寫意是一切藝術最高的要求和最終的目的，寫意是一切藝術最終的目的

米氏雲山是什麼意思

寫意是一切藝術最高的要求和最終的目的。

大寫意早在唐代就有以潑墨著稱的畫家王洽，到了南宋出現了寫意畫大家梁楷，開啟了元明清寫意人物畫的先河，北宋山水畫出現了富有詩情畫意和文人情趣的米氏雲山——米芾、米友仁的山水小景，豐富了中國山水畫的筆墨，揭開了寫意山水的序幕。徐渭在水墨大寫意花卉畫方面創造性的貢獻尤為突出。明以後，這種寫意的美學主張已逐漸發展成熟為繪畫史上代有傳人的大寫意畫派。

湯文選先生作品 《竹林過雨》

“寫意”、“大寫意”，作為中國畫的畫法由來已久。它是超越時空的創造，使中國畫儲存並不斷加強和顯示著她“超以象外”的東方氣質。寫“意”不僅是文人畫的形式，更是文人畫的精神，也是中國所有造型藝術的精神。

在世界範圍內中國文學藝術提出的“寫意”是古今中外一切藝術中最透徹地揭示人類藝術目標的貢獻，古今中外無一例外。從遠古崖畫、彩陶，一直到現當代藝術也是如此，但它絕不侷限在一個畫種、一種材料、一種形式和表象。它是從技法上升深入到藝術本質的一種精神。

所謂“意在筆先”，作畫之前，畫家對世界的總體看法，也就是他的整體的美學觀，早已凝聚胸中，是幾十年對世界的整體認知的積澱。觸景生情，並不是侷限於一個故事、情節道具、民族服飾上，要挖掘人與天地自然深層的關係，所謂“天地有大美而不言”，人和萬事萬物都是有生命和靈魂溝通一體的大的一種“意”。落實到一筆一畫，都是生動的有生命的。寫意的最高要求，一筆一畫都是有生命的，都是生命的一次輪迴。因此，以寫意為精神的中國造型藝術大境界就是省略細節，關注生命的要害，直追形象之外的元神。

湯文選先生作品 《荷花》

中國的藝術觀從來都是輕“實”重“意”，留下了許多諸如“意境”、“意象”、“意態”、“意趣”、“意緒”等精闢的語彙。還有“意在筆先”、“意在言外”，都是表達中國人對“意”的追求付諸語言和思維的結晶。不僅造型藝術，所有的中國藝術都是寫意的：音樂、戲曲、詩詞莫不如是。一定的曲牌、詞牌、表演動作都有一定的格式，都代表一定的形式。比如京劇的表演：鞭子一揮就是幾千裡，兩手一合一插就表示“關門”。中國人把一定的內容、形式概括為“程式”，也成為“程式”，即不以描摹具體的物件為目的，而是藉助這個約定的程式來寫“意”。所以可以說，“寫意”是中國藝術的傳統，是中國藝術的精神、核心和靈魂。

中國人對“意”是非常重視的。“意”就是一種情意、一種意思、一種思想、一種想法。中國是寫意的中國，中華民族是一個寫意的民族。寫意是中國人與生俱來的本能，中國人的思維特徵就是“意”的思維。它講究“悟道”，“朝聞道，夕死可矣”。這在中國的文化、哲學中表現得非常明顯，也可以從中國的文化、哲學中找到依據。中國哲學的核心就是“陰陽”，二元對立，宇宙、世界、人生，概莫能外；天地、日月、盈虧、物我、生死、分合、敵我、男女、君臣、父子、夫妻、喜怒、冷暖，經久不衰，歷久彌新。這是中國人的思維特徵，藝術的核心是表情達意。核心還是“意”：從自己的經驗中得出判斷，並將自己的直覺外化、表達出來，即“寫意”。寫意無錯對，寫意無極限。

湯文選先生作品 《村頭拾趣》

中國傳統國畫中的“大寫意”是一種“觀念”，是經過思維、思想過程和沉澱的，在中國藝術大的範疇中具有普遍的意義；“大寫意”同時是一種方法。這種作為一種“方法”的國畫範疇的“大寫意”，最能用來說明大概念中的“大寫意”是一種觀念和精神。

大寫意畫以草書入畫，體現了中國人獨特的造型觀和境界觀。大寫意畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。有我與忘我看似相矛盾，其實是相統一的。只有有意識地追求大寫意畫這一獨特的境界，才能真正將這門解衣磅礴的藝術發揚光大。

所謂的小寫意，更傾向於水墨畫法寫物象之實，上接元人墨花墨禽的傳統；而所謂的大寫意，更傾向於以水墨畫法表現畫家的主觀感情，繼承的是宋元的文人墨戲傳統。與其說今人提倡寫意畫風，不如說是在倡導表現主義的藝術趣味。正是這主觀表現的藝術趣味，在中國畫領域中催生了粗筆水墨，也即今人所謂的水墨大寫意的技法，這種畫風在技巧上體現以書法線條配合垛筆以簡逸的表現手法來表現物件，作畫時注重用線的書法味和墨色的多變性，首重趣味。略與大寫意興起同時小寫意畫風也在生長之中。明清小寫意相對於宋元更重視用筆的輕鬆和書寫性。

湯文選先生作品 《曬場上》

“大”是一種包含天地社會內容的縱橫觀照，“大”不是一個單向的，是與其他思維方式和其他藝術形式並列的。它是縱橫的、統觀全域性的、天地社會一體的。“大寫意”與“小寫意”不一樣，“小寫意”是一種技法。日月經天、江河行地、“天地人合一”是一種宇宙觀。“大寫意”是一種縱橫觀照、是一種全面的、古今一體的宇宙觀。“大寫意”是一種過程。簡單地講，大寫意是一個完整的、正常的生命過程，從發生發展再進行到高潮，一直到最後完成。所謂“外師造化，中得心源，長期積累，偶然得之”。隨著時間、地點、環境、氣候、心情等等的不同，顯示出不同的豐富效果，即興性、偶然性、不可預見性是“大寫意”不可缺少的特點和重要特色。對這個過程，它又在濃縮得很短的時間內一揮而就，作者所有的因素、所有的修養、所有的偶然性都在這裡面，都有可能發生。

湯文選先生作品 《壯心》

大寫意是一種天才，就是人和天地自然的合作。在作畫過程中，隨時把天地、時間、溫度、氣壓、溼度、聲音、光線、季節，包括風雨，所有生存環境中能感受到的偶然巧合充分利用，主觀地、主動地和被動地將可操作和不可操作的結合起來，突然出現神來之筆，超出人力所能把握的效果，是為天才作品。若繪畫中沒有神來之筆，是因這些因素沒有巧合。如果巧合了，就可能出現天才作品。國運、時代、經濟、人緣，畫家的身體、知識、狀態和國家、時代、季節一切因素偶合到一起，可能是天才作品誕生的絕佳時機。

湯文選先生（1925——2009）

湯文選 湖北孝感人，著名的國畫藝術家、教育家。師從張肇鉻、張振鐸、王霞宙。1949年畢業於武昌藝專，1951年進修於北京中央美術學院，1952年起在華中師範大學和湖北藝術學院美術系任教。中國美術家協會會員，美協湖北分會副主席，湖北省花鳥畫研究會會長，湖北省花鳥畫刊授學院院長，東湖書畫院副院長，湖北省第五屆政協委員、湖北省美術院副院長、北京中華炎黃書畫院副院長，寓居北京。

二零二零年六月二十三日夜於北京