喜歡到希臘旅遊的人都知道，雖然古希臘文明已熄滅，但藝術還在…

愛琴文化陶器被稱為什麼藝術

在荷馬時代早期愛琴文明結束後，古希臘陶器往往被各種幾何圖形所裝飾，所以這一時期又被稱為“幾何風格時期”。當時陶器上有許多平行線、波浪線和同心圓圖案，這些都是用筆描繪的。隨著時間的推移，在這些圖案當中的鳥類、動物和人物的形象逐漸增加。這些裝飾圖案古樸，陶器的火、土、釉都有很高層次的造詣，這些藝術品真實地反映了當時人們的審美觀念和社會生產力水平。

古希臘藝術作品實拍圖一

從公元前8世紀的荷馬時代到公元前5世紀的河馬戰爭，幾百年的時間被稱為希臘的古風時期，希臘藝術在這一時期取得了快速的進步。陶器擺脫了幾何的束縛，它逐漸吸收了埃及和兩河流域等東部地區的藝術形式，它形成了黑色繪畫風格和紅色繪畫風格等比較接近東方繪畫的陶藝繪畫風格。在最初的東方風格中，古希臘的藝術品中出現了動物頭、植物圖案等圖案。

古希臘藝術作品實拍圖二

公元前6世紀初出現的黑色繪畫風格，其實是將人物畫成黑色背景，以保持泥土的赭色，並用畫線來表達細節，以此來產生剪影等藝術效果；公元前6世紀末出現的紅色繪畫風格主題，主要的繪圖主題其實就是神話和日常生活，其表現形式與黑色繪畫風格正好相反，它是將背景漆成黑色，而人物則保留陶器的原色。

古希臘藝術作品實拍圖三

古希臘人從埃及人那裡學會了用青銅來製作雕像、石頭雕像和用石頭來建造一些比較有藝術價值的建築物。從拙劣的模仿到以自己獨特的風格創作出精湛的藝術作品，這期間僅僅只用了100多年時間。從那時起，雕塑已經成為古希臘人最顯著的成就之一。希臘雕塑的成功是建立在他們對人體結構和運動形態的仔細觀察和研究的基礎上的。到公元前6世紀末，他們已經制作出栩栩如生的雕像，比埃及人的作品更生動真實。

古希臘藝術作品實拍圖四

在這一時期，男性雕像的姿勢幾乎一模一樣，幾乎所有人都站著，左腿向前伸，雙臂垂在身邊，雙手握緊拳頭，頭髮紮成辮子掛在脖子兩側。由於希臘獨特的宗教觀念，即無衣的身體更能代表神與人的完美，這些年輕人的雕像一般都是光溜溜的，這種藝術手法被希臘人統稱為“阿波羅”。為了顯示這種藝術上的神聖性，這個時期的女性雕像一般都會穿著衣服。無論身份背景如何，古代雕塑的面部表情總是呈現出一種統一而永恆的微笑，被後人稱為“古式微笑”。

古希臘藝術作品實拍圖五

在雕塑被藝術家們熱捧的同時，頗具藝術感的建築也開始了它的發展。古希臘建築以柱式寺廟為主，由主廳和後庫兩部分組成，四周環繞著圓柱廊道。簡單的小寺廟前後只有圓柱狀的走廊，建築風格可分為多利亞式和愛奧尼亞式風格。多利亞式風格簡單而剛健，而愛奧尼亞風格比較精緻。這一時期的著名建築代表就是埃吉娜的雅典娜神殿和以弗所的阿爾特彌斯神殿。

古希臘藝術作品實拍圖六

希臘藝術在古典時期取得了輝煌的成就，在建築和雕塑領域為後世留下了大量寶貴的遺產。此時，雕塑已經完全擺脫了古代的束縛，產生了現實與人類形象理想的完美結合，達到了希臘雕塑藝術的頂峰。古典時期，希臘希臘圍柱式建築的各個部分開始形成固定的形式和比例，總的趨勢是更加簡潔合理。

古希臘藝術作品實拍圖七

希臘古典建築最偉大的成就是衛城建築群，它位於城市中心海拔150米以上的石灰岩丘陵上。根據險峻的地形和周圍的懸崖峭壁，它不僅可以作為戰爭時期的防禦堡壘，而且可以作為祭祀神靈的祭臺。它建於公元前8世紀，東西長約300米，南北寬約150米，它的主要建築是山門、帕特農神廟、勝利女神廟、伊瑞克提翁神廟，它們是根據地形建造的，位於山頂上。

古希臘藝術作品實拍圖八

衛城的主要建築是帕特農神廟，它是供奉雅典娜女神專用的，它建於公元前447年，這是一座宏偉的長方形建築，建造花了15年時間。它長約70米，寬約31米，它由46根10。5米高的多利安大理石柱支撐。寺廟周圍的石柱和山牆之間的牆壁上有許多浮雕，這些浮雕基本上都是描繪了各種各樣的神話和故事。遺憾的是，這座寺廟在數千年的暴風雨中被摧毀了。神廟裡的雅典娜雕像也在公元146年被羅馬皇帝帶走了，許多原有的雕刻品已不復存在，有的散落在倫敦、巴黎等地的美術館裡。

古希臘藝術作品實拍圖九

衛城門的南面也有勝利女神廟，但是勝利女神廟後面沒有翅膀，傳說這為了永遠保持雅典的勝利，雅典市民切斷了勝利女神的翅膀，使她永遠不能飛走。

古希臘藝術作品實拍圖十

雖然當時的寺廟已經被嚴重破壞，但廢墟和殘破的牆壁仍然可以讓人們看到它過去的優雅。正如普盧塔克在《伯里克利傳》的傳記中所介紹的那樣：“這些作品特別令人信服之處，就在於它們雖屬人工產品，卻具有永恆的生命。它們的美麗和秀雅，即使在完成的瞬間，就已是千古不朽的傑作，它們的生動和新鮮，甚至在今天看來，仍彷彿剛剛出自藝術家的斧鑿。他們像是年年常春的神物，能夠擺脫歲月的折磨；在它們的結構中，似乎蘊藏著永生的活力和不死的精神！”

古希臘藝術作品實拍圖十一

希臘化時期的建築藝術繼續以古典風格發展，城市規劃取得新進展，宏偉的亞歷山大城就是一個例子。古希臘城市和新希臘城市在規劃中遵循棋盤佈局的相同模式，所有街道都以直角相交，市中心有一個市場，周圍有寺廟、體育館、劇院等。羅馬地理學家斯特拉博曾經說過：

“整個亞歷山大地區形成了一個街道網路，騎馬和坐車都很方便。這兩條最寬的大道寬100多英尺，呈直角相交，市內有最宏偉的寺廟和宮殿，約佔全市面積的四分之一甚至三分之一。因為每一個國王都爭著建造宮殿和不遺餘力地大興土木工程，每一位國王都會花錢建造一座新的宮殿，除了他已經擁有的宮殿，正如荷馬史詩中所說：後浪前浪，連續相接，美麗無窮無盡。”

這一時期的雕塑藝術更是百尺竿頭又進一步，創造了《薩莫色雷斯的勝利女神》、《拉奧孔》、《米洛斯的阿佛洛狄特》等傳世珍品。這一時期的繪畫並沒有被大量傳閱，但是人們從被火山灰掩埋的龐貝古城壁畫中還可以看到一些模仿當時繪畫風格的作品。

古希臘藝術作品實拍圖十二

此時，亞歷山大里亞城有一座被列為世界七大奇蹟的建築，它就是世界聞名的法羅斯燈塔，也被稱為亞歷山大燈塔。這座130米高的燈塔建於公元前300年至公元前280年之間，燈塔的頂部由石頭製成。由於玻璃鏡有反射陽光的功能，所以就算是在在一百英里外都能看得到它。為了保護塔不受海水侵蝕，人們還用玻璃碎片填海築堤；為了向塔頂輸送燃料，當地人們還安裝了專門的起重機械。亞歷山大燈塔矗立在法羅斯島上矗立了將近2000年，直到14世紀時才在地震中被毀。

古希臘藝術作品實拍圖十三