《三體》這一崩，映射出國產動畫太多問題，國漫迷也跑不了

文|令狐伯光

前幾天，這個《三體》動畫版第四集正式播出，這個《三體》動畫第三集播出，伯光君就寫了第三集代表這部動畫基本定型了。主創就是在《靈籠》成功後，企圖複製這樣的商業化去改編《三體》，結果把《三體》改編得又娛樂又俗套，完全喪失了原著的精髓。

現在這個播出的第四集羅輯發脾氣，再到那場槍殺案的處理等等都是一樣。

同時因為這次《三體》動畫版的崩塌，延伸出關於國產動畫關於技術層面，審美的層面，題材層面的發展等也做過分析，這次就還是綜合從國產動畫的發展歷程分析一下吧，讓大家對於國產動畫發展有個更粗淺的認知。

國產青少年商業動畫，準確來說網路動畫發展到現在十多年，還不到二十年時間。已經有現在這個規模還是非常難得的了。但是就跟2022年《楊戩》上映後，觀眾對於國產動畫電影技術好，劇本差的批評一樣。

2022年的國產動畫發展來到一個瓶頸，2023年和未來是時候打破這個瓶頸了。

《三體》崩塌，《一人之下5》不火？國漫到底有沒有進步

這裡先講一個小插曲，其實在《三體》動畫開播前，很多國漫迷可能沒有這個意識，但是包括我都認為國產動畫發展進入下個階段就在眼前。真不是開玩笑，只要稍稍瞭解國漫的都知道。

國產商業動畫真正迅速發展是20010年左右，以前中國動畫藝術那套模式沒繼承下來嘛，商業時代也沒法學，只能照抄成熟的美漫和日漫，3D抄美國，2D抄日本，這就導致表現形式方方面面都是東施效顰，這裡就不展開了。

你要問國產動畫到底進步還是退步了，其實有個簡單的道理。

關注動漫的觀眾會發現國產動畫2010年左右，準確來說是2011年先是《十萬個冷笑話》掀起熱潮，然後

14年國漫剛起步，出了《屍兄》《妖怪名單》《畫江湖》等作品。

近幾年國漫進步很大，可以看到畫面，題材，代表技術層面進一步的提升。現在有些國漫的平均製作水平是達到了日漫的，同時國漫產量高於日漫，所以我現在基本上每個季度追的國漫是多於日漫。

這些年國漫當中也出現了不少佳作，如《畫江湖4/5》、《鬥破蒼穹三年之約/特別篇》《靈籠》《刺客伍六七》《大理寺日誌》《霧山五行》《時光代理人》《枕刀歌》等等。

那麼回收一開始的話題，為何在《三體》播出前很多人覺得國漫可能迎來蛻變，甚至是看好？

現在的中國動畫是文化商品，這個影響文化商品始終是整個產業鏈的生產模式，能否給市場生產出劃時代，或者非常明顯的有分水嶺意義的作品，比如《戰狼2》《流浪地球》之於中國電影。

如果較為明顯的總結，大概有技術迭代的升級，題材突破，商業模式效應等等。

國產動畫電影2019年《哪吒之魔童降世》創造商業神話，後面《姜子牙》《哪吒重生》《楊戩》等都明顯沒這個意義，《雄獅少年》引起審美的意義。本來最有機會的是《深海》，技術、題材，投資等等都非常符合，但又沒能上映。

國產連載動畫之前綜合水平最高可能還就是《靈籠》，其它像《凡人修仙傳》等動畫也不錯。

與此同時，2022年企鵝和小破站公佈年度佈局出現很多技術、題材、內容和模式都可能有這種意義的作品，引得不少動漫迷看得熱血沸騰。

比如小破站那個《凸變英雄x》，正片技術要是達到預告水準直接就起飛了。

這種新專案很多，你能明顯看到國產動畫在豐富，處在爆發的前奏。但很多作品畢竟是預告沒上，相反《三體》動畫馬上就要播出。公司成功做過《靈籠》，原著是世界級科幻，前期營銷聲勢浩大。

期待值拉滿，以為它能帶領國產動畫進入下個階段，結果它拉了——

配音差，劇本爛，審美不行？哪一個問題對國產動畫“最致命”

可以說，藝畫開天的《三體》動畫給所有之前樂觀的國漫迷潑了一盆冷水。那麼現在的國漫到底是什麼問題呢？如果單純從技術角度出發能講出很多，要是從產業發展和商業模式出發的話，那就是當前的國漫還是很類似“流量經濟”的文化商品，只是沒有小鮮肉。

2010年左右國漫是高速發展，但全產業鏈不是那麼簡單建立的，國漫產業發展也經歷很多生死存亡的問題。

2015前後，當時大批國漫公司紛紛倒閉（想想有妖氣），那些工作室拿著國漫版權跑各個平臺賣，結果很多平臺都故意把價壓得極低，工作室根本賺不到錢，動畫以極低的價格賤賣在各個平臺播放，人才全跑去做遊戲，後來企鵝發現國漫市場有潛力加大投資才慢慢留住了一些產業規模，直到今天慢慢發展壯大。

不知道大家發現一件事情沒有，2010年左右國產網路動畫開始原創動畫，改編漫畫大概各佔一半。但是在2015年過後，是不是改編網路小說動畫瞬間就多起來了，然後就是一季一季開始更。

直到現在除了《魔道祖師》這種極少數的，沒有幾部作品完結過。

國內是平臺的路線，企鵝和小破站培養國漫是為了流量，國內是流媒體，不是日漫那種單一ip經營路線，只要平臺有流量，動畫就不缺錢，而且國漫的播放量能媲美電視劇，成本遠低於現在的電視劇（因為不養明星），所以流媒體樂於培養國漫，整體來看平臺賺得很。

國漫現階段是靠平臺盈利，也就2010年後網際網路金融進入文化產業搞的那一套。有些思維和操作就是一以貫之，比如拿掉真人明星一條，國產IP改編動畫和IP改編真人電視劇有什麼區別嗎？

這種文化商品模式現在全世界都在這樣玩，看看漫威，看看好萊塢。

資本畢竟還是擔心風險，靠平臺賺錢也不是把錢拿去打水漂，所以就會無限去複製成功產品降低失敗率，推流量明星也是一個道理，但文化這東西真要有點藝術追求，只迎合就會是所謂的“工業糖精”。

國產動畫很多作品的通病不只是製作水平和技術。在敘事和推動劇情這一塊不夠好，導致有些章節產生劇情斷檔，觀賞性直接下降。

一方面是人才培養不足，整個中國影視行業編劇位置都弱勢，動畫發展時間還更短。

像《一人之下》這樣的漫改，三四季製作水平對比之前有顯著進步，但是敘事不緊湊，講王也道長和碧遊村的故事廢鏡頭太多，故事感太低，劇情沒法承上啟下，讓我很難期待下一集到底會講什麼故事。不過《一人之下》的製作水平已經比現在日本的廁紙番要好了，希望製作組不能只對標廁紙，繼續努力進步。

另一方面就是上面說的流量經濟的思維模式，照著成功元素去複製就行了。

像《斗羅大陸》的小說改用小說的節奏帶入動畫裡，流水賬式照搬小說劇情，講了兩百多集，配角的形象沒有豐富起來，一直塑造的主角形象反而爛了。就變成了只有特效沒有故事的小學生動畫。

做過《靈籠》的藝畫開天，怎麼就把《三體》做成這個樣子

所以，除了極少數有追求的工作室像好傳還在嘗試自我敘事，也包括畫風，審美等等。一般來講國內是做原創的動畫更有追求（因為沒有IP保障只能靠其它層面出位）。

藝畫開天的《靈籠》是非常值得誇獎的，雖然它前6集敘事問題也不少。但前面6集那麼多的鋪墊，

在不同角度的三線敘事乃至多線敘事上，《靈籠》幾乎把前期的坑給填了。

前期的小細節和小矛盾，對後面劇情的爆發有著非常好的鋪墊作用，每個角色的形象都能出色地演繹：即使是戲份少很快便當的角色，都能把他們的形象很生動地描繪出來。在階層矛盾上的劇情也是循序漸進的，而不是突兀地出現，導致到後面發糖（刀）的時候，也能讓觀眾忍不住繼續看下一集。

雖然質量是和更新速度成反比，但是如果連故事都講得不明不白，誰會願意去看呢？你又不是死火海這種民工漫，即便水劇情也會有人為了情懷而繼續追的，更何況別人水之前的故事講得可老清楚了。

現在因為《三體》不行很多人痛罵《靈籠》，我就覺得沒有必要。這動畫不是沒有問題，但無論各方面還是國產連載動畫top，他要出個第二季，第三季能升級，能把劇情講清楚，終究也是國漫的一個標杆。

為什麼藝畫開天把《三體》做成了這個樣子？

我覺得大概就跟影視劇一樣，有作品成功後，主創心態膨脹，各方資本介入，這種情況下都擔心失敗，於是開始瘋狂的複製已有作品的成功要素。

這失去的不止是對原著的敬畏，實際上失去的還有對作品本身的敬畏。

之前伯光君曾用技術那篇詳細寫過《三體》動畫之於《靈籠》，技術規模增長，技術水平卻沒有半點升級。技術還算了，那種娛樂化的方式去改原著，只能說他們低估了《三體》的影響力。

其實同期還有部國產動畫《無限世界》播出，就改編中國無限流鼻祖的《無限恐怖》。

投資明顯不高質量也挺拉的，但是你看根本沒有什麼水花，這樣去拍《三體》按照六老師的話說：那是真的要向本國人民謝罪的。

《三體》動畫拉胯了？國產動畫什麼時候崛起，先解決這個問題吧

目前，我覺得國漫確實還是需要出現一部神作，那種技術、題材、配樂、劇情等都拉滿的作品，動畫電影可能的作品還是《深海》，連載動畫就不知道是哪一部了。

實話國漫從來不缺好的劇本，從以前霸榜的小說各個題材都有。但是誰來做？什麼心態做？反而是當前國產動畫比技術和製作更重要的事情，但是連原作都不屑於看一眼的製作方你怎麼能做好。

我看小說很久了但是看得不多，能拿到小說改漫畫改動畫的，哪一個沒有龐大的讀者。

做好了會怕沒人買賬嗎，有好的就有壞的。《三體》宣傳還有迷惑性，《黎明之劍》之前也有說改漫畫但是在宣傳大會上負責人明擺著就是不上心，說出來的話我還以為是同一個名字的另一個小說改。

最後，我覺得國漫迷支援國產動畫那麼多年了，真的也該更嚴格一些了。

現在有些國產動畫公司，背後資本跟影視製作方沒區別了，同樣模式複製生產盡是些垃圾，偏偏就是有人洗，所以搞得態度還非常的傲慢。希望這次的《三體》就是個教訓，不能成為成功的分水嶺，也讓它成為失敗的標誌性作品。