「如何看懂書畫藝術」中西方藝術的差異原來在這？

與西方文化的自由、青春、爆發、熱烈不同，中國的文化講究一個“老”字，越老越真，越老越有味兒，越老就越加接近精神的高維空間，講究的是一個“修煉”的文化，無論你是否留意，是否認同，事實就一直是如此。

所以西方各個領域的頂尖藝術家都是年少出名，且為巔峰，如音樂領域的莫扎特、貝多芬、肖邦，油畫領域的梵高、莫奈等；甚至是做外科手術的醫生，西方通常都認為是年輕的醫生技術高超。

反觀我們中華歷史上的藝術家，都是中老年成名，中醫大家也都講究一個“老”字。試想一下，你去醫院看病，是不是年老的醫生更讓你心裡信服？這是文化屬性根本上的不同。

我們的“老”之一字，是對人的生命、思想、經驗、感悟和心性的總結。“少壯不努力，老大徒傷悲”“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來梅花香自苦寒來”“天降大任於斯人也，必先苦其心志”等每一句至理名言，無一不在驗證著中華文化屬性本質上的“修煉”精神。想要擁有超脫俗世包容萬物的“老”，那你就必須每時每刻的“修煉”自己。

故而在華夏，藝術家的一生也是自身修煉的一生，透過不斷學習、感悟、實踐，厚積薄發突破到更高的層次，然後繼續向更高深的層次探索，直至生命的盡頭。

但無論是中方還是西方，有思想的藝術家在逝世之後，其個人的精神和傳奇人生會隨著作品一直流傳下去。從另一種角度去看，其實他們並沒有離開這個世界，只不過是變成了一本書裡的文字、一首樂曲裡的譜子、一幅字畫裡的線條，繼續向世人展現著他們的思想，繼續為後人向著追求更高更深層次的藝術精神做著延續。

無論在何時何地，真正的藝術探索都將永無止境。

備註：以上觀點為筆者經與大愚先生交流整理而得，並不直接代表大愚本人觀點。

大愚《創世之柱》

大愚，號虛空，中國傳統筆法、星雲圖創始人。其用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣；是致力於探索與書畫有關的筆墨學者，喜明代徐渭之風，研究黃賓虹“五筆七墨”獨特畫風，探索傳統筆墨與宇宙星雲的碰撞、開創星雲圖新領域；其代表作有：18米驚世長卷《新富春山居圖》、12平方米巨幅《萬壑奇峰圖》、傳統筆墨《擬黃山湯口》《秋鴻》，創新星雲圖系列《十方空間》《創世之柱》《迷蹤》等。