每年《歌手》都會有神級現場誕生，今年的終於等到了！

歌手國家隊是什麼梗

終於等到龔琳娜登場《歌手》。

一週前滾君得知她要來的訊息後，激動的寫了一篇文章，預言她會唱《小河淌水》並穩穩拿下冠軍。

果然，導演沒有拿錯劇本，這次大魔王發揮正常，又為《歌手》舞臺貢獻了一個神級現場。

《我是歌手》改名《歌手》後每年都會出一個，去年是騰格爾的《天堂》，前年是譚晶的《九兒》。

而今年的龔琳娜，不僅是神級，簡直就是超神級。

形容一位專業人士唱歌好，一般我們會說他是位好歌手。如果再往上，好的不得了時，我們會說他是一位優秀的歌唱藝術家。

雖然英語裡歌手和歌唱家都是叫“singer”，但漢語裡還是有蠻大的不同。

歌手是將旋律透過聲音進行通俗化的演繹，偏向於日常說話；而歌唱藝術家是將聲音藝術化，挖掘人類嗓音的極限，震撼心靈，和畫家透過視覺，詩人透過文字沒有區別。

顯然龔琳娜屬於後者，這就是網友們俗稱的國家隊，意思是國寶級歌唱家。

但不僅如此，用歌唱藝術家定義她可能還不夠，因為這點是大部分歌唱家做不到的——

迴歸人類情感本質，創造聲音新的藝術表現。

歌唱家更多的是演繹，即透過精湛的歌唱水平最大程度的表現出音樂作品的生命靈魂。這已經是一件非常了不起的事情了。

但龔琳娜其實還有不少創作的成分在裡面。

《小河淌水》的版本很多，幾位我們熟知的歌唱家都演繹過自己的版本。聽一聽其實我們能感受到，雖然感覺稍有不同，但唱得都美到了一個高度。

龔琳娜的驚豔，是因為對歌曲進行了重新演繹，使原曲更富表現力。

幾乎所有女歌唱家唱《小河淌水》都是柔美的，龔琳娜也不例外，但柔美的同時為什麼不能壯烈呢？所以就有了那段沒有唱詞的吟唱，讓歌中這位弱小的女性形象，一下子就變得生命力十足。

這十分符合現實狀況，阿妹思念阿哥，情到濃處是煎熬。該說的話都說了，該唱的都唱了，望著天上的月亮，阿妹只能吟出直穿雲霄的鳳鳴，希望對方能聽到。

層層疊疊的高音，恰似阿妹心中翻江倒海的相思之苦

。

更關鍵的是，這種翻江倒海依然還是以輕柔的方式表現出，情緒是強烈的，聲音卻是柔弱的。

完美符合阿妹在安靜的夜晚，對著月亮、小河唱歌的意境。

龔琳娜將這種刻骨銘心的思念注入聲音之中，再加上她整個表情與肢體的真實演繹，完全讓我們相信舞臺上這位身穿白衣的女子就是歌中阿妹。

這樣的聲音、這樣的人擺在面前，怎能讓你我不流淚？

這哪是唱歌，明明是把舞臺當成第二生命在活，而且還像是將藏了幾十年的情感，剎那間綻放。

圖片來自《歌手》官微

雲南民歌《小河淌水》能被這麼多歌唱家翻唱，其實就說明了這首作品本身是真的好。

它將人類說不出口的男女思念寄以月亮、河水、清風，本身就足夠直接、感人。

但1947年創作至今，為什麼沒人能再更近一步呢？

龔琳娜其實就是回到人類最真實的內心，挖掘出更富藝術表現力的歌唱形式。

這不是簡單的翻唱，而是跨越式的再創造。

那為何龔琳娜能做到呢？

還在中國音樂學院學習民族唱法時，她發現了一個問題。班上女學生用這種經典唱法唱《小河淌水》不能說不美，而是大家都一樣。

這種雷同困惑了她很久，但一直找不到突破口。她認為老師這麼教，她們就這麼唱，一定沒錯。

直到她遇見老鑼。

身為德國人的老鑼才不管中國民族唱法那套框架，他只問了龔琳娜一個問題：你這樣唱有道理嗎？

這個問題很普通，但想要回答清楚其實很難。

直到有一次去貴州採風，龔琳娜親耳聽到苗寨姑娘在夜晚呼喚情郎後，才真正明白什麼是“有道理”的唱法。

“當時那個聲音是輕輕的，圍著山轉啊轉，聽得我心都軟了，好性感的聲音。”

試想一下，如果女孩還像白天唱歌那樣大聲喊出來，豈不是要把周圍的人都叫醒？那還怎麼談戀愛。

之後便有了這個驚為天人的版本。

圖片來自《歌手》官微

現在說起來也簡單，不就是遵循真實世界的表現形式麼？

但對於學美聲的職業歌唱家來說，放棄原有唱法是非常不容易的一件事。

技術上還好，關鍵是認知。

認知代表的是難以改變的價值觀和審美傾向。

龔琳娜能做到對傳統民歌的革新，來源於她一直對經典的懷疑，來源於她想突破框架，追求聲音本質的探索精神。

當然，還來源於一個人，他的丈夫老鑼。

圖片來自視覺中國

龔琳娜唱過很多次《小河淌水》現場，每每唱到最後一句“哥啊，你可聽見阿妹叫阿哥”便忍不住熱淚盈眶。

去年在一場音樂會上，她唱完後直接哭了出來，激動地在舞臺上談起和老鑼的相識。

2002年的北京，27歲的龔琳娜和36歲的老鑼第一次見面，剛開始雙方几乎沒怎麼說話，只通過音樂交流。

“可是在音樂聲中，我們就覺得彼此已經懂得了對方。”

兩人的理念很投機。龔琳娜早就想要找到一個方向，打破中國傳統歌唱的束縛，而老鑼1993年便從德國來到中國學習古琴，出版了不少中國傳統音樂，但一直沒能找到一個焦點去呈現。

他們從工作關係開始發展，兩年後便正式結婚。

老鑼為龔琳娜打開了音樂的新世界，他就像是工匠，把質地絕佳的石頭，雕刻成了一件件驚世作品。

對於這段感情，龔琳娜覺得早已超越愛情成為了一種使命。他們除了是夫妻，是親人，他們還是盟友，是合夥人。她曾說：

“我對這種完美也覺得不可思議，這是上天給我們的一種責任，為什麼讓我們碰到，那麼幸福，所以我們必須去奉獻，我們在北京相識做中國音樂，也是一個奇蹟，好像我們結合還有一個任務，如果完成不好，上天就會懲罰我。”

人類小說、電影中虛構的愛情，最美不過如此。

任何一件完美藝術品背後，都有偶然和必然因素存在，它們相互糾纏，無法分開。

《小河淌水》的成功，不只是唱的好，不只是編的好，也不只是改的好，它是一個系統，一個生態運轉千百年，最後賦予給某位有緣之人的結果。

感謝龔琳娜和老鑼，他們透過熱愛與努力，為我們示範瞭如何才能被上天眷顧。

祝福他們能長久這麼唱下去，這麼愛下去，琴瑟和諧，鸞鳳和鳴。

也期待龔琳娜在後續《歌手》的表現，創造下一個超神現場。