器物說2022秋季拍賣｜丹青蘊妙，意雅思神——書畫精選

本輯呈現的是器物說2022秋拍的書畫板塊的兩件重要作品，分別為（傳）劉貫道《人物圖》和吳昌碩《洞口移來圖》，二者皆為古代及近現代書畫作品中的精品，非常值得關注。

吳昌碩 洞口移來圖

絹本立軸 84x51。5cm

款識：洞口移來、安吉、吳俊卿。

鈐印：昌碩（白）、一月安東令（朱）

起拍價：CNY 200，000

作品介紹：

此作絹本，在缶翁作品中較為稀缺。其繪畫多喜用生宣，以取篆籀筆意。而以絹作畫，未得漲墨，亦頗有清趣。

鈐“一月安東令”印，可見為其辭官之後盛年之作，此時缶翁方才醒悟，入仕做官不適合自己，從藝才是人生歸宿。腐朽的清王朝少了一個基層公務員，而中國藝術史上卻多了一位里程碑式的大師。

這一時期缶翁的作品，正處於轉型期中，故有著頗高的研究價值。吳昌碩作品集有《吳昌碩畫集》、《吳昌碩作品集》、《苦鐵碎金》、《缶廬近墨》、《吳蒼石印譜》、《缶廬印存》等，詩作集有《缶廬集》。

著錄：出版《湖上消夏記·明清文人扇面擷珍》，第160-161頁。

吳昌碩：“後海派”代表、杭州西泠印社首任社長

作者簡介：吳昌碩（1844—1927），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“後海派”代表，杭州西泠印社首任社長，與厲良玉、趙之謙並稱“新浙派”的三位代表人物，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。

他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最後的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。吳昌碩熱心提攜後進，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙雲壑、王個簃、沙孟海等均得其指授。 1927年，吳昌碩逝於上海寓所。

吳昌碩曾有“任江蘇安東（今漣水）縣令，一月即辭去”的入仕經歷，光緒二十五年（1899）冬，曾接連刻制了三顆同樣文字的印：“一月安東令”。以發心中鬱氣，也是對自己官場遭遇的調侃與自嘲。印邊款雲：“一月兩字合文見殘瓦卷”，可見其治印取法廣泛。

（傳）劉貫道人物醉歸圖

絹本立軸 50x26cm

起拍價：CNY 20，000

作品介紹：此佚名人物圖絹本立軸，無款，元人風格，畫面儲存基本完好，無明顯破損，唯上半部分稍有磨花，清人原裝舊裱，並隸書題簽“元劉貫道人物真跡”，畫面右下角鈐有印章，然年代久遠難以辨識。

經過高倍顯微鏡放大此軸表面，清晰可見其絹地的織造結構：兩經一緯，經粗而緯細。此種織法多見於南宋，曹昭《格古要論》中稱之為“院絹”，“宋有院絹，勻淨厚密”，趙希鵠稱為“江南絹”，“江南絹經粗而緯細”，在各大博物館傳世的宋畫中，用此種絹者極多。

本作用絹（右二）

在2017年《千里江山——歷代青綠山水》特展後，故宮博物院曾透過高科技手段對《千里江山圖》的修補、絹地、殘印和跋文等進行了一系列檢測，並與館藏的其他宋畫進行了比對，《聽琴圖》、《芙蓉錦雞圖》（右2）以及遼寧博物館藏的《瑞鶴圖》（左1）、《虢國夫人遊春圖》（左2）皆為此種絹地，然而密度不一。其中徽宗《瑞鶴圖》所用之絹最為密實，故宮專家認為當屬“一級宮絹”，《千里江山圖》次之，《聽琴圖》又次之。

從圖片對比可知，本作絹地的密度不如宋畫宮絹，但織造方法仍研習南宋無疑，所用織機當差別不大，或為此一時期所制。放大有墨痕處，可以清晰可見墨色深入肌理，縫隙中有經年積累的灰塵與包漿，表面磨損亦非常自然，絕非後人託偽所能為之。

從畫面風格來看，非常的古雅質樸。元時崇尚復古，趙孟頫雲：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。”又批評宋代院體“用筆纖細，傅色濃豔，百病叢生”，與之同時的文人畫家如倪瓚、黃公望亦多持此觀點，故此時畫作多用墨筆，設色較少，或有淡墨略加渲染。

劉貫道相關史料闕如，生卒年月不詳，僅《圖繪寶鑑》有載：“劉貫道， 字仲賢，中山人（今河北定州）。工畫道釋人物，鳥獸花竹， 一一師古，集諸家之長，故尤高出時輩。亦善山水，宗郭熙，佳處逼真。至元十六年寫裕宗御容稱旨，補御衣局使。” 可以確定的是，1279年劉貫道曾為忽必烈畫像，此時趙孟頫25歲，二人年歲應相去不遠，在繪畫風格上，應該有著較為相似的時代特徵。

劉貫道傳世作品亦不多見，比較確定的有《元世祖出獵圖》、《如來會圖》、《棕櫚羅漢圖》等。《消夏圖》本為古人訂為劉松年所作，經吳湖帆過眼發現作品圖左竹枝空隙間款“毋道”二字，由此推斷當為劉貫道所作。與劉、趙二人同時又擅人物畫者，還有任仁發、錢選、王振鵬諸人，其繪畫皆吸取唐人遺風，高古藻麗而非濃豔華麗，故文徵明評之曰：”元人之畫，遠出南宋諸人之上“，以其質樸也。

元人喜以書入畫，趙孟頫曾雲：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。”柯九思亦曰：“寫竹幹用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法。”而趙子昂認為人物畫：“用篆法寫成，精神如生。”孫過廷《書譜》對於篆書有著非常經典的論述：“篆尚宛而通，草貴流而暢。”宛而通即指逆鋒起筆，下筆藏鋒，下筆有力，圓轉無礙。此作的線條明顯有篆籀意，與同時期宋元諸家的作品也頗有相似處。不僅如此，畫面內容戲謔有趣，人物的開臉、衣著、神態頗似故宮博物院藏的宋元風俗畫《柳蔭群氓圖》，也無怪清人將之訂為劉貫道作品。