鋼琴伴奏織體有幾種型別？十九世紀的浪漫主義音樂是一種自由奔放！

鋼琴伴奏織體有幾種型別

十九世紀的浪漫主義音樂是一種自由奔放，強調個人的自我表現，充滿了個性化、理想化、同時又是一種富於詩意的、感性重於理性的音樂。它在形式上無拘無束，運用大膽而率真的抒情和描寫，與大自然緊密結合，表現出強烈的個性和民族性。

在這一時期鋼琴製造業獲得飛速發展，鋼琴音樂域擴大到七個半八度，從而大大加強了鋼琴的表現力，當時鋼琴的使用已很普遍，尤其是踏板的功能增加後，為鋼琴增添了新的魅力，表現出更浪漫的氣氛。從而吸引許多的作曲家和演奏家，使鋼琴的技巧和表現都達到了頂峰，既是作曲家又是演奏家的現象也十分普遍，象李斯特、肖邦等等鋼琴大師更是如此。

《少女的祈禱》的曲作者苔克拉·巴達切夫斯卡（1838—1862），波蘭女作曲家、鋼琴家。雖然她並未受過專門的音樂訓練，只是一位業餘的青年作曲家，但她短暫的一生卻創作了三十五首鋼琴曲，如《小茅屋的回憶》、《甜蜜的夢》、《友誼的回憶》等，都是風格清純而秀麗的鋼琴小品曲。然而這些作品大部分都被人遺忘了，只有《少女的祈禱》成為了鋼琴名曲中的·奇葩。在音樂史上該曲可以和貝多芬的鋼琴名曲《致愛麗絲》相提並論。

最初這支曲子只是刊登在法國巴黎一家音樂雜誌的副刊上，但訊息很快就不脛而走，成為暢銷一時的名曲，不僅流傳於歐洲，在美洲、亞洲、非洲等地區也廣為人知。

《少女的祈禱》的樂譜，現在已有上百種版本，遍及世界各地，成為每一個鋼琴愛好者必彈的曲目。本文希望透過對該作品的曲式結構和演奏進行分析，揭示其音樂內涵，給鋼琴愛好者帶來啟示和幫助。

一、曲式結構

《少女的祈禱》是採用變奏曲式寫成的。

降E大調，4／4拍，全曲的和絃由屬七和絃和主三和絃組成。

變奏曲式是由原始陳述的主題以及它的一系列變奏陳述的變體，按照一定的邏輯關係組合起來而形成的一種曲式，即以一個主題為主導，利用再現、迴圈、奏鳴等原則，對主題進行多次變奏反覆從而具有整體上的層次感和邏輯性，不是雜亂無章的簡單堆積。

（1）引子

引子4小節由裝飾音倚音和八度的下行音階以及下屬和絃進行到屬和絃組成。使人感覺到似乎是教堂的鐘在不斷地敲響，鐘聲打破了早晨的寧靜，隨後出現的下屬和絃到屬和絃更是顯得意猶未盡，彷彿鐘聲還在耳邊迴盪同時為引出主旋律做了一個良好的鋪墊。

（2）主題

主題8小節，右手八度琶音奏出三連音為主的優美主題，旋律是波浪起伏式的上下回轉，左手始終是主三和絃，表現了天真無邪的少女在聽到教堂的鐘聲後。內心的展開了無限遐想，同時又流露出一絲淡淡的憂傷……

（3）變奏一

變奏一16小節，在主題的基礎上稍稍加以變化，三連音為主的琶音貫穿始終，同時穿插了七連音和十連音，裝飾音顫音和倚音的運用比主題更豐富，左手的和絃是完全承接主題。我們彷彿看到一位身著白色連衣裙的少女走在去往教堂的林蔭路上，路邊開滿了鮮花，小鳥在樹上為她歌唱，小溪叮叮噹噹地向前流淌，一切都顯得那麼美好，少女的心中充滿了希望。

（4）變奏二

變奏二8小節，旋律音高集中在鋼琴的中音區，音符不再是密集的十六分音符和三十二分音符，而是以八分音符為主，使節奏變得舒緩，色彩明顯暗淡了許多，與歡樂明快的第一變奏形成了鮮明的對比。好像是莊嚴肅穆的教堂裡，少女開始了她虔誠地祈禱，她的內心也慢慢地平靜下來。

（5）變奏三

變奏三16小節，是變奏一的再現，但又不是完全再現。它在每一樂句的開頭比變奏一多了一個顫音，表現了美麗的少女在祈禱完後，對未來充滿了憧憬與期望。似乎鮮花更豔了，小鳥也唱得更動聽了……

（6）變奏四

變奏四8小節，帶有尾聲的性質，由許多連續的八度三連音組成，使樂曲由熱鬧走向安詳寧靜，天真美麗的少女離我們漸漸遠去……

樂曲雖然形象單純，卻在單純中顯出深刻，手法樸素，親切感人。雖略帶傷感，但又非常柔美，十分形象地表現了一個純潔少女的美好心願，充滿了青春的活力。

她究竟在祈禱什麼呢？樂曲充分流露了少女的心境，充滿了夢幻和遐想，洋溢著美好和幸福的願望。

二、演奏分析

全曲沒有調性的轉換，速度是適中的行板。

左手的伴奏和聲沒有大的變化，屬七和絃和主三和絃為主要織體。在演奏技巧上難度不是很大，主要是顫音、琶音以及八度音的彈奏。

（1）顫音

顫音是一種用的很多的裝飾音，甚至不同的時期有不同的彈奏方法。在練習顫音時要使每個手指都能獨立打顫，要求迅速而均勻，不得忽快忽慢。

在初練顫音時，兩個交替出現的音往往會奏得不均勻，這主要是手指的獨立性還不強的緣固。

顫音的合理運用可以使音樂更加優美動聽，提高藝術的感染力。

《少女的祈禱》中在變奏一和變奏三運用了大量的顫音，正是這些顫音使人們彷彿聽到小鳥在樹上歡唱。

練習時，無論快或者是慢，速度要保持一致，不要忽快忽慢，書上的指法是23指，但有時24指更好。

（2）琶音

琶音的練習是鋼琴技術訓練中不可缺少的一個環節，要求手指能均勻、靈活而有彈性地在琴鍵上“跑動”。

琶音練習關鍵在於掌握手指靈活性和手指跨越的感覺，跨越的同時控制手指的力度。

練習的時候，拇指的轉換帶動手腕的轉動，同時提前做好準備，手腕始終緊更手指走。

彈奏琶音時手指跑動動作要小，力度到位，手腕要放鬆，拇指轉換要快。

《少女的祈禱》中在變奏一和變奏三出現了大量的琶音，這些琶音要彈得向行雲流水一般，一氣呵成，不要彈成跳躍似的斷奏。

（3）八度音

八度音練習也是鋼琴技術訓練中不可避免地，由於是一指和五指的伸張，會使手部及手腕肌肉有緊張感，因此一指和五指的支撐狀態應當提前準備好，使整個手掌成為一個整體，並在彈奏的過程中始終保持住，即使是在手腕抬起時也不應該鬆懈。

很多彈琴者在彈八度時總是抱怨手小，其實手小的演奏者，只要有正確的方法，都能獲得八度的技巧。正如匈牙利鋼琴家約瑟夫，迦特所說：“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不過是要經歷一個比較長時間的認真準備而已。”

《少女的祈禱》中引子、主題和尾聲都有八度音的出現，特別是主題中有八度琶音，因此在演奏中始終要注意小指的狀態及彈奏出來的聲音，要富有彈性而又連貫，這需要演奏者多多練習。

十九世紀是一個歐洲音樂繁榮的時代，大師林立，苔克拉·巴達切夫斯卡也許並不顯赫，像一朵叫不名的小花，但她留下的這首鋼琴曲，卻是一朵永不凋謝的鮮花，永遠綻放在世界音樂的百花園裡。一百多年以來，凡接觸過鋼琴音樂的人，有誰不知l道這首名曲呢？每次聽到這首曲子就覺得巴達切夫斯卡向我們徐徐走來，她正透過時空隧道向我們傾訴著一位波蘭少女的青春夢想和憧憬……

影片載入中。。。

周廣仁教授講解