《大理寺日誌》叫好又叫座，跳出“二次元”的動畫人更想破圈

記者 | 戴天文

編輯 | 李芳

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不論是周排行還是月排行，於7月3日完結的國產動畫番劇《大理寺日誌》第一季，都在B站的國產動畫排行中排名第一。豆瓣8。6的評分，B站9800萬的播放量，對好傳動畫創始人尚游來說，這是一部能夠稱之為“叫好又叫座”的作品。

4月10日開播的《大理寺日誌》，由R·C創作的同名條漫改編改編而來。故事背景設定在唐朝武則天統治時期，李氏家族中的一員李餅（此處有伏筆）因某種經歷，變成了一隻保持人類體型的白貓，需要每日吃藥才能維持其人類本性，不會被貓的天性所控制。而主人公陳拾進入首都洛陽後，機緣巧合與李餅相遇，進入大理寺任職。他們與大理寺的其他同仁共同協作，破獲了不少懸案，也被捲入了複雜的宮廷鬥爭當中。

《大理寺日誌》劇照

如何創造“大理寺”

直到開播當天，導演槐佳佳依然不敢相信《大理寺日誌》能夠獲得觀眾如此強烈的反饋，我“開玩笑說，4月10日開播，給我找個盆，觀眾要是把我罵化了，直接潑了得了。這麼多孩子跟我幹這麼多年，如果真的七點幾分，我怕對不起孩子們的努力。”

相比其他漫畫改編的動畫來說，《大理寺日誌》的漫畫受眾並不算太多，尚遊表示，“原作粉絲沒那麼多，我們粉絲基數很小，可能要傳播好幾輪才能達到破圈。所以《大理寺日誌》的原作底子很好，但群眾基礎沒有熱門作品高。如果口碑很高，但播放量特別尷尬，會很傷製作人的心。付出了這麼多錢、時間和熱情，如果市場不給反饋，大家就會覺得這個事做的特別沒價值。萬一《大理寺日誌》叫好不叫座，第二季怎麼做？”

漫畫《大理寺日誌》2014年開始連載，好傳動畫在2016年底開始動畫改編。為什麼看中這部粉絲並不太多的作品？槐佳佳表示，他並不喜歡那種有些精美到做作的作品，“R·C的造型很簡單，對鏡頭和故事都有理解，一個條漫還是有分鏡感和構圖的。我特別喜歡這種看著不打眼，實際上很有內涵的好作品。而且後來有了一定積累，畫得真是越來越好。當時故事剛剛進入主線，挺有意思。”

《大理寺日誌》劇照

而在尚遊看來，當時在好幾個改編動畫的備選專案中，《大理寺日誌》確實最受公司團隊的喜歡，“（作品裡）還有貓，從側面證明群眾基礎不錯”。為了測試市場的反饋，正式立項之前，好傳動畫還為《大理寺日誌》發起一個眾籌，眾籌名單在第一季第12集的片尾全部出現。“眾籌裡有一個選項，是‘給製作組買一包泡麵’，兩塊錢，最後居然籌了十幾萬，當時我們覺得是有這麼多人支援的，而且不論從微博還是B站的反饋，這個專案最接近普通觀眾。我們已經做過《大護法》了，公司如果做著做著成一個獨立文藝片公司，也不是我們本意。”

對12集的動畫來說，三年半的製作週期不算短，主要是因為過程中，除了要做《大護法》、《昨日青空》以及其他外包訂單，還要去在前期嘗試，找到《大理寺日誌》獨特的定位及氣質。

從故事角度來說，《大理寺日誌》的動畫相比漫畫並沒有特別明顯的改動，只進行了一些順序的調整，更大的變化正是氛圍和氣質。漫畫原著的開端更加輕鬆搞笑，而動畫加入了一些沉重和驚悚的部分。主要原因，是作者R·C對作品的規劃和理解，也是隨著連載發生了變化，在後期做了一些更改。為了保持整體性，動畫主創決定跟她商量後，對氛圍及故事進行一些重新編排。

《大護法》劇照

槐佳佳表示，“前期我們做的時間很長，包括採風、劇本、設定，我們要想做得多長、多好。因為沒有參照，不管美學體系、表演，我們都得找到目標在哪裡，我們都得試。試一下不行就改，改起來時間就浪費很多，因為像分鏡，改一點就得全改，因為鏡頭之間是有邏輯的得整個換掉。就像第一集，至少改了三遍，每遍起碼50%以上是重做。那段時間是最痛苦的。還要想著把地基打牢，把唐朝氛圍還原好。至於真正製作，無非是幾千個人物，一個個畫。”而真正的製作，是從2018年之後開始，相對順利，用了差不多一年半的時間完成。

最終確定第一季只有12集，也是考慮到整體體量正好能讓故事進入主線，把各個人物介紹出來，讓觀眾能夠在第二季中，與他們建立同理心和認同感。槐佳佳表示，“第12集就是展現團魂，前11集人物都介紹後，在12集讓他們解決一個問題，也能看觀眾的反應怎麼樣。”

創作動畫不能只看動畫，需要擁抱廣闊市場

品質確實不是尚遊最擔心的，他很清楚自己公司的團隊能完成什麼樣的作品，好傳動畫在此前已經出品過《大護法》這樣叫好的作品，他真正擔心的還是能不能“叫好又叫座”，而且在幾年前的中國動畫市場，叫好不叫座的情況並不罕見。

尚遊認為，其中的原因，“可能是自我認知定位問題，有很多作品是佳作，但也確實冷門，離普通觀眾太遠了。就像我們之前做的《大護法》，有一群人很喜歡，能解讀出各種我們沒想到的，但普通人看不懂。我們也在反思，像《大理寺日誌》，定位到底是什麼？一上來我們就要給定準了。如果是給豆瓣使用者這樣偏精英的人看，就不應該對結果不滿，因為沒有考慮到大多數人的觀感。所以做《大理寺日誌》，我們試圖往前再走一步，探案型別，大家一定想知道最後結果是什麼，所以我們的定位選擇了這個，我們希望能比之前的作品接觸到更多的人。而且至少有貓，大家都喜歡嘛。”

《大理寺日誌》劇照

在創作中，尚遊都不會讓導演去看評論，無論好壞都會對創作產生影響，直到第一季完結進行復盤，才大量地看評論。尚遊最意想不到的有兩點，“首先我沒想到會有年紀很大的人在看，B站裡就有人說‘我今天又帶我媽媽來看《大理寺日誌》了’，還有一個是有的觀眾說平時壓力非常大，走入人生低谷很絕望，但因為看了《大理寺日誌》，裡面少卿有句臺詞‘但行好事，莫問前程’，講的就是我們面對命運的態度，把力所能及的事做好，不要急功近利，而且少卿的命運很慘，卻依然用正面的方式面對。確實有觀眾get到了。其實絕大多數人都沒有，他們看到的是搞笑、開心的，所以我們看到不多的人get到這句話，確實讓我們比較感動。”

在創作中，槐佳佳也完全沒有刻意去討好“二次元”，就連這個詞本身，在他們看來也已經是逐步被觀眾所淘汰的。槐佳佳認為，“‘二次元’已經是個老詞，以後就是過去式了。我們現在接觸的年輕觀眾，沒有所謂‘二次元’的概念。他們有一套新的語言和溝通方式，比之前的更好、更高階。我們現在覆盤，挺驚訝的，以前沒想到觀眾這麼猛，無論閱片量還是對事物的理解、對形式感的把握，都遠遠超過我們80後這一代。他們能知道創作者和觀眾溝通的模式，會在這個模式下去尋找東西。以後說‘二次元’可能會暴露年齡了（笑）。”

一定程度上，這也讓國產動畫從過去常說的“二次元”範疇內跳出來，在觀眾的眼中，與其他通俗內容融合成為一個整體。“觀眾朋友不會用內容型別去區分，會在一個更高的標準上去看內容。過去‘二次元’是一個標籤，只要是符合就有一套討好他們的套路方式，但現在這麼玩一定不行，‘二次元’的套路已經被他們淘汰了。新來的觀眾不玩這個，老的人也羞於提及，大家對於好內容的追求越來越高。”槐佳佳表示。

《大理寺日誌》劇照

目標觀眾的定位上，《大理寺日誌》除了希望能吸引熱愛探案型別的觀眾之外，還有一個目標就是吸引不常看動畫和漫畫的觀眾，“做線下的時候，真的有很多公務員，或者從中國香港過來的老阿姨過來說是我們的粉絲”，尚遊表示。“這是我們《大護法》之後覆盤的一個結果吧，希望能站在更多普通人的視角進行創作，從群眾中去找那些點，我覺得現在做得還不夠。”

把自己框在動畫這個狹隘的領域，是尚遊認為過去不少動畫創作者會出現的一個問題，正是因為沒有去認識和理解更寬廣的內容領域，才導致許多作品始終無法出圈。“很多動畫導演，以前會把自己框在動畫圈裡，很多人只在很小的空間裡感受生活，接觸的都是做動畫的朋友，對世界的理解跟不做動畫的人不一樣。我們這一批70後、80後導演，像餃子（《哪吒之魔童降世》導演）、老凡（《大護法》導演不思凡）、田導（《西遊記之大聖歸來》導演田曉鵬），包括我們公司裡90後的導演，感受世界的方式又不一樣。以前社交得走出去，現在在網上他們有一套溝通方式。中國現在也是一直在開放和發展，表達的東西肯定不一樣。”

《大理寺日誌》主創團隊，也正是按照這種看待世界的角度去體會和創作的。尚遊表示，看熱播影視劇、看攝影和藝術作品，都是現在動畫人提升自己的有效方式，“我跟他們說，一定要多出去感受、觀察普通人的生活。他們有一個共同點，基本很少看動畫，現在熱播的電影電視劇我們都會看，當然動畫電影也會看，但不是說只看動畫，我們也玩遊戲，也去參加出去的活動，視野不斷開闊。現在很多優秀的文學作品、音樂作品，都是拓展創作的特別好的路徑。如果只學別人做完的動畫，永遠突破不了的。以前我們很多學美術的都說宮崎駿畫的特別美，我們要學他。現在這個階段過去了，我們能學三分樣，再往上提升，比如我們就要去看看攝影作品，學他們的構圖，去看藝術家的畫作，這些作品對色彩的控制、對構圖的講究，一定比動畫裡要好。包括臺詞，戲劇裡的一定會比動畫牛。”

“這些東西直接搬過來很尷尬，我們現在正在慢慢轉化的過程中，最終的形態，希望我們這些製作人對整個世界的認知能夠越來越豐富，收集到的東西越來越多，轉換能力越來越強，最終出來的作品，不能說一定更好，但會讓更多人去接受。”

《大理寺日誌》劇照

槐佳佳在創作中，就非常注重角色的表演。“我平時看動畫很少，《火影》、《海賊王》也沒怎麼看過。我們更多的是從電影和戲劇上（尋找靈感）。我個人特別喜歡看默片，會更注意演員的表演。我會更在意讓這些角色都成為優秀的演員，而不是說只是長得好看或者穿得很華麗，更注重他在做事時的小動作的處理。我想透過表演細節去提高，而不是隻透過鏡頭的處理。可能觀眾get不到，但我相信積累下來，觀眾潛移默化會看到我們在細節上的處理，潤物細無聲的地方。”

每次開發都給IP做增值

2012年成立的好傳動畫，擁有150人的製作團隊，公司總部位於天津，在北京、上海、杭州等地擁有分部。

尚遊表示，公司更傾向於吸納創作層面的人才，“其實簽約的導演特別多，希望每一個合作伙伴都有前進的心。就像上色、中間製作的東西，都好找外包。如果我們的人都能hold住前期，能擁有透過表演或者其他方面把片子提高的能力，我覺得是最好的。因為片子好壞並不是手工部分有多強，而是需要一個團隊動腦子把前期hold住了，才能把質量提升。”

槐佳佳認為，這些在前期下的功夫，主要是進行自我的升級。“觀眾先自我升級，倒逼行業。他們不看動畫，不是不喜歡，可能就是因為不好看。說白了他們吃過更好吃的，再讓他們吃豆腐腦，可能老的會因為情懷去懷舊一些，這些新的不會買的，所以一定要追求更好看的東西。”

《大理寺日誌》劇照

這些前期開發中所消耗的時間與成本並不小，回報週期也很長。對好傳動畫來說，不同規劃的專案，都需要透過不同的途徑來獲取利潤。

尚遊認為，如果是短期的專案，免不了追求短平快，追逐流行。而《大理寺日誌》在好傳動畫的規劃中至少是10年+的專案，“如果是做這樣有生命力的專案，必須要放棄一些財務上的收益。”尚遊表示，如果他們願意將版權出讓，那第一季就會獲得利潤，但他們更希望考慮到角色的生命力以及專案的商業空間，確保每一次開發都能為這個IP增值。

“如果版權賣給B站，或者讓他們投進來，就會投一大筆錢。但如果只賣給B站第一季的播放權，那這筆錢是不足以覆蓋製作成本的。現在動畫行業從業人員的工資不斷提升，比我們當年做《大護法》已經翻倍了。我們給《大理寺日誌》做的簡單的財務測算，不賣授權，順利的話兩季，不順利三季，能夠平掉成本。只要觀眾和市場認可，其實不用太擔心會賠錢，但還是需要有一定的能力扛過（前期）。”

《大理寺日誌》劇照

除了番劇之外，《大理寺日誌》正在進行的IP開發，是動畫大電影和真人劇集兩個方面。目前這兩個專案已經進入劇本創作的尾聲。尚遊表示，“真人劇集談不上顛覆，但還是要注意演員如何展現，比如少卿該怎麼演？演員貼毛，還是CG來做？目前我們現在最核心的還是把故事講好。而且真人劇，比動畫做角色的空間更大，這五個主角如果都找到特別合適的演員，在一起一碰，戲就很有意思。動畫大電影劇本已經有好幾個方案，美術方面的升級也已經完成。”

優異的市場表現，並不會改變《大理寺日誌》目前既定的開發走向，槐佳佳及團隊已經準備好了完整的六季劇本大綱。槐佳佳表示，“細節還會根據具體情況調整，但因為漫畫結局我們都知道，所以早就把大綱備好了。它不是一個《七龍珠》一樣無限下去的故事，在該結束的時候，一定會給大家一個交代，李餅、陳拾這些角色的命運，都會在一個點結束。我們的規劃是平均兩年做一季。”尚遊開玩笑表示，第一季收到這麼多好的反饋，未來可能進行的細微調整，或許是把每一集的時長都增加一些。