一脈華夏·繼往前行：走向復興——中國國家畫院美術作品展（上）

走向復興，這是中華民族的百年執念，也是華夏大地的恆久心向。從炎黃草創到商周禮成，從兩漢巍巍到三國紛紛，從魏晉風流到隋唐氣度，從宋元商興到明清鄭匡，與國脈相連的文脈，在時代的潮流中千載流芳。

本期藝術現場將為大家分享由國家畫院主辦的“走向復興——中國國家畫院美術作品展”作品選登的中國畫篇。由於無法親臨現場，本次觀展記錄的作品均來自中國國家畫院官網。

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走向復興

墨色翻湧，一代又一代的中國人用畫作記錄著這個國家的每一次前進、每一個蛻變。當我們穿過光影，回首那些具有標誌性的重大事件，重新梳理關於國與家的影像記憶時，藝術家眼中的當代中國，不僅為我們呈現出這個時代的精神圖譜，又以豐碩的藝術成果為時代明德，於鉅變之中，繪就瞭如歌的滾滾洪流。

此次展覽涵蓋了中國畫、油畫、版畫、書法篆刻等題材。作品在發揚時代新精神、塑造時代新筆墨的同時，更堅持了鮮明的內在審美，從一個個具體的標誌性事件或典型的人物形象中譜寫著獨屬於這個時代的感動。

站在美術學科的角度回望這門生根發芽於中國文化體系的藝術——中國畫，它用“筆”“墨”“紙”“硯”承續了千年的文人的精神，不論生命之光或短或長，創作之才或多或少，留給後世畫家、文人、藝術家、歷史學家的終是在中國文化中行走得來的珍貴筆墨。

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一脈華夏

從史前新石器時代為伊始的“工藝美術”，到夏商周時期的“青銅藝術”，再到秦漢時期的“石刻藝術”，終於，中國畫在藝術形式的不斷更迭中應運而生，伴隨著玄學出現在魏晉統治者的眼前。魏晉南北朝時期的“繪畫藝術”作為中國畫新的起點，逐漸在世界歷史文化的舞臺上展現出自己的魅力。自此之後，在不斷更迭的朝代中，中國畫一直隨著中國文化的發展而呈現出不同的發展趨勢。

中國畫經歷了由重彩設色到淡雅水墨的演變，素淨、稀薄、清雅的顏料使之主要強調意境與氣韻。而千百年來對筆墨功夫的探索，也讓不同時代畫家筆下的意境有著各異的追求與表現。

西方文化引入後，經過幾代畫家的不斷探求取捨，在中國畫原本的精神意境之上又融入了西方繪畫的思想與技法，賦予其全新的生命力與活力。

在經濟全球化的背景下，多元化已逐步發展成為當今時代的一大主題。當下，中國畫想要獲得可持續發展，不但要繼承和發揚傳統的方法與技巧，傳達出國畫特有的意境氣韻，更要與時俱進，勇擔記錄新時代的神聖使命，充分發揮舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象的積極作用——一脈華夏，還需潤澤神州。

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繼往前行

縱觀中國美術史，不論是藝術理論思想，還是繪畫技術工法，都是建立在古典哲學基礎之上的。中國畫所創作的人、物、景觀、事件等都有其特定的審美情趣，且均與儒、道、佛的哲學理論有所關聯。

此次展覽中的國畫作品以“新時代、新氣象”為基底，無不顯現著社會高歌猛進的全新風貌。不論是廖勤的《出發》，還是苗再新的《紅紅火火》，抑或是滿維起的《打工歸來》，這些反應社會變遷的作品，都是畫家感受時代脈搏、用傳統筆墨創造出的新生活、新感念。對於創作者而言，作品中洋溢的滿足與祥和成為了他們不可或缺的心靈體驗，而那些用筆墨抒寫的意境空間，也在一次次的目光接觸中拉近了觀者與作者之間的距離，並在

期間獲得

了精神上的充分共鳴。

歷經幾千年的文化洗禮，中國畫不僅人文主義精神突出，更具有生生不息的時代特點。中國國家畫院人物畫所所長李曉柱表示，現代國畫藝術不應僅僅侷限於藝術氛圍當中，而應更多地融入到各個領域的文化中，讓國畫內涵更為豐富，意境更為深遠。更應創新技法、提升審美情趣，思想、手法、色彩、情感等都需要有一定的改變，如此才能讓國畫藝術更具生命力，才能讓更多的人去理解國畫藝術，併成為國畫藝術的傳承者。

當我們堅定地相信，我們心靈遇到的挑戰只能從中國文化裡尋找答案時，便真正理解了中國文化的優秀所在。這些挑戰，是中國這一代藝術家所面臨的挑戰，也是藝術史留給中國畫家的機遇。“走向復興——中國國家畫院美術作品展”作品選登，我們下期再會。

眼緣藝志 第1003篇獻給生活的藝術禮物。