瞭解畫中故事，名畫欣賞《哀悼基督》喬託

《哀悼基督》喬託1305-1306

名畫欣賞《哀悼基督》

義大利畫家：喬託·迪·邦多納 1305年–1306年

《哀悼基督》是佛羅倫薩畫派奠基人喬託的經典之作。

喬託十四世紀義大利最著名畫家，他小的時候放過羊，後來跟隨契馬布埃學畫，透過自己的不懈努力，成為義大利文藝復興美術領域的開山鼻祖。

他是第一個以自然的筆調和戲劇化的人物塑造，來描繪裝飾性宗教畫的畫家。

按照《聖經》記載，童貞女馬利亞受聖靈感孕，在伯利恆生下耶穌。耶穌三十歲開始傳教，宣揚福音。後來耶穌被猶太祭司該亞法控告，經猶太行省的羅馬總督本丟·彼拉多審判，被釘死在十字架上。

《哀悼基督》的故事核心是悲傷的情感表達，喬託史無前例地把人類的悲傷與悲劇巧妙地植入作品中。

喬託大膽地突破了教會繪畫傳統，不是圖解式的，而是以逼真生動的形象讓我們看到了一個悲悼耶穌的情景。

在這幅畫中耶穌剛被人從十字架上解下來，

《哀悼基督》區域性 喬託

聖母瑪麗亞將他環抱在臂彎中，猶如耶穌誕生的時候。瑪利亞悲傷地凝視著自己的孩子，流露著濃烈悲痛的情感。

但是喬託筆下的瑪麗亞始終有著非常堅強的表情，她環抱耶穌表情哀傷的這個姿勢，被稱之為“聖殤”。

這幅壁畫中耶穌所在的位置，雖然不是傳統上強調的神聖的中央，而是被移到畫面的左側，但透過周遭人物的動作、人物視線的凝聚，更凸顯出他的主角地位，很有戲劇舞臺效果。

人物悲傷的面孔與姿態、強烈的構圖以及對空間的運用，都傳達出強烈的悲劇氣氛。

聖約翰俯身向前凝視著耶穌的屍體，張開雙臂，姿勢毫不矯揉造作，卻有一種肅穆的氣氛，令人為之動容。

尼可戴蒙及阿利馬它亞的約瑟面無表情，

新約聖經的聖女溫柔地，輕輕地握著耶穌帶著釘痕的雙手和雙腳，啜泣不止，神情充滿哀傷。

《哀悼基督》區域性 喬託

在他們的上空，飛翔的天使們絕望地緊握雙手，日夜哀傷放聲大哭，俯衝且扭曲著的身體與下方場景的靜止形成了強烈對比，營造出悲天憫人的氣氛。

這兩種對立力量之間的張力造成了一種浩大而嚴峻的氣氛。

天使們四處飄散，還有的僅僅用手捧著臉來表達他們的絕望。紛亂無序的狀態亦反襯出哀傷不已的內心。

死後的耶穌，面孔上留有一種終於獲得整個世界的安詳神態。這種神態恰恰與周圍人物內心的激動形成戲劇性的對比。

這種不使用象徵手法的寫實場面所流露出的失去親人的悲情，更是深刻感人。

喬託的這幅《哀悼基督》，改變了整個歐洲中世紀對繪畫的概念，繪畫不再是用影象來寫作或複述文字內容，而是透過創造幻象使故事重新發生在我們的眼前。

喬託甚至在的壁畫上畫出了西方繪畫史上的第一次眼淚。在喬託畫出的聖經故事裡，耶穌和普通人一樣可以感受愛和痛，憤怒、羞辱、失望、痛苦……

《哀悼基督》喬託

背景中的山岩是畫家度過青年時代的托斯卡納山，從上而下像一支利箭般，直指畫面中央，傾斜的角度同樣將觀畫者的視線指引向畫面的中心一一耶穌的遺體。山巔上的一顆枯樹，其枯枝殘葉把天空和地面聯結在一起。

同時，人物和背景之間已經體現出了恰當的距離感，使畫面產生了近景和遠景的視覺效果。也許，透視法在希臘繪畫中還只是一個單純的技巧，但在喬託確立了定點透視之後，突破了中世紀繪畫平面化的特點，開始大膽運用透視法則、明暗對比等多種手法進行創作。它成為一個改變繪畫觀念的重要的革命因素。

這些都是在中世紀藝術中從來沒有出現過的表達，喬託開創的是整個西方繪畫的風格，也有人說這是對中世紀“神性高於人性”的動搖，也就是文藝復興思維的萌芽。

喬託在教堂裡繪製的這些宗教壁畫，打破了當時的藝術家慣例，從平板、冷淡的統治了幾個世紀的拜占庭藝術傳統中掙脫出來，豎起了以人文主義思想為旗幟，喬託創造出有影響力的自然主義風格。