書法藝術的真正內涵到底是什麼？到什麼階段才可以被稱為藝術？

書藝名字是什麼含義

書法藝術真正內涵，是建立正確的書法美學觀

學習書法之始，大家共同要走的一步路，便是臨摹。透過臨摹優秀的作品，來學習筆法，筆勢，結構。並在學習臨摹時建立自己的書法美學觀。

很多人覺得古代人可以創造各種風格的字型，為什麼自己就不行？難道今天的人不如古人？我昨天還遇上一位，他寫了兩個字，我實在無法辨認，便問他寫的是什麼字。他告訴我了其中一個：“米”字。這麼簡單的一個常用字，為什麼能讓我認不出來？因為他不按規矩來。我把“米”的各種古代名家寫法給他看，他不看則已，看了以後大聲的質問：“難道我們非要寫的和王羲之，懷素，顏真卿他們的一樣才行嗎？”我連忙解釋，不是要寫的和他們一樣，而是要按文字本身的結構來寫。任何大家寫的只是他們各自的風格，你可以不按他們的風格來寫，但不應該把文字的結構也給改變了。結果人家拂袖而去，扔下一句：“食古不化”。

審美取向，決定了一個人的學習方向。筆法再精妙，但偏偏喜歡曾翔、沃新華、王冬齡一樣的惡搞，靠千百年後，世人終將會認識自己的創造來自欺欺人，把自己當成了千年不遇的不世之才。當世之人的眼都不能過，還想流傳百世，不是痴心妄想！

每一個在書法史上留名的人，無不是在繼承了前人的衣缽上發展創造的。新的書風產生，是形體神態上的改變，用筆方法的改變。並不是去改變字本身的結構。如果非要把字改變的讓人無法辨認，有多少人能賞識？創新不是每個人都可以去做的。能讓大眾接受的東西，才會有旺盛的生命力。