【獨家】《搖擺樂》是一個從黃家駒時代到今天依然難以準確回答的問

搖擺樂流行於多少年代

搖滾是什麼？這是一個從黃家駒時代到今天依然難以準確回答的問題。有多難呢？難到沒有標準答案，難到眾說紛紜各執一詞，難到似乎無法下定義。搖滾真的沒有一定之規麼？搖滾精神就那麼難以形容麼？其實並不是。

先來看幾位歌迷對搖滾的認知，採訪物件來自周圍的朋友和一路有家駒公眾號。我如實記錄了他們的話，請你不要笑，因為持有下述觀點的人超級多。

1、從字面來看，搖滾應該是一種舞蹈，不停搖擺晃動的舞蹈。

2、是不是一群留著長頭髮穿著破衣服的人在大喊大叫？

3、Beyond早期、日本時期和三子時期是搖滾樂隊，中期是流行樂團。

4、搖滾就是節奏強烈的音樂。

5、當然是發洩、吶喊和控訴了，這才是真搖滾。

看完這些，你有什麼想法？一種曾在世界範圍內風靡受捧的音樂型別，一種影響力滲透到流行樂方方面面的音樂種類，一種喜歡聽而且經常聽的音樂風格，我們卻從沒有正確認識過它。不客氣地說，很多人對搖滾的認知連門檻都沒有邁過去，僅停留在模稜兩可的狀態，經常用“好聽夠酷就行了”或“反正我也不懂”來終結疑問。

我觀察過很多與搖滾樂有關的公眾號，除了專門推送八卦、逼格和罵戰的號能做大，那些踏實寫音樂的號資料都極其悲慘。看一路有家駒的推文也是同樣的規律，結論很簡單，人們不喜歡看與音樂有關的內容！這是切實存在的不容迴避的事實。

為什麼要探討這個問題？因為這個號上9。5成的人是Beyond歌迷，如果這裡專門分享林俊杰、張學友、黎明等人的歌，當然沒必要探討了，可Beyond是一支搖滾樂隊，這個問題就顯得很有必要了。

音樂在不同的人眼裡是截然不同的存在。藝術是最難形容的東西，如果形容得過於準確，一定會引來罵聲，因為藝術種類之間並沒有極為明確的分割線。如果形容的不夠準確，還是照樣被罵，因為看的人會覺得沒有得到可參考的答案。

今天，我想試著把搖滾和搖滾精神剝離開加以說明，以便讓更多人明白搖滾的本質。

今天再談搖滾，心情略複雜，華語樂壇的苦民謠、嘻哈、說唱輪番登場，電子音樂也風頭正勁，似乎搖滾正在以蒼老的姿態轉身謝幕，實際上，搖滾真的不會死，不僅不會死，還會更加頑強地發展下去。經典搖滾獨霸天下的時代一去不返了，但搖滾樂已經滲入了流行音樂的各個層面。

前些天，電影《波西米亞狂想曲》在全球爆收9億美元票房，你以為人們只是單純地跟風麼？不是的，是因為作品。一位音樂家可以流芳百世，既不是靠緋聞八卦，也不是靠叛逆囂張，而只能是靠作品本身！

我們為什麼喜歡聽搖滾樂？有力，共鳴，不欺人！藝術需要真誠的創作，而不是流水線式的製造。

先簡單迴應一下剛才的5種觀點。

1、搖滾不是一種舞蹈，而是一種音樂型別。另外，搖擺樂是一種爵士風格的音樂。

2、髮型、衣著和嘶喊都無法作為判斷搖滾樂的標準。

3、Beyond樂隊從始至終都是一支搖滾樂隊，而且極富搖滾精神。

4、很多型別的音樂都有強節奏，單靠節奏強烈也無法判斷是不是搖滾樂。

5、如果單說搖滾精神，確實有發洩和反抗的成分，但搖滾精神並不等同於搖滾樂。

搖滾是一個非常大的詞彙，包羅永珍博大繁複，但仍然有跡可循。

如果說搖滾只是單純的態度、精神和情懷，那麼流行音樂、古典音樂、民謠、爵士樂等任何一種音樂型別都可能做得到，不止音樂，就連很多人的身上也具有搖滾氣質。膚淺地認為搖滾只是一種態度一種精神一種情懷，而不承認搖滾是一種音樂型別，那麼你的鑑賞能力將一生停在原地。

搖滾是什麼？

就形式而言，這種音樂風格通常用到的樂器是架子鼓、電吉他和貝斯，也就是人們常說的幾大件，當然也可以多把吉他或者加個鍵盤、合成器、沙錘、三角鐵、薩克斯、小號什麼的，但是標準幾大件不可或缺。旋律基於布魯斯音階，節奏明顯或強勁，創作題材寬泛豐富且基於生活中的情緒發聲，很少無病呻吟，不像流行樂那麼注重旋律和歌詞，耐聽度頗高。

符合這個形式的樂隊就都是搖滾樂隊嗎？是的。你大可以按照這個標準去衡量，不用有任何顧慮。我見過網上經常有人說Beyond和五月天都不算搖滾樂隊，現在你知道答案了吧？

只有少量作品是搖滾風格，並不代表創作這些歌的團體一定是搖滾樂隊，可能是流行組合，也可能是民謠歌手。

以Beyond樂隊為例，縱觀他們各個時期的作品，架子鼓、電吉他和貝斯是永恆的標配，歌曲都是有感而發的真實表達，高度關注現實社會和自己的內心，或率性傾訴，或針砭時弊，或責任擔當。所以，Beyond是一支如假包換的搖滾樂隊，而且是一支用歌曲和行動踐行著搖滾精神的傳奇樂隊。

說Beyond不是搖滾樂隊？說海光真大喜是流行口水歌？這既是對搖滾嚴重的誤解，也是因為不懂搖滾而信口雌黃。

搖滾精神又是什麼？

中國歌迷酷愛聊精神而忽略作品，只談精神不談音樂，是對搖滾最大的誤讀。因為口號是虛的，作品才是實的，精神需要作品去承載。

很多人經常以虛無的標準去判斷音樂形式，比如認為不夠躁不夠鬧不夠亂的都不是搖滾，這種論調造成了很多人對搖滾樂有極深的成見，以致於產生了不敢聽的心理。

因為歷史原因和創作的真實性，所以搖滾裡的確有憤怒有暴躁有吶喊，但同樣也有安靜有深刻有沉默。搖滾樂有太多面了，有些人只選了自己想要的那一面，然後由此認定，搖滾只有這一面。

那些嗜酒成性的人，他們很少說自己為什麼酷愛喝酒，但據我觀察，與品酒相比，他們更沉迷享受醉酒後的失態亂性。

整天高呼搖滾精神的人也許從來不聽搖滾樂，在成蹊看來，那些藉著搖滾過度瘋狂的人，其實只是假借搖滾的態度在胡鬧放縱而已。演唱會暴力事件，聚眾嗑藥，出口成髒，混亂不堪的私生活……這時候，搖滾精神只是他們放蕩形骸的遮羞布。這是搖滾精神麼？當然不是。

從搖滾樂一誕生，搖滾精神的核心就是：不屈服，不妥協，做自己，永向前。雖然在日後的發展中它又被陸續添加了其他精神元素，但核心從沒變過。

搖滾樂隊不一定具有搖滾精神。非搖滾樂隊，或只是一個普通人，卻很可能自帶搖滾精神。

人可以接受所有的音樂型別。

為什麼人們對搖滾樂有如此多如此深的偏見？一是文化氛圍保守，二是教育方式落後，三是審美方向被帶偏。這個話題不太適合展開討論。

偏愛一種型別拒絕其他風格，這是每個人都會有的一個階段，此時個人喜惡佔據主導，聽歌會挑挑揀揀。直到放下個人喜惡，才能進入真正的欣賞階段，並逐步養成屬於你的音樂審美觀。

人是否能接受所有的音樂型別？是的。理論上講，無論是耳朵對分貝的耐受度，還是心理層面對曲風的接納度，任何一種音樂形式你都能扛得住。你欠缺的只是一份膽量和一絲耐心。

說到這兒，成蹊尤其感謝黃家駒和Beyond樂隊，正是從他們的音樂開始，我意識到這世上不是隻有一種音樂，他們在各時期涉獵的不同風格讓我明白了音樂不只是悅耳那麼簡單，那些作品的創作初衷讓我懂了音樂是藝術，然後沿著搖滾樂這棵大樹的發展脈絡開啟了更廣博的視聽世界。

想通透的理解Beyond作品，西方搖滾佳作是無法繞開的，這是一個類比和思考的過程，從源頭處開始，到手邊仍不結束。一次次頓悟，一點點提升，一波波感動，每次接觸一支新樂隊都像是打開了潘多拉魔盒，無法抗拒的精彩。當徹底捋順一個音樂流派後，又會迫不及待的想要解鎖下一個。那感覺就像一個人乘著孤舟遨遊在汪洋。沒有盡頭的汪洋。聽得越多，越覺得自己無知，聽得越寬，越覺得自己心慌。

與那些狂傲囂張專做異類的搖滾樂隊相比，Beyond值得加倍珍惜，他們是將搖滾和搖滾精神結合到極致的典型代表，形象方面陽光、乾淨、健康，作品方面多元、積極、純粹。Beyond不用在自己身上貼任何符號，他們本身就是最亮眼的搖滾符號。

在不同年齡不同年代聽搖滾的感受是不一樣的，能在欣賞美感之餘產生深深的思考，這可能是搖滾給人類的最大價值。

聽懂精彩，擁抱精彩，活得精彩。