蜀繡——蜀錦的“假”兄弟，你真的分清楚了嗎

成都這座歷史古都，自古以來便以錦繡聞名天下。

而提及蜀繡，大部分人會把它和蜀錦畫上等號。

其實，二者從根本上就屬於兩個完全不同的織品品種。

那麼今天，就讓我們來了解一下什麼是蜀繡、蜀繡的起源和發展、蜀繡和蜀錦的區別、蜀繡的傳承以及蜀繡發展中遇到的問題。

什麼是蜀繡

蜀繡是中國的傳統手工藝術之一，它作為中國刺繡傳承時間最長的繡種之一，在國內外享有盛譽，

自晉代起就有“蜀中之寶”的美稱

。蜀繡與蘇繡、湘繡、粵繡齊名，

為中國四大名繡之一

。

蜀繡的起源和發展

歷史上關於蜀繡最早的記載是在西漢揚雄《蜀都賦》：“

麗靡螭燭，若揮錦布繡，望芒兮無幅。

”除此以外，在揚雄的《繡補》、劉歆的《西京雜記》等書中也都有關於蜀繡的記載。這些文字記載顯示出在西漢時期，錦繡織品在人們心目中的重要地位，同時反映了當時的織繡工藝發展水平之高。

到了三國時期，魏國重視水利工程的發展，吳國重視造船業的發展，蜀國則是以蜀錦蜀繡名揚天下。當時，蜀漢實力最弱，蜀繡是蜀漢的主要經濟來源之一，通常用蜀繡換取戰馬，以及彌補財政上的虧空。

自三國起，經歷了魏晉南北朝，隋唐的大一統，以及五代十國的再度分裂。在這期間，天下分分合合，戰亂不斷。蜀繡文化卻未在戰火中消失，反而逐漸發展壯大起來。四川地區因其易守難攻的地理位置，在戰亂中維持了相對的安定與祥和，這為蜀繡的大力發展創造了有利的條件。

到了宋朝，蜀繡的發展迎來了鼎盛時期。

繡品在工藝，產銷量和精美程度上都是處於遙遙領先的地位。在這期間，產生了許多優秀的蜀繡作品。如現存最早的蜀繡織品《雙冠圖》產自宋代紹熙年間，繡有兩株雞冠花和一隻雄雞，雖歷時近千年，依然栩栩如生。在美國波士頓館中，也有產自宋代的珍貴蜀繡織品。

到了清朝中葉，蜀繡逐漸形成行業，在民間廣為盛行。當時成都以刺繡為副業者眾多，更有蜀繡世家將此手藝代代相傳，故民間不乏刺繡高手。官府設立勸工局鼓勵蜀繡的生產，同時促進了民間刺繡業的發展，刺繡商號及繡鋪增多。市場需求刺激著蜀繡工藝的提高，隨著繡技精進，蜀繡名聲大噪。

蜀錦和蜀繡，傻傻分不清楚

自古以來，對於錦繡的製作手法，我們常常稱為“織錦”和“刺繡”。

正如字面意思，織錦是將設計好的圖案織進絲緞中，使錦與緞完美地融合到一體，由此成為錦緞。而刺繡是繡娘們依靠一針一線慢慢繡制而成，即是繡娘們在純色的繡布，或者是麻、緞等材料上用專門的彩色絲線刺繡上圖案。

簡而言之，錦是彩色的絲緞織造而成，而繡則是絲緞上進行的再創造。

二者的製作手法不同，製作工具也有所不同。生產蜀錦的工具是織機。而蜀繡的生產工具則是繃子和繡針。

當然，在二者的製作材料上，還有更大的區別。我們曾介紹過，生產蜀錦的材料主要是蠶絲，蠶絲柔軟舒適，織成的製品不僅舒適滑順，還有較好的透氣性和吸汗性，這也使得蜀錦的價格較為昂貴。而生產蜀繡的主要材料種類則比較多，其繡布的材料多為棉布、麻布、軟緞和絲綃等等。

近年來，蜀錦主要是以工藝品為主，沒有單雙面之分的。而蜀繡織品則不同，其中的實用品基本上都是單面繡，而欣賞工藝品則有單雙面之分。雙面蜀繡還有普通的雙面繡、雙面異色繡、雙面異形繡和雙面立體繡幾種。

總的來說，蜀繡的品種要豐富的多，人們的選擇也要更為多一些。

蜀繡的傳承

兩千多年前，蜀繡作為“蜀中之寶”而名揚天下。兩千多年後，蜀繡依舊珍稀獨特。中國首位國家級工藝美術大師彭永興的蜀繡作品《芙蓉鯉魚》就陳列在神聖的人民大會堂裡。

蜀繡非遺傳承人彭世平出生於蜀繡世家，15歲開始跟隨父親彭永興學習蜀繡的基本技法。40年的專注，讓彭世平成為工藝美術大師、非遺傳承人，

繡出世界上第一幅異形異色雙面繡、首創雙面三異繡，並把工作室開在了成都蜀錦織繡博物館內。

刺繡在古代被稱“女紅”，多是女子手工，但從業者以男性為主，人稱“繡爺”。蜀繡的特點之一即為“畫繡”，又被稱為在絲上作畫，自古便有“傳繪畫之神韻，滅針線之痕跡”的美譽。

蜀繡織品對技藝要求極高，在1981年，彭世平花費8個月時間繡出世界上第一幅異形異色雙面繡《山茶小鳥與夾竹蝴蝶》，一張薄如蟬翼的尼龍紗上，一面是小鳥和山茶花，另一面則是蝴蝶戲夾竹桃，動靜相宜且在顏色形態完全不同的情況下互不干擾，讓業界震驚。

與多數繡工專攻同一型別不同，彭世平是蜀繡屆罕見的“全才”，無論花鳥、人物、走獸、魚蟲題材都得心應手，藝術風格生動、細膩、典雅。除了彭世平外，還有包括單大瓊、孟德芝在內的蜀繡非遺傳承人在為蜀繡的傳承不斷做出努力。

蜀錦發展中存在的問題

蜀繡的發展，遇到了和蜀錦發展過程中同樣的問題——即

傳承人的缺失

。彭世平曾感慨道，即便蜀繡有越來越多的人喜歡，蜀繡製品的價格水漲船高，但現在能做出蜀繡精品的人卻越來越少。好手藝人太稀缺，以至於就算有人喊著高價，也不一定能買到出自大師之手的精品蜀繡。

據統計，蜀繡針法有12大類，130餘種之多，是四大名繡之最豐富者，而70餘道衣錦線更是蜀繡所獨有。

若想實現獨立製作蜀繡，需要耗費大量的時間和精力。最少要不間斷地練習五年時間，其中的過程枯燥乏味，並且薪資待遇不高，這讓很多學徒無法堅持下來。除此之外，蜀繡手藝人更要對自己有嚴格的要求，做到煙酒不沾，這樣做的目的是保證眼明手巧。

彭世平的作品，是當今蜀繡最高技藝的代表。在他看來，一名好的繡工要有三種基本功：手巧：手指靈活、敏感，沒傷不粗糙，分絲功夫了得。眼明：一根蠶絲線會被分成肉眼幾乎無法看清的細線，視力必須好。技高：要耐得住性子磨練技藝，掌握方法並敢於創新。

進入資訊時代後，另一個問題也應運而生。即大量電腦繡花的粗製品出現，以次充好，擾亂了蜀繡市場。

手工刺繡也因製作過程不如電腦繡花那般便捷，開始面臨著失去市場的危險。

在李宇春的歌曲《蜀繡》中唱道：“君可見刺繡又一針有人為你疼，君可見夏雨秋風有人為你等；翠竹泣墨痕錦書畫不成，情針意線繡不盡鴛鴦枕。”在歌頌蜀繡精美的同時，也表達了對這一現象的感慨和哀嘆。

蜀繡發展中存在的最大問題即是創新

。曾為四大名繡之首的蜀繡日漸衰落，不僅四大名繡之首的位置被蘇繡拿了去，知名度也在迅速下降，蜀繡在繡品市場上所佔份額還不到5%，每年分到的國家資助與蘇繡湘繡相比差不多隻能算零頭。

而造成蜀繡衰敗的主要原因，則是蜀繡的創新滯後，品牌意識不強，沒有形成一條比較規範、完整的產業鏈。如此造成的結果便是銷路不好，產值低，沒有可觀的利潤。連最基本的利潤都沒有，又談何傳承呢。

新一代的蜀繡手藝者開始嘗試在繼承傳統蜀繡絕妙的手法的基礎上，融合了新時代文化的優點並樹立新的審美去創作，大膽進行創新，進而更好的反映生活和思想，這才是創新的最好呈現。

希望蜀繡能在未來綻放更加美麗的色彩，也期待蜀繡的下一個高峰期的到來。