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【文化】北京的雪，一時間美得不可方物！這些經典的雪景你見過嗎？
由 阿斯蒙迪藝術空間 發表于 娛樂2021-05-14
簡介以上內容由阿斯蒙迪藝術空間 編輯釋出最有“戲”的雪《女貴族莫洛佐娃》蘇里科夫蘇里科夫是是十九世紀俄羅斯著名的歷史題材繪畫大師，被稱為為俄羅斯靈魂塑像的偉大藝術家，他的作品抵達靈魂與悲憫的深度
希臘獵犬像什麼
北京的雪終於歷經萬難拿到了“進京證”
一時間美的不可方物。
網曰：“一下雪，故宮就變成了紫禁城”
“一場雪讓北京變成了北平”
雪在冬天總是能營造一種特殊的氛圍
“春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪”
在藝術家的眼睛裡
雪冰冷、空曠、恬靜、溫馨、孤寂、永恆……
它們與藝術家的感官與情感碰撞下誕生了無數的藝術佳作。
最“著名”的“雪”
《雪地裡的獵人》老勃魯蓋
說到雪景，就不得不提到老勃魯蓋爾的作品《雪中狩獵》，這幅作品據說是受到委託而創作的作品。畫中記錄了深冬裡獵人帶著獵犬狩獵的情景，原處的畫面上有在冰面上滑冰的快樂村民。雖然雪地生活極為辛苦，但是困苦之中仍然不乏希望，老勃魯蓋爾將這兩種氣氛組織在同一個畫面中，使畫面孕育出一種生氣蓬勃之感。
以上內容由阿斯蒙迪藝術空間 編輯釋出
最“勤奮”的“雪”
《雪中房子》克勞德·莫奈
《克里斯蒂亞尼亞峽灣兩岸》克勞德·莫
《阿讓特伊的雪景》克勞德·莫奈
《早晨的麥垛》克勞德·莫奈
毫不意外，莫奈勤奮的畫了許多幅雪。
印象派畫家眼裡的雪是什麼樣的？我們怎樣審視冬天，這取決於我們的看法。在19世紀的法國，莫奈領導的一群藝術家給藝術界留下了深刻的印象。他們意識到，我們看待世界的方式並不是所有的細節，而是作為一種“印象”，用我們的思維填補空白。在繪畫中捕捉這種“印象派形象”是他們的專長。這讓他們有機會用色彩和光來傳達那些作為記憶留在我們身邊的“瞬間”。莫奈喜歡四季變幻的光線，在他的冬季繪畫中，我們可以感受到寒冷，卻又能沐浴在美的溫暖之中。
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最“有誠意”的雪
《冬日的平原》米勒
《大雪覆蓋的田野和耙》 文森特·梵高
看慣了梵高熱烈的色調，這幅《大雪覆蓋的田野和耙》的確不怎麼梵高。這幅作品是梵高致敬自己的偶像米勒的作品，梵高經常對米勒的作品進行反覆思考、研究並且複製，從嚴格的角度來講，這幅作品並非是完全的複製，而可以看做一種“翻譯”，以梵高的視角和筆觸以及對於色彩的定義下誕生的作品。
不知道為何，梵高的作品相較於米勒的作品顯得更加蕭瑟，放佛在孤獨中卻又加入了另一種生命。
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最“風雅”的雪
《富嶽三十六景：礫川雪の旦》 葛飾北齋
1998年，美國圖畫雜誌《生活》特輯評選了近千年來為世界各個領域留下重要功績的100人，葛飾北齋是藝術領域的14人之一，也是榜單中唯一的日本人。
正是他，讓浮世繪這一藝術形式揚名世界。
在東方的自然觀下，藝術表現自然有時往往是一種真實的再現。《富嶽三十六景》的呈現形式借鑑了西方版畫的特點，其中這組作品中最廣為人知的作品是《神奈川衝浪裡》。《礫川雪の旦》展現的是一群文人雅客在雪後觀賞富士山雪景的情景，在畫家生活的江戶時代，“茶館”是戀人間私下相會的場所或者類似中國的青樓，是男人們和藝伎出沒的場所。
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最“危險”的雪
《暴風雪中駛離港口的蒸汽船》透納
透納被稱為英國風景畫史上的豐碑，透納在創作時幾乎把一切富於戲劇性和震撼人心的效果都融進畫裡，常常使人們為他敏妙的才華和不同凡響的筆意讚歎不已。《暴風雪中駛離港口的蒸汽船》作品中我們沒有看到雪，整個畫面就像是在發光的巨洞，令人眩暈，隨時可能發生旋轉，從中傳出風的怒吼，人的呼喊，而這些交織而成的就是大自然本身的聲音。是的，透納在表現大自然的一種情緒，一種讓人畏懼的大自然的力量。
據說，透納為了表現該幅作品，將自己綁在桅杆之上，讓自己置身其中觀察那種攝人心魄的力量和色彩，以此來表達他對於自然的無限敬畏之情。
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最有“戲”的雪
《女貴族莫洛佐娃》蘇里科夫
蘇里科夫是是十九世紀俄羅斯著名的歷史題材繪畫大師，被稱為為俄羅斯靈魂塑像的偉大藝術家，他的作品抵達靈魂與悲憫的深度。《女貴族莫洛佐娃》描繪的是莫洛佐娃坐著農民粗陋的雪橇，被軍人押解著穿過莫斯科大街去流放地的場面。
該幅作品表現了改革給人民帶來災難引發人民的反抗以及最後釀成的歷史悲劇。蘇里科夫在這種歷史悲劇中著力表現俄羅斯人民的美好品質：寧死不屈，為自己的理想和真理抗爭到底的頑強意志。
好吧，雪這次是陪襯。
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最抽象的雪
《冬日風景》康定斯基
康定斯基作為抽象藝術的奠基人，他的個性在作品《冬季風景畫》中得到了充分的展現。康定斯基在他的風景畫中經常使用黑色細長樹幹的動機。以粉色、黃色、藍色和黑色為主色調的明亮色彩是基於直接的視覺印象：作者試圖在夕陽下的雪地中傳達出各種各樣的光效果；景觀的空間深度在構圖上得到強調。
康定斯基認為，只有透過抽象藝術才能深刻的表現我們對事物的認知。在《冬日風景》中我們可以看到，他仍然保留了事物原有的造型，這些風景還是可以被“認出”，但在色彩的選擇上，則表明了他的態度——對客觀自然的遠離和再塑。
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最荒誕的雪
《山峰的呼喚》瑪格麗特
雷內·瑪格麗特是精於錯視表達的大師，雖然他的大名在藝術圈內無人不知，大眾對瑪格麗特的認知仍然較少。瑪格麗特善用遠景與近景的視覺錯視來創作，有時甚至是同一場景修改部分細節後，又獨立成為另外一幅作品。儘管如此，他的作品仍然給人以荒誕、諷刺、夢幻的超現實感。
在《山峰的呼喚》作品中，我們以為自己看到了一幅關於雪山的作品。支好的畫架，似乎擺在充滿陽光的空間中，在一個沒有邊框的窗戶之前，畫布消失，隱隱的有一個繃住畫布的夾子。而真正的“畫”就是自然中真實的雪山。這是一件充滿想象力的作品，瑪格麗特以獨有的風格，獨闢蹊徑給予這個表現世界以詩意的神秘。
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最頑皮的雪
《雪人》傑夫·昆斯
傑夫昆斯成名於上世紀八十年代，他的作品可謂又俗又貴。他從不掩飾自己對於金錢的慾望，傑夫·昆斯借鑑了杜尚的拿來主義手法，把精美的既成品以一種不動神色的姿態轉為藝術品。這是一種美國庸俗藝術的管用手法，而他屢試不爽。
《雪人》是GAZING BALL 系列作品中的一件，他將一系列古希臘羅馬的雕塑進行了石膏翻模，然後又和閃亮的鈷藍色秋組合在一起。作品以“複製&融入”為母體進行演繹，整個雪人有一種類似充氣玩偶的感覺，看似是最簡單的雪人，極簡主義的手法卻營造了一種莫名的孤獨感。
以上內容由阿斯蒙迪藝術空間 編輯釋出