學會這3個方法，讓你的楷書寫出新意！

疊矩重規的意思是什麼

一、 關於取法

書法是一門傳統藝術。既然是傳統，我們就要講師承，講流派，講古人總結的法則。

楷書如何取法？長期以來一直沒有定論。有人主張以唐人為法，有人主張以魏晉為法，還有人主張將兩者結合起來。或者可以學習楷書先從唐人入手，然後再上溯到魏晉是最完善的取法途徑。

我們知道，楷書成型於魏晉，而鼎盛時期在唐。唐人不僅把前人的各種筆法都一一完善，而且風格也呈現多樣化。有人這樣總結，唐人楷書自始至終都貫穿著“法”的建立、“法”的成熟和“法”的擴張。嚴謹縝密的法度，把唐楷推向極致，達到了登峰造極的頂點。

因此，我們需要用唐人楷書的書寫法則來約束和規範我們的書寫習慣，使我們在學習傳統過程中提高對書法的認識，然後由“有法”之門，逐漸進入到“無法”之境，最終達到從心所欲、“達其情性”的藝術領域。

取唐人之法，重點在筆法和字法的訓練。以筆法論，“唐人妙處，在不輕不重之間，重規疊矩，以風神出之”。這就需要我們在長期的臨池過程中將點畫之形態、用筆之方圓、行筆之提按等方面按照具體的書寫步驟準確地表達出來，使每一筆畫都能達到“筆筆所至，不失法度”、“隨心所欲不逾矩”的程度，並由此打下深厚的技法基礎。在這些方面，我們可選擇歐陽詢、顏真卿的範本為學習的基本法則。

在重視筆法的同時，我們還要研究唐人的字法。我個人認為，唐代縱然書家林立，風格迥異，但字的組合方法不出兩大類。一是歐陽詢縱勢的組字方法，一是顏真卿橫勢的組字方法。前者嚴謹險峻，後者雄渾寬博，被後人譽為唐人楷書的兩座高峰。他們的組字方法，不僅承傳著王羲之“風規自遠”的主流書法脈絡，同時還折射出中國書法以“中和”為美的審美取向。所以，我們需要對歐、顏這兩家的楷書進行認真、細緻的學習，並透過他們的楷書來探究唐代楷書的組字方法以及體勢等。

走完了唐人楷書的路程，我們就可以進入魏晉書法的殿堂探其奧妙了。具體步驟我們可分為兩步實現：

第一是由六朝碑版入手，取其用筆的率意和結字的自然之趣；

第二是由六朝碑版再上溯到晉人，筆法取其神理，字法取其雅緻。

走完了這兩步，我們可以把唐人楷書與魏晉楷書進行糅合，取兩者之精華，融個人之性情，展個人之追求，確立個人之風格。

簡而言之，楷書的取法對每一個學習書法的人來講都是非常重要的，古人云“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下”，可謂學書的至理名言。

二、關於變法

變，通常有變化、改變之含意。就書法而言，變是學習到一定階段的必然過程。前人說“變則通，不變則死”，已成為藝術家們共同遵循的一條藝術規律。我們不妨翻閱一下中國書法史，歷史上凡是開宗立派的書法大師，幾乎無一例外是在經歷了這一過程之後而卓然超群的。

書聖王羲之，初學衛夫人，後學張芝、鍾繇等眾家，因博採眾長，變質樸為俊雅，流暢自然，開晉代書風。唐顏真卿，遠承“二王”餘緒，近取唐代褚遂良、張長史以及魏晉以來民間書法中的有益成分，以篆書之法寫楷書，終於熔鑄百家另開新面，使楷書之法為之一變、一新，成為繼王羲之之後的又一座高峰。

再如五代楊凝式、宋代蘇東坡以及明清時期的眾多書家，他們不是以古為新者，就是集前人之大成者。他們的藝術實踐說明，書法之變對於一個書家風格的形成，不僅至關重要，而且意義深遠。當代書法大師沙孟海先生說：

“寫字貴在能變，魏碑結體之妙，完全在於善變。我們試翻任何魏碑，把它裡面相同的字法拈出來比較，幾乎沒有一個姿態是相同的。”

沙孟海先生還說：

“學書死守一塊碑帖臨寫而不知變通，結果不是漆工，便是泥匠，有什麼價值呢？”

我們以沙孟海先生之語來對照他的書法，不難發現，先生不僅善學，而且善變。先生早年書學顏真卿、蘇東坡以及六朝碑版等，後受業於近代書畫大師吳昌碩，僅四年時間吳先生就去世了。在這短短的四年裡，沙孟海先生並沒有趨步於吳昌碩先生擅長的《石鼓文》書體，而是借鑑吳昌碩先生變古之法，糅顏、蘇和六朝碑版為一體，古法新用，終於變法成功，成為20世紀有影響的書法大家。

變法一定要有深厚的基礎。不積小流，無以成江海。這又如沙孟海先生所說：“書法的基礎越厚越好。”基礎積累得愈深，我們對於傳統的認識也就愈加深刻，變法的路子也會更加清晰、更加準確。

變法又是需要一定方法的。沙孟海先生說：

“學習書法應兼收碑帖之長處，既不能盲目崇拜，又不去一味抹煞。而是要有分析、有批判地吸取其精華，揚棄其糟粕。”

我們可以把唐人的法度與六朝碑版的情趣結合在一起，讓兩者之間的某些特點互為轉化，相互融合，產生出新的變化、新的藝術形式。如需進一步說明，即用唐人筆筆精到的法度來補充六朝碑版筆法的隨意性。反過來，我們還可以用六朝碑版多變的姿態來打破唐楷的工穩，力求達到“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”的藝術境界。

變法還需有明確的方向。一個藝術家如果對自己的審美取向、表現形式、風格特徵沒有明晰的努力方向是不能成功的。晚唐柳公權最可貴處是在唐代書法鼎盛期過後創出“柳體”，他書法早年學“二王”，後參以北碑並間融虞世南、歐陽詢、薛稷、李北海、顏真卿等眾家之長，尤其是受歐陽詢、顏真卿的影響最深。他沒有在歐、顏這兩座高峰前拜倒不起，而是對歐、顏書體進行解體、改造和全新組合。習歐，他得其意態精密；取顏，他得其筋勁挺拔，最終以其“骨”而成為歷代學書者的楷模。

近代書畫大師吳昌碩，平生矢志《石鼓文》，寒暑不輟。先生雲：“餘學篆好臨石鼓，數十載從事於此，一日有一日之境界。”我們窺測先生臨《石鼓文》之用意，乃是於精熟之中變變不已，變出新意。

由此我們可以看出，一個藝術家風格的形成是經過不斷的變化而完成的，變法是一種突破，變法是一個自我個性的展現。

三、關於表現

歷史上，每個時期的書法都具有極強的時代特徵。如前人所說的晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意都是時代特徵的集中概括。而書法的時代特徵往往都具有很強的表現性。孫過庭講“古不乖時，今不同弊”，我們學習古人不能違背時代潮流，追求時代風尚不能流於庸俗。當今書法創作已進入到了以表現為主要目的的時期，楷書的創作也要順應時代的審美要求。那麼楷書創作應從哪些方面來表現呢？我個人認為，要立足於三個方面。

第一是筆法。古人認為“用筆千古不易”，書法的核心是筆法，沒有筆法，書法之藝術性將無從談起。但是我們又不能死守古法，時代需要我們不斷地豐富筆法。因此，我們可在傳統的基礎上，或多或少不嚴格恪守楷書的規矩法度，甚至可以大膽地將行書的某些寫法融入其中，使楷書的用筆有書寫性和節奏感。

第二是結字。我們知道，書體之間、流派之間、風格之間的區別，突出的表現是在字法上。趙孟頫說：“蓋結字因時相傳。”可見字法是可以改變的因素。我們要藉助於這一可變因素，古為今用，在字勢上、變形上、組合方式上，使字之疏密、收放、正攲等方面意趣橫生，豐富多彩。

第三是用墨。古人云“凡作楷，墨應幹，然不可太燥”，都是對書法的表現很具體的要求。蘇東坡喻之用墨“須湛湛然如小兒目睛”，可見古人對用墨一直是很重視的。在傳統書法中，楷書因為具體書寫法則的限制，用墨一般比較單一，變化不大，這顯而易見是不能滿足當代書法多元化、多種形式、多種表現手法的需要的。因此，我們必須要對楷書的用墨方式進行拓展。我們不妨在楷書中加些“韻致”，有了“韻致”，字法就能透出神采。

王僧虔雲：“書之妙道，神采為上，形質次之。”這既是用筆之談，又是用墨之說，同時也說明筆法和墨法是不能割裂的。我們還可以把王鐸行書的“漲墨”法引入到楷書創作中，用墨色的暈漲，將字的線條滲化為一個塊面，使之產生很強的視覺效果。當然“漲墨”的運用是需要有分寸、有節制的，否則將會失之於粗野，從一個極端走向另一個極端。

楷書的用墨還要突出一個“活”字，墨用活了，字才有生氣，有神采。而做到這些，就需要我們在長期的創作實踐中去摸索和提煉。

總之，楷書要寫出新意，雖然很難，但絕非高不可攀，這就需要我們在取法上、變法上、表現手法上有獨立的見解，以超越前人的勇氣，創作出合乎自我情性的楷書作品。