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《臥虎藏龍》和《紅高粱》：李安與張藝謀的東方美學，你看懂了嗎

由愛遊戲的樂樂發表于遊戲2021-06-13

簡介本文將主要圍繞著《臥虎藏龍》與《紅高粱》這兩部電影，分別從“詩化”的意象表達與飽含哲理的人性思想這兩大點出發，再仔細從別具一格的色彩運用、獨具中國特點的意象展現、人物塑造的東方美學體現這三點中著手剖析，試圖探索出其內在的東方美學意指，解讀其

高粱是什麼顏色

東方的美學向來有很多種展現與表達方式，或熱烈，或寧靜，或溫情，又或悲愴，這種美學意指大多透過意象或是情感被導演細細安排在影片中的某個角落裡。

本文將主要圍繞著《臥虎藏龍》與《紅高粱》這兩部影片，仔細分析東方美學的意象表達、情感展現和人物塑造，試圖探尋其背後藏匿的美學風格與特點。

中國人的骨子裡總是銘刻著浪漫與詩意，這種朦朧的、迷離的意境與思想組成了獨屬於中國的東方美學。

它寧靜而淡泊，卻也濃烈又熱情；它細膩又柔和，卻也能張狂又不羈。它深深鐫刻於每一個國人的內心，小心隱藏在每一個隱秘的角落，幻化成字裡行間的情或是精巧畫面中的意，帶給觀眾一種“於無聲處聽驚雷”的震撼感。

本文將主要圍繞著《臥虎藏龍》與《紅高粱》這兩部電影，分別從“詩化”的意象表達與飽含哲理的人性思想這兩大點出發，再仔細從別具一格的色彩運用、獨具中國特點的意象展現、人物塑造的東方美學體現這三點中著手剖析，試圖探索出其內在的東方美學意指，解讀其靜水流深下獨屬於中國的美學特點。

一、“詩化”的意象表達

《臥虎藏龍》是由李安執導，上映於2000年的一部武俠電影。

一代大俠李慕白本來有退出江湖之意，他託付於秀蓮將寶劍交給貝勒爺以示決心，但是中途青冥寶劍卻被玉嬌龍偷走。在他尋回寶劍的途中，對玉嬌龍產生了曖昧的情愫，關係開始變得錯綜複雜起來……

在這部影片中，李安一定程度上舍棄了傳統武俠片中慣用的血腥廝殺，大開大合，而是給予了本片一份精緻的美好，添加了一絲浪漫的色彩，融入了中國人骨子裡喜愛的意境與柔情。無論是漫山的綠竹，屋簷漏瓦，還是仗劍的俠客，快意凌雲。

這些不拘一格的、抽象化的意象所指，存在於每一處電影的角落中。這是獨屬於中國的美學，是詩化意象下朦朧的一場夢，暗淡了刀光劍影與金戈鐵馬，更加突出了纏綿夢幻與柔和浪漫。

李安將中國寫意色彩裡的溫婉與“物哀”發揮到了極致。

接下來，首先選用“竹林打鬥”這段戲來講解這部電影中色彩運用帶來的禪意表達，之後再從本片整體風格入手，分析其中蘊含的中國式意象，最後結合兩者，探討本片背後李安導演想要展現的東方美學。

與《臥虎藏龍》完全不同，張藝謀的《紅高粱》裡釋放得滿滿都是野性與激情，是一種對感情最為激烈的展現與表達。如果說《臥虎藏龍》展現的是小巧與充滿著暗喻性質的美好，那麼《紅高粱》裡展現出來的就是豪放的、赤裸裸的、充滿了韌性與堅毅的美好。

電影《紅高粱》講述的則是在山東高密大地上，東北鄉破落地主家19歲的女兒九兒被父親許配給了麻風病人。但在結婚途中被搶到攔截，最後其中一名抬轎男子打退強盜，九兒也因此與他相互喜歡，二人結合。後來日本軍隊入侵中國，九兒一行人開始了復仇。

在這部電影中，

無論是過人高的紅高粱，蓬勃生機，還是無縈的黃土，萬里塵埃，這些在視覺呈現上便是廣大而遼闊的物像構成了本片蒼涼又悲壯的風格基調。

下面的篇章中我將透過“血染紅日“這場戲來解析本片中對色彩的運用，並探索出其背後關於豪放美學的展現與表達，之後再從本片整體意象運用出發，展開敘述其風格特點與美學運用。

1。別具一格的色彩運用

先來看《臥虎藏龍》中對色彩的運用，在竹林打鬥這場戲中，中國美學裡的浪漫與詩意被髮揮到了極致。

首先在視覺效果呈現上，導演避免了使用飽和度過強的色彩，這就使得畫面中透出一種水墨畫風格來。清麗淡雅，溫婉柔和，是對東方美學的極致渲染，並且在整場戲中，導演讓兩位演員藏身於漫山的竹林中，大片的綠色映入觀眾的眼簾，造成一種如夢似幻的浪漫色彩。

之後來看綠色調帶來的禪意心境，本片中最為經典的打鬥也就是這場戲。但與其他傳統武俠片中打鬥場面的熱血、蒼涼不同，這場竹林之戰，輕盈又飄渺，寧靜又美好，玉嬌龍與李慕白互相在竹林中追趕，時隱時現，沒有金戈鐵馬之聲，也沒有拼死賭命之意，只有偶爾沙沙作響的竹葉之聲與玉嬌龍低喘的呼吸聲。

竹子本就有“亦陰亦陽”之說，意指超凡脫俗之感，所以在這裡，與其說兩人在廝鬥，不如說兩人在向對方表達自己的本心也代表人物之間的糾纏開始。玉嬌龍渴望自由灑脫，但過於叛逆自傲，李慕白一貫正道正直，卻過於克己壓抑。

兩人在竹林裡肆無忌憚地表達著自己的慾望，尤其是在玉嬌龍從竹林中回頭這一個鏡頭下，她內心的渴求與妄念被淋漓盡致地展現了出來，無需言語，也無需對白，只是靠著色彩，兩人各自的慾望訴求便被展現出來了，隱晦卻浪漫，倒是中國美學的極致體現了。

再來談《紅高粱》裡另一種狂放又悲壯的色彩展現。在影片末尾，九兒等被炸死在紅高粱旁。漫天血紅中，只有餘佔鰲和“我”一齊站著，看著夕陽西下，等待著從此視線被血紅充滿，這個片段震撼了無數人。

首先來看視覺效果，本片意在展現生命的蓬勃與人性最原始的慾望，所以在色彩運用方面，導演極為大膽，尤其是在這場戲中，鋪天蓋地的紅色調讓觀眾有一種窒息感，並同時渲染出一種悲壯蒼涼的情緒來，給予觀眾以極強的視覺衝擊，讓這個故事更具傳奇色彩，表達出導演對這片土地上的人民最高的謳歌與讚頌。

紅色調帶來的是慾望表達，本片的情感是外放的、熱烈的、直白的，並且黃土高原本就以黃色為底色，顯現出一種厚重與沉穩來。所以紅色雖看上去誇張又不具備現實感，但在此處卻能與本片特質完美契合，將人的慾望與訴求赤裸裸地展現在觀眾面前。

再者，紅色深重又耀眼，配合著日落的餘暉，倒構成一幅極致悲涼的畫面來，是一種大氣且悲壯的浪漫。

2。獨具中國特點的意象展現

《臥虎藏龍》中的意象並不少，無論是小橋流水的寧靜畫面，還是有著京韻大鼓的背景配樂，導演讓整部影片時刻都被包裹在一種獨有的中國美中。

其中最令人印象深刻的莫過於影片後半段玉嬌龍跪在雨中，張著嘴巴接雨水的片段。在這個片段裡，導演用了一個固定鏡頭，配合著遠景拍攝玉嬌龍跑出來並跪在雨中的畫面，導演只給玉嬌龍留下了一束白光，靜靜從上至下打在她的臉上，顯現出一種救贖的意味來。雨水向來能給觀眾帶來一種潮溼感。在此時，對雨水的依戀也就象徵著玉嬌龍對慾望的渴求與對自我的懷疑，她開始思考，開始冥想，在自己的慾望中尋求答案。

李安總是在他的電影中插入許多帶著暗喻性質的意象，用以將不可捉摸與衡量的人類感情付之於實體承載，打造出一種淡雅的憂傷來，靜水流深下窺探的卻總是尖銳的刀鋒，本片更是將東方有關淡雅與帶著禪意的美學發揮到了極致。

而反觀《紅高粱》，其意象便拋去了小巧與暗喻性質，而是展現得大膽又直白，很符合場景與影片主題。例如在影片開篇部分，九兒出嫁時，大紅的轎子在黃土高坡上走著，配合著響亮的嗩吶聲與充滿著野性的嘹亮歌聲，瞬間就將觀眾帶入了洋溢著熱情與激情的黃土高原，並展現出一種厚重又樸實的氣質出來，奠定下

影片蒼涼悲壯的基調，展現出東方美學裡獨有的大氣與蒼涼之美，書寫了悲劇背後的別緻浪漫。

二、飽含哲理的人性思考

毋庸置疑，無論是《臥虎藏龍》，還是《紅高粱》，兩位導演都十分注重內在的精神表達與主旨意蘊，且這兩部影片剛好分別反映了中國人身上具有的最極致的兩種情感表達：一種是淡泊寧靜，一種是熱血熱烈。所以接下來，本文段將詳細探究兩部影片背後的主題與內涵，並透過分析其人物塑造來探索這些主旨背後所蘊含的東方美學與哲理思想。

1。

《臥虎藏龍》的李慕白和玉嬌龍

首先還是來看《臥虎藏龍》中的兩個主要人物塑造，一個是李慕白，一個是玉嬌龍。這兩個角色的經典塑造也是這部影片如此成功的原因之一。

李慕白

李慕白不用多說，是十分傳統的武俠影片中的劍客宗師形象，典型的正派人物。在他身上，傳統的俠義精神都有所體現，但是與其他人物有所區別的是，他身上更被賦予一種禪意，並被纏繞上了隱秘的慾望。

李安同時將“非人”的理性與“為人”的慾望安置在李慕白身上，讓他活得正直卻過於克己，直到快要死去，才願意吐露出真心，他的一生都是在壓抑和克己之中度過的。他看似活得瀟灑又無慾無求，可其實他內心總是在遭受著慾望的糾纏與選擇，在我們的解讀中李慕白並不算是一個傳統的大俠形象，但他的存在卻無時無刻彰顯著東方美學。

他的性格平靜而和緩，卻也壓抑又掙扎，他的感情含蓄又淡然，卻也在最後迸發出熱烈與痴妄。

他是中華傳統思想下成長出來的人，是中國淡雅美學的最好代言。

2。玉嬌龍

之後來看玉嬌龍，玉嬌龍確實是一個充滿了反叛性的角色，也是這部影片中琢磨最多的角色。她刁蠻任性，不服管教，不把任何事物放在眼裡。她一心想要追逐自己心中的自由，她心中的道是不受約束，是自由自在。但是隨著她步入江湖，她開始發現這跟自己心中的江湖不一樣。她過於凌厲，又過於自傲，她不想承認她錯了，但最後李慕白的死真正讓她清醒了過來，她的“道”幻滅了。最後她自己跳下山崖，了結了這短短的一生。

玉嬌龍的一生，就如同幻夢一場，但是卻敢愛敢恨活得逍遙自在，與開頭她身後的對聯題字“了無痕”一般，虛無又飄渺，

她的存在本身，就是極致的浪漫的寄託，禪宗的象徵，卻也有物哀的體現。