著墨為“刀”下筆成“斧”

——張智放書法作品藝術評析

認識張智放先生，是在一個專業書畫朋友圈裡，無意間欣賞到他的兩幅魏碑書法作品，眼前一亮，故而結識。張智放，字化愚，號布衣，一九六九年生於河北省獻縣高官。自幼酷愛書法、詩詞，從唐楷入手，後經書法名家李德瑞先生點拔，上追漢魏碑用筆結體之意趣，簡帛書之收放自如。寒來暑往四十年，篤學不倦苦臨魏晉南北碑帖，筆耕不輟涉獵歷代名家書法，勤奮創作，博採眾藝，現著有《書海拾貝》、《草堂詩稿》等詩文著作，書有《百家姓》、《誡子書》、《處世箴言》、《千字文》等魏體書法字帖多部。

著墨為刀“砍”魏風

書法之“力”體現的是一個書家書法時的功力，張智放的書法作品一看便深感魏碑之風，刀砍之力。書法中的“力”不同於物理中的“力”，它不能用分量來計算力的大小，它只是一種感覺和體驗，透過各種手法表現出不同風格、不同面目的美，如雄強、豪放、蒼老、質樸、恣肆、秀媚、峻利、清勁、厚重、輕雋、圓潤、方折、瘦硬、肥勁等。魏碑書體是在漢隸基礎上逐漸演變而成，其書法特徵寬博宏大、筆畫圓潤有力，可以從不同角度去分類。清中葉以後，以康有為為代表的提倡碑學的學者為魏碑鳴鑼開道，贊其“十美”：“魄力雄健、氣象渾穆、筆法跳躍、點劃峻厚、意態奇異、精神肥勁、興趣憨足、骨法洞達、結構天成、血肉豐美。”魏碑是我國南北朝時期北朝文字刻石的通稱，大體可分為碑刻、墓誌、造像題記和摩崖刻石四種。北魏書法是一種承前啟後、繼往開來的過渡性書法體系，對當時隋唐楷書體的形成產生過巨大影響。魏碑書法的技法之妙，結構之奇，氣勢之強，變化之大，是當代其他書體所不能比擬，從筆法到審美都

有不同。魏碑其結體疏密自然、縱橫錯落有致；點畫峻利，轉折處多以側鋒取勢，行筆迅起急收，形成內圓外方之勢，鉤力送、撇捺重頓，是一種特殊的楷式，其書法的美學特徵屬於“金石氣”，是楷式書體藝術的一座高峰。

張智放的作品中，既有甲骨文的用筆如刀，更不失魏碑之風，線條爽捷，既不失碑體原有特徵，而又頗具書法筆情墨趣；章法上更是有致自然，一改先輩“對號入座”式的刻板章法，而整體上又能渾然一體，綿密緊結。其點畫峻厚，結體嚴謹方正，意態奇逸，雄偉峻拔，蒼勁雄強，鐵骨錚錚，正如他這位北方男人，粗獷而英雄，意趣酣暢，有血性的陽剛之美。

張智放的書法筆墨雍容筋健，氣韻靈動，渾厚大氣，字有出處，體有淵源，章有法規，墨生情趣，筆道穩實，氣脈貫通。沉著而痛快的筆力不但能體現一個書家腳踏實地的治學作風，同時也能體現一個書家胸次廓徹的豪放氣度，他的筆下著實有刀砍之力的豪放雄強，有危崖絕壁的的空懸蒼古、有崇山峻嶺的跌宕起伏。

下筆成斧“劈”碑骨

書法中的“骨力”偏重於剛挺之力，“筋力”偏重於柔和之力，剛挺之力謂之“勁”，柔和之力謂之“遒”。劉熙載《書概》中曰：“字有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也。”書法藝術審美境界中的一切美都必須以力為後盾，骨力強健，筋力豐滿，使點畫虎虎而有生氣，則整幅作品風骨內含，神采外映，充溢著一種生命的律動。張智放善於思考，勇於創新，對魏碑進行了認真細緻的研究。創作出個性鮮明，富有金石意蘊的魏碑筆法和字的結構搭配技巧。其書法筆力盡顯沉著，即點畫周至，用筆精到，沉勁入骨，力透紙背，點如利鑽鏤金，畫似長錐界石，如刻入縑素，渾深而不佻達；能透入紙背，沉勁而不輕靡，使其筆畫如刻，結構如鑄，精氣結撰，墨光浮溢。王宗炎在《論書法》雲：“聖賢學問，始於有恆，可知絕跡飛空，必先腳踏實地，故論書首重沉著。”正是這種沉著厚重，才使張智放的碑貼盡顯雄強茂密，氣勢洞達，粗不板滯，厚不臃濁，血肉豐美，使轉斫折，且陽文鐫鏤，魏體罕見之碑骨。

張智放筆下的書法是真性情，用筆與用墨毫不在乎他人看法，尤如猛刀烈斧劈山一般，落筆大氣！摧枯朽之左右，計白當黑，攝魂魄之巧工。半點而頓，現奇峰之堅挺，一星之挫，書曲折而飄揚。鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形。或重若崩雲，或輕如蟬翼，導之則泉注，頓之則山安。纖纖乎、似初月之出天崖，落落乎、猶眾星之列河漢。同自然之妙有，非力運不能成。智巧兼優，心手雙暢，翰不虛動，下必有由。一畫之間，變起伏於峰杪，一點之內，殊衂挫於毫芒。開卷綵鳳舞，和墨蒼龍飛，風流看當下，四海鮮有。

張智放的書法作品體現了超然怡悅，高度自由的精神境界，書體開張流美、有力，造型獨特，有魏碑的剛健，增加了柔美的意趣！筆畫一改魏碑的古拙，線上條上，增加了筆畫的弧度，使其更加的流美古拙。他立足傳統，取法高古。有歐體之結構，勝魏碑之筆勢，平正中求險絕，自創刀斧之痕筆法，入木三分，筆筆雕琢，字字精彩，用心良多，形成了自己獨特的“智放碑體”斧劈藝術風格，實屬難得。

墨痕蒼古“書”雄韻

張智放勤奮臨池，專精魏碑，以致精湛。他酷愛《始平公造像記》、《孫秋生造像記》、《張猛龍碑》等，並善於思考，大膽創新，變化古法，自出新意，最終建立了一套獨特的魏碑字型的書寫法則，在當今書法界產生重大影響。他的書法墨跡入出魏碑，其滄桑感卻更像

是

“碑”，有著很強的時間沉澱和歷經歲月的風吹雨打，字型外形具有在長期“風化”之下，那種磨損缺邊的藝術視角美感，更彰顯那種刀斧劈鑿不加修飾之美，也像是人生的寫照

。其

作品體現了險峻、豪放而不失沉著雄健，緊湊中而不失疏朗的書風，他推陳出新，為魏碑的繼承和發展奠定了基礎。張智放研習書法頗有心得，講究法度，合法才能質美。聚點畫而成字，打破傳統楷書的定律，從平衡中顯獻出動勢，疏密適度。氣韻隱藏筆墨之間，更難能可貴的是入古出今，在古人書法的基點上又走出一小步。風格獨特，使傳統的中國書法煥發出新的生機，具有鮮明的時代感。

觀張智放之作品，間架擷取寬博，渾厚開張，用筆方圓兼施，點畫著意沉穩厚實，尤以大字取勝。其對聯，橫幅等少字書法作品，衝擊力極強，主體點畫如刀斧之痕，橫衝直撞，勢昂勁健，果斷快捷，給人雄強排撻之感。欣賞他的書法作品，彷彿欣賞一場古裝大樸的民族舞蹈，盡露自然之美，橫、豎、撇、捺、點、勾無不體現磊落的用筆，清奇的風骨，持重的筆法，古樸的韻味，散發著濃郁的生活氣息。張智放的書法總體以一個“清”字概括，即運筆清而潤、清而婉；結體清而秀、清而適；作品通幅清而淡、清而朗。走近張智放的漢魏碑帖，重塑“刀斧之痕”，匡扶中國當代書法所缺乏的骨氣，再啟漢魏泱泱遺風。

魏碑裡的龍門二十品體現了一種反傳統的傾向，一開始起就打破傳統儒家的審美觀，呈現出崢嶸的面貌，張智放的作品在魏碑的傳承中同樣具有這種“反傳統”的精神面貌。張智放的書法筆劃嚴謹、樸厚靈動，豐腴不失於板刻，有隸楷兩體之神韻。其書法藝術，端正大方，質樸厚重，峻蕩奇偉，剛毅有力，行次規整，大小勻稱，承漢隸之遺韻，有唐楷之風。張智放時值創作盛年，作品日漸精彩，經典之作頻出，相信假以時日，他或許便是華夏書壇那朵綻放的璀璨繽紛的藝術之花，光彩奪目，讓人回眸。

尾聲

張智放的書法誠然乃“心之跡也”。深切地從魏碑書法中體悟到 “心畫”的意涵。清人周星蓮曾經從訓詁角度闡述過“畫字”與“寫字”的區別，認為只有兩義兼備，方可寫好書法，尤以“寫心”為貴。張智放的書法並非建立在“置物之形”的“形學”之上，而是“輸我之心”，與文學中“詩言志”的觀念相同，書法應當“如其學，如其才，如其志，如其人。”（清劉熙載《書概》）總之，書法要具備“寫志”的功能，將自己的內心、情志、才識、志趣，透過筆墨表現出來，在書法的審美上超越形的限制，進入“意”與“象”的層面，與人的內心情志相融合，最後達到“書言志”的神妙境界。從這一角度來說，張智放“刀斧之痕”的書法就是一部“心”的傳記，寫滿他心靈的故事。不用更深邃的歷史眼光、更博大寬闊的胸懷、更開放達觀的視野，是很難發現張智放碑帖書法藝術的的真正審美價值和意義。張智放的這個故事當屬時代，而他和他的作品當屬於歷史，一切留給時間，留給書法藏家、愛好者和人們去評說吧。

作者簡介：陳大明，筆名渡城、蒼芒，詩人、作家、藝術評論家、書畫收藏家、荊山玉運營和荊山玉文化傳播人、《和氏璧》期刊主編。