國畫大師崔如琢：一幅畫價值1.4億，曾放言80歲之前超過畢加索

“朴茂厚重蒼中見溼，大氣磅礴大巧若拙，個性鮮明，收放自如。”

有人看了他的畫，這樣說道。而這樣高度評價不僅僅是一人、百人對他的畫的評價，而是成千上萬的人對他的認可和敬意。

他就是目前在胡潤研究所中，中國藝術榜蟬聯八年的榜首，當代國畫大師——崔如琢。

巴勃羅·畢加索，出生於西班牙的西方畫家，他一生繪製了近37000件作品。其中涉及了油畫、素描、版畫、平板畫多個領域。他是當代西方最有創造性和影響著最深遠的藝術家。

兩位時間上跨越著一甲子，距離上相隔著幾千裡，怎麼會有交集呢？這還源於2020年崔如琢定在的目標——在80歲之前超越畢加索。

藝術本無價，但是有人欣賞有人喜愛，作品便有了價格。縱觀畢加索的作品，《坐在窗邊的女人》在2021年5月13日晚，在美國紐約佳士得拍賣現場，以1。034億美元成交。

2002年5月5日，《拿菸斗的男孩》在倫敦蘇富比上拍賣，以1。04億美元成交；2010年5月4日，《裸體、綠葉與半身像》在紐約佳士得以1。06億美元成交；2018年5月8日，《拿著花籃的女孩》在紐約佳士得拍賣，最終以1。15億美元成交。

而畢加索拍賣價格最高的作品，也是崔如琢大師挑戰的記錄，便是2015年5月11日，在紐約佳士得拍賣的《阿爾及爾的女子（版本〇）》，拍賣價格為：1。79億美元，約合人民幣12。92億元（以2022年9月28日，UTC5點35分的匯率計算）。

對於一個普通人來說這是一個可望不可求的高度，對於我們今天所講的中國排名第一的畫家來說，這是一座難以攀登的山峰。這對於如今已經77歲的崔如琢大師，又是什麼呢？

年到古稀，往往懸車隱退。崔如琢大師定下的目標，不僅僅是對畢加索的致敬，是對畫作價格的挑戰，更是奮力向前的精神。

鉤、皴、點、染

孩童時期的起步，往往奠定了今後的性格走向，天賦啟蒙，就像國畫的起步，往往運用鉤、皴、點、染來描繪物象打大概，經營位置。

1944年11月26日，崔如琢在北京出生了。因為家底殷實，長輩常年收藏文玩，崔如琢就這樣從小對書畫耳濡目染。

之後父親常常教導崔如琢抄寫《三字經》《論語》等典籍，這並沒讓崔如琢厭煩，反倒有些迷戀了書法。就這樣，崔如琢在5歲時便能寫得一手清秀雋麗的小楷。

在讀書方面，崔如琢和畢加索倒有幾分相似，因為天生頑皮和對書本的心不在焉，三番兩次地轉學。更大的愛好還是跟著三哥，在宣紙上塗鴉。

1951年，年僅7歲的崔如琢第一次參加書畫大賽便拿下了一等獎。更是在臨摹齊白石的《秋趣圖》時，心生歡喜，回味無窮。

這年春節，鑼鼓喧天，家家張燈結綵。小孩子們圍坐在一起，這個說自己過年買了糖，那個說她家哥哥回來，給她帶了衣服，而崔如琢捏著手裡攢下的錢，在天橋廟會買了一本《芥子園畫譜》。

孩子們很是不解，更有人出言嘲諷他，但崔如琢不以為然，天天臨摹，翻看，即使小心翼翼也愣是將這本《芥子園畫譜》磨毛了紙。

自此，崔如琢揚起風帆，開始了他的繪畫旅程。

也就此，崔如琢在自己人生的宣紙上，洋洋灑灑的鉤、皴、點、染了畫面的位置。

濃、淡、幹、溼

畫畫的路途，往往是孤獨的一條路，一張紙，一支筆便是畫者的一天。這往往讓畫作失去了用筆的靈動，失去了貼切的真實，變得宛如嚼過的甘蔗，枯燥乏味。

就如同國畫中所運用的濃淡乾溼的墨色，在所需要的地方，展示所需要的筆法，成就所需要的意境和趣味。

或許是從小長輩的教導，或許是對國畫狂熱的崔如琢不願意錯過學習的機會。崔如琢從小就經常去大小展館參觀、去拜會各種繪畫名家、更是爭氣地在自己不喜歡的讀書領域也努力考學，完成學業。

1957年，舞勺之年的崔如琢在北京展覽館參觀了“齊白石遺作展”

，對於齊白石大師的造詣非常震撼，要成為齊白石這樣的大畫家這樣的念頭油然而生。

後一年，在劉子實先生的引薦下，崔如琢帶著一顆繪畫的心拜會了北京畫院的秦仲文、胡佩衡兩位山水名家。深受啟發的崔如琢開始對山水進行臨摹和創作，多次出入故宮博物院，臨摹其中的歷史名畫。

這一筆，是崔如琢人生中濃墨重彩的一筆，也是他這幅畫作多方面墨色的展示。

崔如琢在短短三年中，拜會了數位名家，心無旁騖地潛心學畫。

他跟著秦仲文、胡佩衡兩位山水名家學習山水，跟著王鑄九先生學習寫意花鳥畫，年僅十六歲的他甚至獨自上門求教陳半丁先生。後來更是拜了李苦禪先生為師。

俗話說，不怕自己不努力，就怕比你優秀的人更努力。而偏偏這本就極有天賦的崔如琢就是比同齡人努力，他捨棄了買糖買食，捨棄了田間玩耍，捨棄了上樹下河的日子，靜靜的與自己的筆紙相伴。

也正因如此，崔如琢才值得王鑄九先生的一句：“孺子可教，後生可畏……”

如琢，因其璞玉，慢慢雕琢，方能大放異彩。

李苦禪先生除了教導了崔如琢的繪畫，也時常點醒著他。

“人品不高，落墨無法。”

雖然崔如琢尚且年少，但這句話深深影響了崔如琢的心境和做人的態度，即使身處困境，也不曾放下自我，丟失自我。

陰、陽、向、背

一個物體之所以被看見，是因為光照到它上面並反射入我們的眼中成像，畫中物體之所以是那個形狀，就是因為它這邊是對著光的，那邊是揹著光的，我們看了後經大腦分析，產生了凹凸感並組合成一個立體的形的感覺。陰就是背光面，陽就是對光面。

國畫的立體性也就體現在此，而人生的立體性反倒體現在向陽溫暖的順風順水，背陰寒冷的逆境坎坷。

1963年，崔如琢的《白梅圖》創作完畢，李苦禪先生讚賞題跋：

“筆墨氣勢頗正確，從此努力可矣。癸卯正月題以勉之。禪”。

受到恩師誇讚的崔如琢欣喜若狂，剛畢業於中央美術學院附中的他想考入中央美院進一步學習時，一步踩空，求學無果，被調往北京西城區三里河小學任教的他也沒有放棄學習。

崔如琢開始自己研讀《中國美術史》、荊浩的《筆法記》、郭熙的《林泉高教》，後又鑽研謝赫的《畫品》、鄧椿的《畫繼》、沈宗騫的《芥舟學畫編》。在閱讀和思考的過程中，愣是寫下了十多篇讀書筆記。

在後來，沒法繼續學習文章中的內容時，他也沒放棄。他依舊與筆紙相伴，遊歷黃河周邊、走遍長江沿岸、踏過黃山之巔、登臨泰山之頂。

大量的臨摹和真實感受，一步一步地將多年繪畫的畫，拉入了現實，又將現實的一草一木拉進了崔如琢的心中、帶進了崔如琢的畫裡。

也是因為這次，崔如琢真切地感受到了行萬里路的重要性。1980年，乘著我國改革的東風，新思想崛起的新潮，36歲的崔如琢決定遠赴美國。

國畫或樸素古拙、深厚渾穆，或清新雅緻，充滿趣味，或淋漓酣暢，妙意橫生。或多或少地在我們心中都是震撼的美，而西方的畫作又有西方的美。在那個年代，想要在美國賣出一幅中國國畫，無疑是艱難的。

陌生的環境、不通的語言、生疏的人群、昂貴的房租……彷彿一層難以穿透的陰霾包圍著崔如琢，但他依舊沒有放棄作畫。

煎熬……終於迎來了轉機。

“從畫的功力看，這個畫家的畫值得收藏。”隨著張大千先生對崔如琢作品的肯定，崔如琢的畫在美國華人的上流社會開始獲得關注和收藏。

1981年，紐約杜威大學聘請崔如琢為客座教授，出任紐約中國藝術研究會副會長。自此，一件又一件的作品被各國收藏家收藏，名聲大振。

個人展覽、作品拍賣、出席演講、應邀訪問塞滿了崔如琢的中年時期，可他依舊沒有忘了學習和遊歷。

他收藏著自己喜愛的畫作、藏品；研讀、臨摹《歷代名畫記》；走遍美國東部、西部；重遊故宮博物院、廬山、峨眉山、太湖、鄱陽湖、青海、夏寧……硬生生將“學無止境”四個字演繹得極好。

而

“人品不高，落墨無法。”

八個字，崔如琢也始終沒忘。

為四川地震災區義賣近二十幅山水捐贈、為成立“榜樣公益基金”捐贈5千萬元、為故宮文物保護基金捐贈一億元……

至此，更是在崔如琢的人生畫卷中拉開了近景的筆墨，如同墨法的陰、陽、向、背有了平靜與波瀾的對比，有了靜默和躁動的對比。

如同人生，與其順風順水的平淡，不如乘風破浪更有滋味。

虛、實、疏、密

2021年5月20日，在北京永樂春季拍賣會上。崔如琢的“太璞如琢”的專場中，一共展示了18件作品，共成交了4。95億人民幣。

其中，以

《細雨幽蘭別是春》《無限樓臺煙雨濛》《秋林遠黛》《群山曉雪》

四幅山水四條屏首當其衝，成交價為：3。45億元。

評論家所言：“將水墨語言發揮得淋漓盡致，又生髮許多偶然和不可控制的筆觸與畫意，使得作品在古風古意中流露天然去雕飾的現代氣息。在創作中，崔如琢追求詩意、畫境的獨闢，講究筆情墨趣，並在虛實變化中創造中國畫哲學意蘊。”

這樣的評價確定了崔如琢大師對當下中國畫的現代化展現的肯定。

創新和探索是畫師在繪畫方面，永不落下的帷幕。

中國畫到了現階段，復古是行不通的，西化也是無路可走的，毛筆畫、水墨畫指墨畫、東西合璧的水彩畫都應該冒出幾個特立獨行的大師，才能為中國畫的現代化立藝術精神、傳時代風範、樹人文品格。

而崔如琢大師在他的畫作中，彷彿能讓人忘記筆的遊走、墨的流動、畫的佈局和物的形象。他化身為

“藝術的思想家”

，在筆墨流轉間傳達出古法與現代結合，打破傳統毛筆統一天下格局的意識。

他化身為

“思想的藝術家”

，在思想碰撞中表達了：

“山不像山，其山自在；水不像水，其水自流。千山萬水，畫理盡在其中。”

崔如琢大師所做的算不上開創先河，但是他所展示的精神和高超的技法總能在他人生畫卷中拉出墨的層次。

虛、實、疏、密是國畫中的節奏，也是人生程序應有的節奏。就像崔如琢大師不斷的挑戰自我、不停地立下目標、繁忙的繪畫練習中也不忘記停下來看看身邊的風景，品一品手中的茶，看一看別人的畫。

至今崔如琢大師作品的最高成交價便是

《細雨幽蘭別是春》《無限樓臺煙雨濛》《秋林遠黛》《群山曉雪》

四幅山水四條屏，距離畢加索的《阿爾及爾的女子（版本〇）》的成交價依舊有不小的差距。

未到耄耋之年，當年立下的目標也還有了機會，因為人生的畫卷就是如此，你展示完了鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密也還有對留白的考量。

而留白，往往是一幅畫卷最妙的考量，而人生的留白就意味著千萬種不到結局的可能性。

或許這一切，對於崔如琢先生熱衷的指墨畫而言，藝術勝於競技，思想勝於工具。

他到底會不會在八十歲之前超越畢加索的畫作成交價，但他始終為中國畫捅開了一扇哲學與美學的明亮窗欞。