西方人體藝術一直都畫白富美，可最貴的一幅是個村姑：毀審美嗎？

說到西方人體藝術，大家都知道，是美術藝術形式中最常見、也是最重要的一個題材。只要是學美術繪畫、雕塑的，都繞不過這種藝術形式。

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古希臘的俊男美女

為什麼西方如此偏愛人體藝術？特別是女性人體藝術呢？首先，追溯歷史，宗教神話因素是西方人體藝術的源頭。古希臘有一句話：“

神人同形同性

”，即人就是神，神按照自己的標準制造了人，並且是非常美麗而純淨的。

這種對神的崇拜，也是人類對自我的一種欣賞。於是，男性飽滿的肌肉，女性流動的線條，貫穿了整個古希臘文明，這也為之後古希臘民間流行的裸體藝術奠定了一定基礎。

古希臘時期最著名的一幅人體雕塑，就是阿弗洛狄忒，是所有古希臘的殘缺雕塑中頂尖作品之一。

女性優美的身體線條，丰韻的肌體孕育著生命之光，而雙臂的破損丟失讓這件作品更多了想象空間，形成了一種殘缺美。

02

文藝復興的白富美

除此之外，西方在經歷了漫長的僵化禁錮的中世紀後，文藝復興的火種重新點燃了人性之光，以人為本的人文理念，使西歐重拾了古希臘人體美這一傳統。

特別是女性人體，在雕塑、油畫等各種藝術形態中開始大量展現，以彰顯人性的本質美。

這幅《維納斯的誕生》是文藝復興早起義大利藝術巨匠波提切利的代表作，表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景。

這幅畫的繪畫風格在當時頗為與眾不同，不強調明暗法來表現人體造型，而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，極具裝飾作用。

畫面中的女神肌膚潔白，金色的長髮飄逸，無愧為是完美人體的化身，整個畫面畫家以高超的技法營造出一種朦朧之美，堪稱人類人體藝術的傑作。

文藝復興另一位畫女性人體出神入化的巨匠，就是巴洛克畫派的代表人物魯本斯了。他畫的人體不同與古希臘女性苗條優美的身姿，更與同時代畫家們追求的典雅氣質大相徑庭。

魯本斯最愛把女性描畫得健碩豐盈又肉感，就是以胖為美。

在他看來，健碩的女人體，才是最具女性的生命力和感染力，最嫵媚的。可以說，魯本斯開創了一個全新的女性人體藝術之美，為後世創造了一種人體藝術形式的標杆。

03

印象主義的模糊美

時光來到了十九世紀的歐洲，文藝復興的人文之光早已演變成了因循守舊的古典主義和虛構臆造的浪漫主義。

很多藝術家開始厭倦了一成不變的精緻、匠氣、死板的古典主義形式，他們開始求新求變，嘗試著更加自我、個性地表達對藝術的感受，於是印象派誕生了。

印象派在19世紀最後30年成為了法國藝術的主流，

早期的藝術家馬奈、雷諾阿和莫奈等，都在藝術形式上進行了大膽的嘗試和改革，把"光"和"色彩"作為繪畫追求的主要目的，女性人體藝術也隨之有了翻天覆地的變化。

當時馬奈的一副《草地上的午餐》可謂驚世駭俗，他將赤身的女子和兩個衣冠楚楚的男子安排在一起，並置於巴黎最普通、最常見的場景——草地午餐之中。這一反常態的表達方式是對當時古典繪畫常見的教化和情感主題的譏諷與挑戰。

印象派後期的三傑，梵高、塞尚和高更，更是在繪畫風格和題材上進行了大膽的探索和嘗試。其中

生於巴黎的高更，卻一直厭倦歐洲文明和工業化的社會，對自己民族的傳統藝術的所謂優美典雅及其反感排斥。

他嚮往原始和自然的生活，並希望在原始民族、東方藝術和黑人藝術中尋找到一種簡單、率真的畫風，創造出既有原始神秘意味、又有象徵意義的藝術風格。

高更最終在太平洋的一個叫塔希提島的地方，找到了他心目中最美的伊甸園，和

他心目中最美的女神：塔西堤島的黑人女性

。他像當地土著居民一樣赤足裸身，布衣素食，還娶了一個土著婦女為妻。

高更以塔希提島的黑人土著女性為題材，創造了大量的女性人體畫。畫中人體的輪廓被他簡化，並用強烈鮮明的大色塊，做單線平塗，賦予了畫面極強的裝飾性和生機勃勃的原始風俗。

這幅以塔希提島土著女性為題材

，創作於1892年的《你何時出嫁》，在2015拍出了3億美元的天價。

不僅創造了藝術史上女性人體畫作的紀錄，同時還是首次以黑人女性題材進入了藝術殿堂的最高塔頂。

縱觀西方人體藝術的發展脈絡，一路下來都是以白富美的白人貴族女性或希臘神話裡的神仙姐姐為題材，環肥燕瘦，風姿各異，美得都不可方物。但誰也想不到，

最終壓倒一切審美、登峰造極的竟是毫無裝飾造作、最為樸素本真的塔希提島的黑人村姑

。

04

人體藝術在中國

經歷了劉海粟、李叔同艱難引入人體藝術的啟蒙階段，現在在中國，以儒家正統文化為主導的社會，也接受了西方藝術中非常開放的元素，人體藝術也走入了中國的藝術教學課堂，及各種藝術形式的作品當中。

1988年北京中國美術館的人體藝術展，萬人排隊的陣仗，堪比後來人頭搓動爭看車模的盛況！

老百姓的認知，也從原來的談虎色變、傷風敗俗提高到了懂得美，欣賞美的水平。

你懂得欣賞人體藝術的美嗎？你認為人體藝術高雅與庸俗的界限清晰嗎？