郝劭文直播被嘲，王莎莎29歲演母親，過氣童星親手書寫娛樂圈冷暖

在每個人長大的階段，總是有一群人在熒幕上陪伴我們一起長大，我們稱之為童星。

只是我們長大了，童星們大多過氣了。

當然也有陳星旭、楊紫、張一山、關曉彤這些成年後還紅著的童星，只是他們也經歷了“折磨期”也並沒完全一帆風順。

相比之下，郝劭文比上面這群人紅得更早，過氣的也更為迅速，被嘲笑也更慘。

直播帶貨被嘲：的郝劭文、謝孟偉

事情就發生在幾天前，沒有團隊的郝劭文自己穿著睡衣直播帶貨，直播間沒有花裡胡哨的送福利和砍價環節，背景是手寫的“郝劭文小賣部”，整個直播間一點也不雜亂吵鬧。

這邊，郝劭文說話也比較溫柔，一字一句介紹自己帶貨的日用品以及一些零食，這些東西價格都不貴，只不過購買人數卻並不多。

而彈幕上卻時不時有人發彈幕嘲笑

“

好好的一個童星出身，混到直播帶貨了？

”

郝劭文愣了一下，有些哽咽地說“

我不偷不搶，靠自己雙手賣貨，有什麼不對嗎？

”

看到這一幕不由讓人想起郝劭文當年留下過的那些影像，那個時候這個小胖子和吳孟達、釋小龍一起構成了不少85後、90後心目中最美好的回憶。

現實是殘酷的，郝劭文的母親讓他去求學，後來郝劭文父親去世，無法專注學業的他不得不早早跑出來一邊打工維持生計。

重壓之下，郝劭文回到圈內拍戲，只是他在演技上沒見到多大提升，再加上變胖了，沒有辨識度了，直接淪為各種劇組的龍套角色。

近些年，郝劭文最高光的時刻是和吳孟達一起賣情懷拍了《新烏龍院之笑鬧江湖》，最後實在沒什麼水花，只能跑來帶貨。

當然，大部分觀眾說起直播帶貨的童星，第一個想到的還是謝孟偉，畢竟他可是一手造就“潘嘎之交”成語的男人。

關於“潘嘎之交”應該是無人不知曉了，畢竟這其中涉及的潘長江和謝孟偉都有不小的名氣。

謝孟偉是所有明星中最早一批進入直播帶貨的，他的套路也非常簡單，先標虛高的價格，

最後以

送福利的方式叫賣。

因為銷售這些質量無法保證的產品，謝孟偉最後壞了自己的口碑。

他想回去拍戲，可是主流影視圈接受不了他，於是嘎子哥只能在網大中徘徊，拍出來一堆不敢開出評分的爛片。

在這一點上，謝孟偉與釋小龍有些相似。

網大專業戶：謝苗、釋小龍

釋小龍是少數沒有“長醜”的童星，只不過他始終沒有找準自己的方向，在當初和鍾漢良合作完一批民國年代電影后，釋小龍一頭扎進了網大中。

不過釋小龍比老搭檔郝劭文要幸運，他至少還有主角作品能演，雖然演技只能算中規中矩，但最近這些年竟然還迎來了事業回暖。

在《燕赤霞獵妖傳》後，釋小龍開始走上了轉型當導演這條路。

同樣在網大中紮根的還有謝苗，當年被稱為“李連杰兒子專業戶”的他現在已經37歲了，轉型的可能性不是很大，索性就一直在硬漢這條路上一直走下去。

謝苗目前是當之無愧的網大一哥，在一年差不多能交出七八部網大作品，偶爾一兩部口碑爆發，他也可以賺得盆滿缽滿。

其實謝苗採取的就是早期港片的套路，多拍一點作品，總能出現一兩部口碑線上的。

反正只要有戲拍，那就不怕被遺忘，儘管明知道是爛片。

二十多歲提前“演媽”的王莎莎

有一些童星紮根進網劇和網大，而靠《武林外傳》“莫小貝”走紅的王莎莎則是走上了熱劇龍套配角這條路。

王莎莎翻紅的契機是參加了《演員請就位》，但她不是被誇獎，而是被批評表演痕跡太重了。

或許，多年接不到新戲的她只是想借助這個平臺多表現一回讓更多人看到，只是結果適得其反。

不過王莎莎還是能拿到一些適合她的角色，比如“村姑”，在熱播劇《山海情》中29歲的王莎莎塑造了一個帶娃的媽媽，戲份雖然少，但是很出彩。

試想一下，同齡段的迪麗熱巴、古力娜扎、李沁等人還在演偶像劇，王莎莎已經開始“演媽”，這就是不同童星的結局。

當然，比王莎莎更慘的是迷茫中的

尤浩然，

也就是《家有兒女》中小胖子“夏雨”。

想當年他是三姐弟中最可愛的，只是張一山和楊紫都翻紅了，尤浩然卻一直為考三大藝術院校而努力。

雖然最終考上了北電，可尤浩然這種外形在圈內幾乎拿不到多少好資源。

從近照來看尤浩然確實瘦了，可是這麼多年沒有曝光，他的未來又該何去何從？

目前來看，曹駿算是最有希望實現轉型證明自己的一個。

在參加《演員請就位》的時候，節目組似乎有意忽略曹駿，這反而引起很多觀眾的共鳴，當年的“沉香”已經長大，觀眾怎會忘記他。

於是在這種“虐”的劇本下曹駿竟然神奇地靠一檔綜藝有了翻紅的跡象。

要知道在這檔綜藝前，曹駿的事業甚至還不如謝孟偉。

而在節目後曹駿很快就拿到了主角戲，今年

的

《在希望的田野上》就是他最好的轉型之作。

當然，曹駿的成功案例並不是那麼好複製，現在大部分童星其實還處於掙扎的階段。

他們也用自己的親身經歷書寫了娛樂圈最真實的

3個規則

：

第一、人性，當你走紅的時候所有人會靠近你，當你落魄的時候，所有人避而遠之

。

黃渤曾經說過，以前自己不紅的時候在片場無人理會，後來紅了，在片場是一大群人圍著叫黃老師，身邊全變成了好人。

這些童星當年都有輝煌的時候，那個時候大小明星都爭搶著和他們留下合影。

而當這些童星不紅的時候，他們的社交平臺幾乎沒有幾個同行會去留下足跡。

你不紅，誰跟你玩，這就是現實。

比如曹駿在《演員請就位》中就明顯被孤立，經常可以看到他一個人坐在角落，那場景著實有些讓人心酸。

第二、沒有人能一直紅下去，作品才是王道

童星都有自己的代表作，可那也只是過去，沒有人能做到一部作品吃到老。

其實一直紅下去的童星幾乎不可能存在，即便是楊紫也經歷了上大學那幾年的陣痛期，如果不是《戰長沙》《大秧歌》《青雲志》等作品轉型，她早就可能被遺忘了。

張一山同樣有低谷期，如果不是《餘罪》爆紅，他現在可能和曹駿的處境差不多。

所有人都知道自己不可能一直紅下去，都想要拿到好劇本，可是沒有機會也沒辦法。

那這就不得不說到現在的影視圈選人規則。

第三、這是一個看臉的時代

現在的影視圈選人的第一標準是好不好看，第二才是紅不紅，有沒有粉絲。

因為大部分資本更希望捧那些相貌好的新人，因為他們覺得這些人才有紅的潛質。

再加上藝術院校在選人的時候也逐漸趨向只選帥哥美女，那以後像王寶強這樣的普通人想突出重圍將會是困難重重。

而童星也面臨著外貌難題，大部分童星會被時代拋棄，主要就是長得沒那麼好看了。比如尤浩然、郝劭文就是典型的長大後變醜了，所以沒人願意捧了。

而謝孟偉、王莎莎本就是因為角色機會偶爾走紅，他們的外形限制太大，長大後想找到合適的角色比較困難。

謝苗和釋小龍算是少數長得還算可以的童星，所以他們有機會。

曹駿雖然一張正劇臉，只是170cm上下的個子有點尷尬，搭戲不太好找女演員。

不過現在的他在參加《演員請就位》後關注度上升不少，目前已經成了各種正劇中的香餑餑。

可現實的問題還是在看臉的時代，過往經歷和演技真就沒那麼重要了。

人人都在說童星轉型，只是，他們想改變自己十幾年的演戲習慣哪有那麼簡單，尤其是沒有機會給他們轉型，他們又能怎麼辦？

娛樂圈的心酸冷暖，在童星身上最為明顯。