徐書城是什麼意思？徐書城以治美術史和美學聞名於學界，鮮為人知！

治印是什麼意思

徐書城以治美術史和美學聞名於學界，而早年在書畫篆刻方面的造詣卻鮮為人知。篆刻藝術大師陳巨來先生在他的著作《安持人物瑣憶》寫徐邦達的章節稱：“其子書城13歲時即拜餘為師，毫無報酬，而當時成為餘學生中唯一佳才。”陳巨來晚年把珍藏了三十多年的徐書城《晚節圖》贈于徐邦達，題款曰：“此哲嗣書城十四歲所作，頗有蕭蕭凌風之意，今日稚者視之瞠乎後矣。”可見陳巨來先生對徐書城這方面才能的肯定。

左：本書一函兩冊之封面

右：韓天衡題寫之書封

徐書城家學淵源，於篆刻之道有天賦，眼準，手準，心裡美，悟性高，於是拜師不出數年，乃成師傅助手。巨來先生於應接不暇之時往往囑徐書城代勞，初鑿成規後，再拿去親手修飾乃成。1954年徐書城將篆刻作品集於一冊，名之為《書城印譜》，由楊清磬（按：為上海中國畫院所聘第一批畫師）題簽，其中多有後來徐邦達先生畫作落款用印，如“徐邦達畫”“蠖叟”“孚尹”“李庵”等。用過徐書城所刻名章的還有陳巨來、應野平、張大壯、陳定山、吳子琛、張珩（蔥玉）、王己千等。其時求刻者眾多，徐書城戶限為穿。可是好景不長，大約到了上世紀五十年代末期就不見他奏刀了。其時他才二十六七歲，正值創作黃金時期，卻為什麼洗手不幹了呢？

左：自刻印“徐氏守之”

中：唐雲私印

右：王季遷印

原來1958年徐書城進入中國青年藝術劇院，從此成為舞美工作者，注意力轉移了。他在舞美界嶄露頭角後，於上世紀六十年代被抽調進樣板戲劇組，參與《沙家浜》的舞美創制。到了1970年代後期，他的主要精力又轉移到學術研究。這次轉型是他的歸宿，來源於一個心結。

陳巨來作徐懋勳鑑藏印的邊刻：“巨來仿明人朱文印作此，癸酉八月祥本為邦達姻仁兄法正”

徐書城於1951年考入浙江大學西語系，一年後適逢全國高校“院系調整”，浙大西語系歸併給了低一個等級的杭州大學，他覺得委屈，就自動肄業了。第二年他考上了北京大學歷史系，誰知讀了一年又肄業了。原來當時高校大力推行前蘇聯的教學體制和學術思想，徐書城對此發表了不同意見，於是受到系主任——一位學術權威的點名批判，一怒之下他毅然輟學離開了北大。他在《我的學術生涯》裡寫道：“我在浙江大學和北京大學唸的是西語及歷史，旨趣是藝術史和美學，最初的動機僅是想去弄清一些使我困惑已久的問題……”“當年流行的觀點認為‘文人畫’是‘反現實主義’（形式主義）的，是必須徹底‘否定’的繪畫藝術……”原來，當時充斥於我國理論界的所謂“現實主義”文藝理論出自“蘇聯老大哥”，這是一種教條主義理論，為害甚烈，為徐書城所批判。徐書城還對庸俗進化論等極度反感，然而在當時，他寫的相關筆記和文章只能束之高閣。上世紀七十年代後期他主動從北京京劇團轉行到中國藝術研究院，專治美術史和美學，於是反思文章噴薄而出。1979年他在舊稿基礎上撰寫《概念和標籤——略論現實主義及其他》，登載於《美術史論》1981年第1輯，竭力批判前蘇聯所謂“現實主義”文藝理論。

徐書城為陳巨來治印“陳”的印面、邊款和原石

為張大壯治印“大壯”

徐書城這種寧折不彎的性格來自於對真理的執著追求。他還說：“從事學術研究的人最好自己能有一定的創作實踐的體驗，這對理論探索是大有裨益的”（見《徐書城文集》P。8）。他主編《中國美術史·宋代卷》，出版《中國繪畫藝術史》《宋代繪畫史》以及《藝術美之謎》《中國畫之美》《走向現代藝術的四步》《藝術美學新義》《美學卮言》等一批和繪畫美學有關的著作，幾乎耗盡了半生心血。

徐邦達書法

徐書城13歲時所書對聯：“司錄追朱子，通玄考黃廷”

及至晚年他又拿起了畫筆，力圖闖出一路把寫實和寫意熔於一爐沒骨花卉畫，可是卻再也沒有治印。徐邦達先生曾經對這位愛子未能繼承自己的藝術衣缽表示遺憾，否則其必有大成云云。然而我卻認為，雖然中國的藝壇上少了一位篆刻家，但是多了一位富有創作實踐、執著而不尚空言的美術史家和文藝理論家，不亦幸事乎。（翁思再）

（本文為《徐書城篆刻集》序。該書與《徐邦達書法集》合為一書，已由西泠印社出版）