【乾貨】表演中的七力四感究竟是什麼？

表演的七力四感是什麼

一個專業的演員要具備“七力”、“四感”，有了這些他才能在場上發揮的遊刃有餘。那麼究竟什麼是七力四感呢？

所謂七力四感，分別是：

七力：觀察力、注意力、想像力、感受力、思考力、適應力、表現力

四感：真實感、形象感、幽默感、節奏感

七力

1。敏銳而又細緻的觀察力：

生活是藝術的源泉，培養與發展自己觀察生活的能力是演員的一項最重要的基本功。演員在自己的生活積累中，焦點自然應該集中在對生活中的人的觀察上。因為靈感可以來自於任何細微的任何事物，演員要做有心人，學會捕捉和運用。

《霸王別姬》的程蝶衣打動了多少人，這部戲也是張國榮從藝生涯中的一個里程碑。這個角色拿了眾多大獎。為了演好這個角色，張國榮提前半年來北京學習京劇。拜戲劇大師張曼玲為師，不僅學，還去劇院看錶演，觀察戲劇演員臺上的表演，臺下的生活。在拍攝期間，即使是休息也把自己當成角色，言行和生活習慣都保持一致。

2。積極而又穩定的注意力：

演員在創作中的注意是一種有意識的注意，注意力的基本要求就是演員在創作中做到真聽、真看、真感覺。李安導演也曾說過放鬆和專注是表演的兩大原則，當你在舞臺上、在鏡頭前足夠專注的時候，身上會帶有一種魔力，吸引觀眾聚精會神的觀看錶演。

3。豐富而又活躍的想象力：

任何一種藝術創作都無法脫離想象。演員需要運用想象力把作家提供的情境、事件、人物等都變得具體和豐富起來。想象力不是天生的，生活知識的廣博與文藝修養的豐富是演員具有豐富、活躍的想象力的基礎。在表演藝術創作中，演員可以運用“有魔力的假設”來調動自己的想象力。

4。敏銳而又真摯的感受力：

在表演藝術中，演員在創作人物形象時很重要的一個方面是要創造出人物的情緒體驗。演員的感受力至關重要。如果演員無法做到對角色的“感同身受”，結果只能以虛假的“表演情緒”的辦法搪塞。

演員在創造人物時缺乏真實的體驗的原因，除了創作方法與技巧上的優劣程度之外，最重要的就是缺乏敏銳而真摯的感受力。

演員的感受力至關重要。如果演員無法做到對角色的“感同身受”，結果只能以虛假的“表演情緒”的辦法搪塞。演員在創造人物時缺乏真實的體驗的原因，除了創作方法與技巧上的優劣程度之外，最重要的就是缺乏敏銳而真摯的感受力。

5。 準確而又合理的判斷與思考力：

在表演藝術創作中，演員創作心理活動的另一個重要環節就是判斷。但要做到像生活中一樣地進行思考與判斷，是件很不容易的事情，因為表演創作中的情境是一種藝術的虛構，劇情中發生的一切結果已經預定。

在創作過程中演員如果不加思索的直奔結果，最終只能使所扮演的人物虛假造作，變得蒼白無力。所以，一定要對人物的心理活動進行準確的思考與分析。

6。靈敏而又細膩的適應力：

具有良好適應力的演員，常常能夠創造出十分準確、鮮明、微妙、多彩的表演，使其創造出來的人物生動感人。反之，演員所創作出來的人物，會千篇一律，使觀眾感覺枯燥乏味。

在表演創作中，演員時時刻刻都要去適應規定情境所給予的刺激，適應表演中對手所給予的刺激，並且透過靈敏而細膩的適應力去展現出人物的思想和情感。

7。鮮明的形體與語言的表現力：

演員在創造人物形象時應該是既有真摯、深切、細膩的內心體驗，又有準確、鮮明、生動的外部體現。只有透過外部的表現，演員的內心體驗才具有可視性。

在表演中用以表現出人物內心體驗的手段主要是演員的形體、聲音和與語言。演員應該是經過不斷的訓練，使自身的形體、聲音和語言具有充分的可塑性，達到“天然的完美”。眼神、手勢、步態，這三個方面最能反映出人物的外部性格特徵。演員的形體、聲音和語言的表現力要靠演員長期刻苦的鍛鍊才有可能發展起來，沒有捷徑可走。

四感

1。真實感：

由於演員的表演創作總是在虛構的情境中進行，所以演員應該具有真摯的信念與適度的真實感；要想真實，必須深入生活，熟悉生活，才可能表現生活。

2。形象感

由於演員需要創作出各種各樣、性格不同的人物形象，所以演員應該具有善於捕捉人物特徵的形象感。

3。幽默感

由於演員難免要演喜劇，或者不可避免地會在不同的劇本中遇到喜劇的情境，所以演員應該具有幽默感；幽默感同樣是在真實表演的基礎上自然展現出來的，一切故意做出來的所謂的“幽默”，都是虛假誇張、不真實的。

4。節奏感

表演上的“平”、“溫”、“拖”都會給觀眾一種無精打采的感覺，因此，演員還應該具有適應行動發展所需要的節奏感；要想掌握正確的速度節奏，必須深入生活，要有豐富的生活知識。

★除以上所講到的之外，演員在掌握不同風格體裁的劇本的表演時必須具有體裁感；在創造一個人物形象時要有整體感，以及作為演員總體素質中應該具有的審美感等，也都是不可或缺的。