫它的淙淙流聲。而本詩的作者卻獨從視覺來表現它，不能不說是別出心裁的藝術創造。雪的比喻不僅生動形象，而且暗應上文的“冷”、“霜”，承接十分自然，作者的心思綿密由此可見。

65.春怨

(唐)金昌緒

打起黃鶯兒，莫教枝上啼。

啼時驚妾夢，不得到遼西。

這首詩，語言生動活潑，具有民歌色彩，而且在章法上還有其與眾不同的特點：它通篇詞意聯屬，句句相承，環環相扣，四句詩形成了一個不可分割的整體，達到了王夫之在《夕堂永日緒論》中為五言絕句提出的“就一意圓淨成章”的要求。這一特點，人所共稱。謝榛在《四溟詩話》中曾把詩的寫法分為兩種：一種是“一句一意”，“摘一句亦成詩”，如杜甫詩“日出籬東水，雲生舍北泥。竹高鳴翡翠，沙僻舞鵾雞”（《絕句六首》之一），屬於此類；另一種是“一篇一意”，“摘一句不成詩”，這首《春怨》詩就是一個典型的例子。王世貞在《藝苑卮言》中更讚美這首詩的“篇法圓緊，中間增一字不得，著一意不得”。沈德潛在《唐詩別裁》中也說：“一氣蟬聯而下者，以此為法。”

但這些評論只道出了這首詩的一個方面的特點，還應當看到的另一特點是：它雖然通篇只說一事，四句只有一意，卻不是一語道破，一目瞭然，而是層次重疊，極盡曲析之妙，好似抽蕉剝筍，剝去一層，還有一層。它總共只有四句詩，卻是每一句都令人產生一個疑問，下一句解答了這個疑問，而又令人產生一個新的疑問。這在詩詞藝術手法上是所謂“掃處還生”。

詩的首句似平地奇峰，突然而起。照說，黃鶯是討人歡喜的鳥。而詩中的女主角為什麼卻要“打起黃鶯兒”呢？人們看了這句詩會茫然不知詩意所在，不能不產生疑問，不能不急於從下句尋求答案。第二句詩果然對第一句作了解釋，使人們知道，原來“打起黃鶯兒”的目的是“莫教枝上啼”。但鳥語與花香本都是春天的美好事物，而在鳥語中，黃鶯的啼聲又是特別清脆動聽的。人們不禁還要追問：又為什麼不讓鶯啼呢？第三句詩說明了“莫教啼”的原因是怕“啼時驚妾夢”。但人們仍不會滿足於這一解釋，因為黃鶯啼曉，說明本該是夢醒的時候了。那麼，詩中的女主角為什麼這樣怕驚醒她的夢呢？她做的是什麼夢呢？最後一句詩的答覆是：這位詩中人怕驚破的不是一般的夢，而是去遼西的夢，是惟恐夢中“不得到遼西”。

到此，讀者才知道，這首詩原來採用的是層層倒敘的手法。本是為怕驚夢而不教鶯啼，為不教鶯啼而要把鶯打起，而詩人卻倒過來寫，最後才揭開了謎底，說出了答案。但是，這最後的答案仍然含意未深。這裡，還留下了一連串問號，例如：一位閨中少女為什麼做到遼西的夢？她有什麼親人在遼西？此人為什麼離鄉背井，遠去遼西？這首詩的題目是《春怨》，詩中人到底怨的是什麼？難道怨的只是黃鶯，只怨鶯啼驚破了她的曉夢嗎？這些，不必一一說破，而又可以不言而喻，不妨留待讀者去想象、去思索。這樣，這首小詩就不僅在篇內見曲折，而且還在篇外見深度了。

如果從思想意義去看，它看來只是一首抒寫兒女之情的小詩，卻有深刻的時代內容。它是一首懷念徵人的詩，反映了當時兵役制下廣大人民所承受的痛苦。

66.尋胡隱君

(明)高啟

渡水復渡水，看花還看花。

春風江上路，不覺到君家。

這首詩寫作者去訪問友人，一位姓胡的隱士。但詩中並沒有寫這位隱士的生活情況，而饒有興致地寫一路上領略到的春光，一道道水，一簇簇花。一陣陣春風，彷彿他是全心全意在春遊似的。令人不知他意在尋春還是“尋胡隱君”，這是詩趣所在。

從“渡水復渡水，看花還看花。”可知到胡隱君家路途不近，然而一路風光卻非常幽美。渡水”、“看花”，實在是太簡略的敘寫，然而透過疊句法，卻能給人以山重水複、柳暗花明的繁複與變化之感；“復”、“還”字的勾勒，給人“總想看個夠，總也看不夠”的感覺，而不是厭倦其多。第三句展現了一條路，即到胡家的路。“春風江上”的定語，概括地點出了時間和環境，要不斷地渡水過橋，可見那江是曲曲彎彎的，路也是曲曲彎彎的，並不直直。行人一點也不必為行程發愁，一路的春光已足以消除他的疲勞。只有這三句，這首詩還算不得好詩，最妙的還在三句之後，“不覺到君家”這一句，它不僅是說，因為看花看水，不知不覺來到胡家。一點兒也不感覺路遠；而且意味著詩人到了胡家才回過神來，彷彿直到這時他還沒有看夠似的，幾乎已經忘了此行的目的是什麼。《世說新語·任誕》記載晉代名士王子猷居山陰，雪夜思念友人戴逵，遂連夜乘船往，經一夜到達，到不見戴而返，說什麼“吾本乘興而行，興盡而返，何必見戴？”其實八成是因剡中雪月並明，轉移了王子猷的興趣，才造成了這一任誕之舉。此詩的抒情主人公，雖然沒有中止訪友行動，但興趣轉移，卻與那個故事同致。故同樣耐人尋味。“不覺到君家”，突然換了二人稱語氣，似乎是和胡隱君見面後寒暄的話。他一面說著“今天不知怎地一下子就到你家了”，一面還在為沿途的風光興奮不已。這情景就活現在讀者面前似的。

67.滯雨

(唐)李商隱

滯雨長安夜，殘燈獨客愁。

故鄉雲水地，歸夢不宜秋。

這首《滯雨》是一首羈旅詩。“獨在異鄉為異客”，孤單寂寞的處境本就容易滋生鄉愁，更何況還是在秋雨綿綿的深夜？歸思難收，歸期無定，歸夢不宜，這一切並不都是因為“滯雨”的緣故。

首句“滯雨長安夜”交代時間地點和緣由，意思是說，下雨了，今夜只好滯留在長安。但詩人為什麼不說“夜雨滯長安”呢？因為將“滯”字提前，不僅更能體現雨下得久，還能突出夜的漫長，好像是厚實、纏綿的雨連時間的腳步也阻礙了，遲遲不能到黎明。歸心似箭，但偏偏又碰上似乎永無休止的連夜雨，給人一種無法排遣的無奈、凝重之感。也為後面的“客愁”、“歸夢”蓄勢。

“殘燈獨客愁”描寫場景：一盞燈油將盡的孤燈之下，坐著一個滿臉愁容的獨客。“殘燈”，不僅不能給人以光明、溫暖的感覺，與外面無盡的雨夜相比，它反而更讓人覺得淒涼、憂傷。燈已殘，說明獨坐已久；獨坐久，說明客難眠；客難眠，說明鄉愁深。“殘燈獨客”與前面的“滯雨夜”共同營造出一種朦朧迷離、孤寂悽清的氛圍，在這樣的意境下，遊子很自然會想到自己的故鄉。

“故鄉雲水地”是虛寫，是故鄉在雲水相接的蒼茫遼闊之地嗎？是故鄉有云重水復遙遠的阻隔嗎？還是故鄉根本就不存在於現實，而只在自己如行雲流水般飄渺的鄉思中嗎？這一句體現了詩人特有的朦朧性，怎麼理解似乎都可以，怎麼理解都給人一種真實而親切的感受。

“歸夢不宜秋”是直抒感慨，語似直切，實則含蓄。雨夜客居，殘燈獨坐，正是思鄉夢迴的“好”時候，為什麼“不宜秋”呢？因為在詩人眼中，秋就是愁，秋風秋雨秋雲秋水，無一不令詩人愁腸百結，在滿目愁景的季節，在滿懷愁緒的夢中，即使回到故鄉，還不是一樣愁苦？算了吧，不做歸鄉夢也罷！其實，這樣的夢，在任何季節做都是“不宜”的。詩人在此說“不宜”，其實是“最宜”，有正話反說、不言神傷之妙。

全詩主旨為思鄉。前兩句謂客居長安因天雨而行動受阻，獨對殘燈憂愁不寐，思念故鄉；後兩句推進一層，謂故鄉本是煙樹晴嵐、碧水縈迴之地，可是正值秋雨綿綿之時，即使夢迴故里，所見也是霪雨霏霏，故歸夢也不宜當此風雨瀟瀟之秋也。

如果用知人論詩、以意逆志的方法來讀這首《滯雨》，那麼，“滯雨”是長期糾纏詩人的牛李兩黨的紛爭與非議；“客愁”是詩人長期受到排擠壓制，難以實現抱負理想、懷才不遇的憤懣，以及對自己前途命運的迷惘和憂慮；“故鄉”是詩人心中理想的歸宿，是才顯志成的美好境界。“歸夢不宜”是不應該輕易放棄和退卻，而應該再堅持等下去，孤獨愁苦之後，一定會有雨過天晴的時候。“歸夢不宜”意為“長安宜留”，在京城之內、天子身邊，機會總比“雲水”之地要多一些吧。這裡理解，意思就完全兩樣了。所以也可以說《滯雨》是一首託雨言志、寄意深遠的“詠物詩”。

68.於易水送人

(唐)駱賓王

此地別燕丹，壯士發衝冠。

昔時人已沒，今日水猶寒。

該詩描述作者在易水送別友人時的感受，並借詠史以喻今。整首詩寓意深遠，筆調蒼涼。

第一聯“此地別燕丹，壯士發衝冠”，道出詩人送別友人的地點。“壯士發衝冠”用來概括那個悲壯的送別場面和人物激昂慷慨的心情，表達了詩人對荊軻的深深崇敬之意。此時在易水邊送別友人，想起了荊軻的故事，這是很自然的。但是，詩的這種寫法卻又給人一種突兀之感，它捨棄了那些朋友交往、別情依依、別後思念等等一般送別詩的常見的內容，而是芟夷枝蔓，直入史事。這種破空而來的筆法，反映了詩人心中蘊蓄著一股難以遏止的憤激之情，借懷古以慨今，把昔日之易水壯別和此刻之易水送人融為一體。從而為下面的抒情準備了條件，醞釀了氣氛。

第二聯“昔時人已沒，今日水猶寒”，是懷古傷今之辭，抒發了詩人的感慨。這首詩的中心在第四句，尤其是詩尾的“寒”字，更是畫龍點睛之筆，寓意豐富，深刻表達了詩人對歷史和現實的感受。“寒”字，寓情於景，以景結情，因意構象，用象顯意。景和象，是對客觀事物的具體描繪；情和意，是詩人對客觀物件在審美上的認識和感受。詩人在自然物件當中，讀者在藝術物件當中，發現了美的客觀存在，發現了生命和人格的偉大表現，從而把這種主觀的情和意，轉移到客觀的景和象上，給自然和藝術以生命，給客觀事物賦予主觀的靈魂，這就是詩歌創作和欣賞當中的“移情作用”。“寒”字正是這種移情作用的物質符號，這是此詩創作最為成功之處。詩人於易水岸邊送別友人，不僅感到水冷氣寒，而且更加覺得意冷心寒。詩人在“前不見古人，後不見來者”的偉大孤獨中，只好向知心好友傾訴難酬的抱負和無盡的憤懣。詩人感懷荊軻之事，既是對自己的一種慰藉，也是將別時對友人的一種激勵。這首詩題為送別，可又沒有交待所別之人和所別之事，但“慷慨倚長劍，高歌一送君”的壯別場景如在眼前。所詠的歷史本身就是壯別，這同詩人送友在事件上是相同的。而古今送別均為易水河岸，在地點上也是相同的。這兩句詩是用對句的形式，一古一今，一輕一重，一緩一急，一明一暗，兩條線索，同時交待，易水跨越古今，詩歌超越了時空，最後統一在“今日水猶寒”的“寒”字上，全詩融為一體。既是詠史又是抒懷，充分肯定了古代英雄荊軻的人生價值，同時也傾訴了詩人的抱負和苦悶，表達了對友人的希望。詩的構思是極為巧妙的。

從詩題上看這是一首送別詩，從詩的內容上看這又是一首詠史詩。這首詩題目雖為“送人”，但它並沒有敘述一點朋友別離的情景，也沒有告訴讀者送的是何許人。然而那所送之人，定是肝膽相照的摯友。因為只有這樣，詩人才願意、才能夠在分別之時不可抑制地一吐心中的塊壘，而略去一切送別的常言套語。駱賓王長期懷才不遇，佗傺失志，身受迫害，愛國之志無從施展。他在送別友人之際，透過詠懷古事，表達對古代英雄的仰慕，也寄託自己對現實的深刻感慨，傾吐了自己滿腔熱血無處可灑的極大苦悶。全詩以強烈深沉的感情，含蓄精煉的手法，擺脫了初唐委靡纖弱的詩風影響，標誌著唐代五言絕句的成熟，為唐詩的健康發展開拓了道路。

69.遺愛寺

(唐)白居易

弄石臨溪坐，尋花繞寺行。

時時聞鳥語，處處是泉聲。

“弄石臨溪坐，尋花繞寺行。”這兩句是說是說詩人在小溪邊玩賞那些奇形怪狀的溪石，微風吹來花香撲鼻沁人心脾。詩人四處張望卻不知花在何處，於是詩人繞寺而行，一路上漫步尋花，“時時聞鳥語，處處是泉聲”，這裡山光水色無限美好。小鳥的啾啾聲十分動聽，溪水汩汩流淌不絕於耳。這一切，讓詩人感到心曠神怡。

這首寫景抒情的短詩，詩人將石、溪、花、鳥、泉等多種自然景物有機地組合在一起，描繪了一幅清新秀麗、生機勃勃的圖畫，勾勒出遺愛寺令人神往的風景，又透過“弄”“尋”“行”等細緻的動作描寫刻畫，表達了詩人對大自然的無限熱愛之情。

詩歌兩聯雖然皆為對仗，但由於詩人善於運用動詞，並在第二聯中，及時變換句式結構，因而使得詩歌既具有整飭之美，同時又充溢著一種流動的、活潑的詩意。生動地表現了遺愛寺周圍生機盎然，清幽雅緻的環境氣氛。抒發了作者詩人對自然美景的熱愛之情。

70.歸雁

(唐)杜甫

東來萬里客，亂定幾年歸？

腸斷江城雁，高高向北飛！

“東來萬里客，亂定幾年歸？”點明瞭時間和客居情況，表達急切渴望迴歸故鄉的心情。安史之亂以後，八年來，杜甫帶著一家老小背井離鄉，從長安、洛陽、秦州輾轉流離到四川成都。詩中“東來”二字亦作“春來”。這年初春，他在川北的閬州漂泊時，就已經作好了準備，打算由水路下渝州出峽，以便回河南老家。但由於老朋友嚴武第二次到成都任東西川節度使，邀請杜甫到成都，於是打消了出峽的念頭，舉家重新遷回成都草堂居住。“萬里客”三字，飽含著經年奔波的悽楚況味和濃烈的鄉思之情。此時，安史之亂已經平息，按說應當回家了。他在不久前寫的“生平第一首快詩”（浦起龍語）《聞官軍收河南河北》中，就滿懷激情地表示過：“白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。”如今又來到成都，早就縈繞於懷的回鄉之願，不知要到何年才能實現？一個問句，表現了詩人渴望回鄉而不能的急迫心情。

正當詩人為鄉情所苦、愁思百結的時候，一隊隊大雁正從濱臨錦江的成都上空，高高地向北歸飛。“高高”有自由自在、暢通無阻之意。大雁北飛之地就是中原地帶，它既是作者故鄉的所在地，也是唐王朝中央政權的所在地。詩人想到大雁一年一度地回到故鄉，而自己卻多年滯留異地，不禁愁思縷縷。

這首詩短小精悍，含義雋永，餘味無窮。這原因，一方面是詩人將自己的一片真情，融於字裡行間，在平易樸實的語言裡，蘊含著強烈的激情。另一方面，寫歸雁的詩，往往都是先從大雁本身著筆，然後再抒發議論，然而這首詩卻是先寫思歸的心情，一開始就直抒胸懷，先給讀者一個思想的強烈印象，然後再將描寫的筆觸對準空中的大雁，讓生動的形象去充分體現作者的思想，給人以具象化的感覺，先賦而後興。

不僅使情景交融，也使思鄉戀國之情表達得更為強烈，更為深長。另外，在絕句格式上，這一首採用了對起散結的方式。盛唐絕句重散行，四個散句起承轉合，句與句之間不講究對偶。而此詩一、二句用了對偶。後兩句用散句，又純任天然。這樣，在形式上把精巧與自然二者有機結合起來，讀來節奏優美，“神味高遠”（浦起龍語）。杜甫“常常把絕句作為遣興手段，即興漫成，但這並不妨礙他在形式上有意識進行多種嘗試。”（周嘯天《唐絕句史》）從這首五言絕句中，也可以看出杜甫“語不驚人死不休”的創作態度。