真人電影中CGI角色混亂而不可思議的歷史

在無數次的延遲之後，《阿凡達：水之道》終於要降臨到全球的影迷們面前了。等待雖然漫長，但詹姆斯·卡梅隆終於把人們帶回到了潘多拉星球，這意味著CGI角色藝術不可避免地會有新的進步。看了《阿凡達：水之道》的預告片段，一大群完全數字化的角色（透過動作捕捉過程賦予生命）佔據了主導地位，讓人震驚的是，曾經，哪怕只有一個CGI角色出現在真人電影中都是一個荒謬的概念。

這種想法可以追溯到CGI角色在真人電影中出現的早期，這段歷史充滿了挑戰和挫折，但也有驚喜，這些驚喜為如今無數的數字角色講述以前一度被認為不可能用電影捕捉到的故事鋪平了道路。

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真人電影中CGI角色的黎明

在電影史上的大部分時間裡，將奇幻角色融入真人環境的過程都是定格動畫。這種藝術形式幫助產生了從第一個金剛到各種各樣與雷·哈利豪森有關的生物。長期以來，這種艱苦的過程是好萊塢和全球電影製作的常態，人們很容易想象，它在視覺效果領域永遠不會被取代。

《未來世界》

但是技術總是在進步，到了20世紀70年代，新的技術形式開始出現在視覺效果的世界中。1976年的電影《未來世界》首次在電影中突出使用了CGI特效魔法，預示著未來會發生什麼。如果你能對男主角彼得·方達這樣的大演員的身體部位進行數字複製（就像《未來世界》所做的那樣），那麼創造一個原創CG角色也就不遠了。

《少年福爾摩斯》

1985年的電影《少年福爾摩斯》中就出現了這樣的形象，這部電影有一個名為“彩色玻璃人”的角色，完全是用CGI製作的。按如今的眼光看，這個CGI看起來很原始，這是可以理解的，在《玩具總動員》出現的前10年，“彩色玻璃人”確立了你可以製作完整的CGI角色，並讓他們與真人演員互動，一種新的常態出現了。

CGI在90年代崛起

詹姆斯·卡梅隆繼承了《少年福爾摩斯》的成就，並在他的大片中進一步推動CGI角色的界限。首先是《深淵》中的未知生物，它必須模仿水和人類的面孔，在接下來的幾十年裡，在電腦動畫中實現水的特效一直被認為是一個非凡的挑戰。卡梅隆和工業光魔的視覺效果藝術家們在真人電影中處理了一個如此早期的CGI角色，這讓人印象特別深刻；然後是《終結者2：審判日》中的T-1000，雖然演員羅伯特·帕特里克經常把T-1000變化成一個人類，但T-1000也經常是一個透過CGI實現的類似人類的銀色物體，而在一些場景中，T-1000偽裝成各種各樣的真人，可以隨意製造CGI武器。

《深淵》

對於真人電影中的CGI角色來說，這是特別重要的一步，因為之前對這類角色的嘗試甚至都沒有試圖模仿人類。與此同時，T-1000不僅可以與有血有肉的人互動，還必須在數字作品和羅伯特·帕特里克之間來回切換。《審判日》的成功毫無疑問是真人電影中CGI角色的一次突破，而1993年的《侏羅紀公園》更是如此。這些數字恐龍粉碎了人們對視覺效果領域可能性的預先設想，而CG恐龍和實現這些生物的更實用的方法之間的無縫轉換則證明了多種視覺效果技術如何和平共存。

《侏羅紀公園》

《審判日》和《侏羅紀公園》的震撼特效也確立了CGI角色出現在真人電影中的型別。在很大程度上，這樣的創作將侷限於大預算的動作大片，而昂貴的家庭友好型電影也將成為此類角色的固定居所。CGI不是一種廉價的技術，電影公司需要知道以這類角色為主角的電影是否能賺回他們的錢。因此，真人電影中的CGI角色將被限制在適合所有年齡層的大片中，這些大片可以輕鬆再現《審判日》和《侏羅紀公園》那樣的場景。

隨著時間的推移，真人電影中的CGI角色變得越來越常見，不過為了讓這些昂貴的人物對電影公司的高管更有吸引力，他們也開始作為喜劇配角的型別出現。有時候，考慮到20世紀90年代CGI技術的限制，這樣的角色看起來並不合適，比如1998年電影《迷失太空》中的Blarp。其他時候，是編劇給這些角色帶來了危險，比如《星球大戰前傳1：幽靈的威脅》中的加·加·賓克斯（阿梅德·貝斯特 飾），這個CGI角色如今看來是一個點睛之筆，被認為是一個重要領域的里程碑：動作捕捉表演。

來到21世紀

阿梅德·貝斯特飾演的加·加·賓克斯開創了CGI角色在電影上實現的新方式。現在，真人演員不再完全新增到後期製作中，而是可以在片場與某人進行互動，後者的表演可以用作數字角色的基礎，這一過程因安迪·瑟金斯在《指環王》三部曲中飾演咕嚕而名聲大噪，這條道路為CGI角色如何在真人電影和演員中實現打開了新的大門。由於動作捕捉技術的發展，表演者現在有機會扮演猿猴、奇幻生物或任何創作者能想象到的創造物。

《星球大戰前傳1：幽靈的威脅》

當瑟金斯在電影銀幕上扮演咕嚕時，CGI角色在電影中已經不再是罕見的東西了。它們無處不在，有時使用得太頻繁了，比如在《木乃伊歸來》中的高潮部分，由道恩·強森扮演的笨拙的CGI人物，以及《範海辛》中各種各樣的怪物。現在，CGI基本上可以想象出導演或電影公司高管想要的任何東西，但這並不意味著技術已經發展到可以正確實現它的程度，也不意味著這些數字元素可以自動地與真人演員和場景進行有機互動。雖然CGI如今很常見，並不意味著與這項技術相關的任何問題也被消除了。

《指環王》

如果說過去15年真人電影中CGI角色有什麼特別有趣的發展的話，那就是普遍的年輕演員習慣於只與不在場的場景搭檔互動。在過去，像《侏羅紀公園》這樣的電影只在少數場景中使用CGI恐龍，而《終結者2：審判日》的演員對羅伯特·帕特里克的反應就像他們對數字版T-1000的反應一樣頻繁。如今，在《大黃蜂》和《大偵探皮卡丘》等電影中，兩位主演海利·斯坦菲爾德和賈斯特斯·史密斯在銀幕上花了所有的時間與數字合作演員交談。早在20世紀80年代末，鮑勃·霍斯金斯在與他的隱形卡通搭檔互動時幾乎要瘋了，如今，人們期待年輕演員能夠毫不猶豫地打破同樣的表演風格，這就是真人電影中無處不在的CGI聯合主演。

《大偵探皮卡丘》

談到這些人物的歷史，我們不能不談到《阿凡達》。這部電影裡的真人演員經常不直接與CGI角色互動，這種細節你第一次看的時候可能不會注意到，但最終，你會意識到卡梅隆的劇本很明智地確保了整部電影沒有把無數的CGI角色和真人演員融合在一起。

《阿凡達》

人類的真人世界和納美人的CGI世界在很大程度上是分開的，這反映了這兩個群體是如何處於戰爭狀態的，這種方法適合電影的故事，並確保它不需要不斷依賴於危險的混合CGI角色和真人角色。這也意味著《阿凡達》裡電腦合成的娜蒂瑞和真人版傑克·薩利的最終相遇是特別有影響力的，因為它在故事中是獨一無二的，也是他們愛情故事感人的結局。最重要的是，卡梅隆致力於用數字角色描繪從安靜的對話場景到大型動作場景的一切，這證明了他的承諾和信念，即觀眾可以像真人一樣投入到人工生物中，這是近一個世紀的全動畫電影所證實的事實。

《猩球崛起》

坦率地說，CGI角色在真人空間中與有血有肉的人互動的新鮮感，在《阿凡達》中並不像在《猩球崛起》三部曲中那樣有影響力，因為“潘多拉星”在很大程度上是數字創造的，相比之下，動作捕捉動畫的猿人凱撒無縫地融入到真人裡。然而，詹姆斯·卡梅隆致力於製作融合了數字和真人的電影，這仍然是令人難以置信的，更重要的是，這反映了幾十年來，讓CGI角色與真人接觸的前景如何俘獲了電影人的心。我們已經遠離了《少年福爾摩斯》的時代，但正如《木乃伊歸來》和《迷失太空》等電影所顯示的那樣，僅僅把一個CGI角色放到真人電影中來吸引觀眾是不夠的，你需要優秀的角色設計，有趣的故事敘述，以及演員的敬業。